上海芭蕾舞团排《闪闪的红星》，吴虎生挑梁演成年“潘冬子”

1972年，作家李心田出版了小说《闪闪的红星》，讲述了年轻红军战士潘冬子在艰难困苦的环境中成长起来的故事。两年后，同名电影上映，时年11岁的祝新运演活了潘冬子，红遍大江南北，剧中音乐《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》更是传唱一时，流传至今。

44年后，在国家艺术基金的支持下，上海芭蕾舞团把《闪闪的红星》排演成了芭蕾舞剧，10月将在上海国际艺术节上演。

舞剧《闪闪的红星》从成年潘冬子的视角展开叙事，行军路上的种种与儿时的记忆交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲，守护更多的家庭而英勇奋战到底。

“五六次回忆式的闪回，构成了舞剧的特殊表达。每一次行军，都犹如一种变奏，在行走、埋伏、急行军中，剧情缓缓流淌。”编导赵明说。

赵明在军队四十多年，对军队里的战斗精神、文艺氛围很是熟悉，也因此想把它运用到舞剧中。

“芭蕾要柔，军人的表达需要刚，这是一种矛盾，也是我面临的挑战。”编舞时，赵明直接用芭蕾里的典型动作来表达军人，突出开、绷、直，男舞者们挎上步枪，舞步果敢坚毅、刚柔并济，一改芭蕾给人的柔美形象。

同样是红色题材舞剧，《白毛女》和《红色娘子军》吃重的戏份都落在女舞者身上，男舞者表现的机会并不多，但在《闪闪的红星》里，男舞者的戏份大大增加，让他们过足了瘾。

赵明说，芭蕾表演大部分时候都是站着，但在这部剧里，舞者们有很多贴地的军事性动作，一会站一会趴一会蹲，因为肌肉有惯性，舞者们倒下去便很难再站来，“这给他们的表演增加了难度。”

上海芭蕾舞团首席演员吴虎生在剧中饰演成年潘冬子，这个角色几乎是为他量身打造的。

在古典芭蕾里，吴虎生跳了无数气质优雅的王子，情绪都是隐忍、内敛、往后收的，但在这里，赵明要求他往前，做颠覆性的情感表达，即便是静止状态，也要求他有力量、有张力。

在影视作品里，成年潘冬子没出现过，也因此没有具体形象，吴虎生觉得自己反而比较容易塑造角色，让观众接受。

“赵导的排练很有逻辑，是讲故事的逻辑，因为舞剧很需要合理的逻辑。他对人物的把握，对环境气氛的营造，对情感一层层叠加直至高潮释放，这种能力特别强。”

吴虎生在剧中的戏份极重，几乎每个舞段里都有他，演起来并不轻松，不过，“我的情绪是一点点进入、叠加、释放的，很流畅，所以跳起来很舒服”。

除了故事做了改动，舞剧音乐也根据全新的故事结构重新定制，不过，《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等经典乐段仍是音乐核心。

《闪闪的红星》是上海芭蕾舞团继《白毛女》之后，又一次创作红色题材芭蕾舞剧，“它并不是对经典故事的复述，它的语汇、结构都是现代的，是立足于当代的全新创作。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。