在美术馆开音乐会，90后钢琴博士实现了梦想

3月18日下午，上海余德耀美术馆，一场别致的“展览”在上演。

与常规美术馆的静态展览不同，一位90后钢琴家用一场流动的音乐会，为美术馆当前的展览“格物致新”赋予新面貌。

音乐会主角是刚从美国茱莉亚音乐学院取得博士学位，堪称中国最年轻钢琴女博士的魏芸。

琴声、阳光、咖啡、落地玻璃，魏芸用灵动的琴声演绎了肖斯塔科维奇《前奏曲》、舒曼《狂欢节》、拉威尔《水妖》……音乐和美术在这个下午尽情交融。

通常，年轻钢琴家都会畅想在金碧辉煌的音乐厅里开音乐会，然而学成归来举办首场音乐会，魏芸选择在美术馆进行。

“把音乐带入美术馆、画廊是我一直想做的事。了解越多的作曲家和画家，我才发现音乐和绘画的关系原来这么密不可分，很多去参观美术馆、去听音乐会的观众可能并没有认识到两者之间的关系。”

魏芸还记得自己有一次在纽约大都会博物馆看到保罗·希涅克的画，非常美的新印象派作品，拉近一看，标题Opus 220(Allegro Maestoso)正是典型的音乐作品式标题，“原来画家在画中还想传递音乐感，同样，音乐家也可以用音乐传达画中的情感。”

还有一次看康丁斯基的回顾展，有一整个房间在放勋伯格的音乐，“我就想为什么不请音乐家来现场演奏呢？那些来看展览的人可能并不知道勋伯格的作品演奏起来是什么样，而在音乐厅里听勋伯格的人也并不知道康定斯基是谁吧。”

看过越多的展览，听过越多的音乐会，魏芸越希望拉近两者之间的距离，给人们更全面的艺术体验。

魏芸1994年出生于湖南岳阳。因为周岁抓周抓了一个钢琴，钢琴自此成就了她的命运。

5岁，魏芸便开始读小学，“刚开始学琴我并没有显露特别的天赋，我爸就边看教学碟边指点我，然后就考进了音乐学院附小。我上每一节课我爸都陪着我，能买到的录音都买回家听，听多了他也能辨别标准了。”

16岁，魏芸考入茱莉亚音乐学院，“考上茱莉亚后压力很大，因为老师特别严格，他的学生又都很厉害，我特别担心自己拖后腿，每天不待在琴房就特别没有安全感，觉得自己练琴不够。每次参加比赛之前，老师上课都是三个小时，经常连饭都没时间吃。”

其后，魏芸以全额奖学金的身份考上茱莉亚音乐学院博士。学院每年录取的博士少之又少，更不用说以全奖的身份。

音乐道路上，魏芸说自己最痛苦或最纠结的时候，是觉得自己弹不好的时候，“学习新曲子遇到瓶颈，琢磨不透作曲家想法，或者演奏老曲目时找不到原来的状态都是最折磨我的。”

魏芸个人最喜欢的作曲家是舒曼，因为他不仅写了很多好作品，还是著名乐评人，有很好的艺术品位，提拔了很多作曲家。

除了音乐，魏芸对博物馆和美术馆也很感兴趣，“在美国，上艺术史的课老师经常会和我们提到绘画和音乐的互相影响，从那之后我才了解到音乐不是独立的个体，绘画、文学也不是，它们都是互相促进、互相刺激发展的。每学一首新曲，我都会先了解同一时期的艺术作品，对音乐风格的把握才能更准确，对音乐的了解才能更深刻。”

如今，中国有上千万琴童在学钢琴，作为前辈，魏芸也试着对他们提出一些建议，“演奏一部作品首先要了解作曲家和他的音乐风格，很多小朋友学一首曲子可能只记得它的旋律，而不知道写旋律的作曲家是什么性格，成长于什么时期，有什么特殊的艺术理念。练琴一定要有目的性，在质而不在量。家长想要孩子练得越多越好，却忽略了往往这样是最没有效率的。”