台北故宫“瓶花与盆景画特展”：体会百卉清供之美

植物一直是艺术家创作灵感的来源，其枝干、花叶的繁复构造与多样的色彩面貌，展现出大自然奥妙与季节的变化。宋代于厅堂、书斋摆设四时鲜花，将“插花、烧香、点茶、挂画”文人之雅事结合。

台北故宫博物院院藏有数量众多的历代画家描绘瓶花、盆景作品，反映画家观察力与美感创意，以及传统民俗丰富的象征意涵。“澎湃新闻”获悉，台北故宫以描绘花艺插作与盆景艺术为主题的“百卉清供——瓶花与盆景画特展”日前开幕，展出院藏佳作共四十二组件，分“瓶中之花”与“盆中之景”两大部分向观众呈现。展期持续至12月25日。

长久以来，植物一直是艺术家创作灵感的来源，其枝干、花叶的繁复构造与多样的色彩面貌，展现出大自然奥妙与季节的变化。花木可在土地自然生长，亦可经由人工培育，再移入室内赏玩。而将植物转化为审美对象与艺术题材，其形式除折枝写生外，常见还有“瓶花”与“盆景”。“瓶花”顾名思义，即用容器插贮四季花卉，花枝剪裁讲求比例姿态；“盆景”乃将木本、草本植物经过修剪、攀扎移种于盆盎，两者皆著重表现人为的造化之美。

瓶花始于六朝至唐代礼佛供花而来；历经宋、元的发展，花卉品种增多，培植技术成熟，加上陶瓷工艺蓬勃发展，折枝插瓶逐渐形成风尚。明、清园艺繁荣兴盛，文人雅士莳花艺卉，对花木、湖石审美的讲究，众多品赏专著相继问世，更促成了盆景的精致化。

栽培有画意的盆景，或插出有韵致的瓶花，皆是陶冶性情之雅事。所谓“一花一世界，一叶一如来。”画家笔下的瓶花、盆景作品，反映其观察力与美感创意，以及传统民俗丰富的象徵意涵。

据台北故宫博物院提供的资料，此次精选台北故宫藏佳作共四十二组件，希望观众品赏百卉丹青之间，能由衷体会万物之美，进而深思如何与自然环境和谐共生。

瓶中之花

插花艺术始于宗教的礼佛供花，多见瓶插莲荷，其“不枝不蔓，著而不染”的形象，具有特殊寓意。唐、五代，从宫廷到民间以游园赏花为雅事，流行遍插鲜花赏玩。宋代于厅堂、书斋摆设四时鲜花，将“插花、烧香、点茶、挂画”文人之雅事结合。

元、明以后，瓶花成为一种绘画主题，堂中插花讲究豪华隆盛，书斋瓶插崇尚清雅意趣，民间时令清供注重花木吉祥涵意。插花剪枝插瓶，讲究线条比例与造型，选取花器材质丰富，样式繁多。清代更有“博古清供”的独特题材，以花材搭配器物、蔬果、灵芝、结饰等，取其谐音与象徵组合，赋予富贵、平安等寓意，表达对生活的美好祝愿。

文士盘腿半趺坐于床榻，吟诗赏花，旁设桌案、籐墩、琴棋、卷轴、茶炉、盆花及饮馔之物。画屏上悬挂著小轴，与前景人物若相彷彿。画中呈现琴棋、书画、插花、点茶等文房清玩，是文士好尚古雅最佳写照。

盆花摆置于叠石平台，三两枝牡丹浸于水中作浮花枝，花色绚丽。敞口花钵花式边稜讲究精美，镶边金扣器物侧有把手，器身隐约可见枝梗，似为玻璃器。本幅上方钤有宋徽宗、宋高宗御府收藏印，选自《历代画幅集册》第一开。

李嵩(约活动于1190－1264)，浙江钱塘人。少时曾为木工，后被宣和画院待诏李从顺（约活动于1120－1160）收为养子。人物、山水界画、花卉皆长。

籐篮满盛早春花卉，象徵年节喜气祥瑞。红山茶，绿萼梅、水仙、蜡梅和瑞香，密集式插花兼顾色彩与香气，具有圆满丰盛的效果。大型山茶为主花，两边衬枝延伸，佈置疏密有致。弧形编织提梁写实精细，设色典雅富丽，是宋代宫廷花篮插花佳作。本幅选自《历代集绘》册第六开。

高士持杖踞坐，安然自适，坐几由杂木根瘤雕成，形体空透奇特。瓶菊摆设于石上，摘菊与枯黄柿叶插置瓶内，色调素雅，可供清赏。陶渊明（365－427）辞官归乡，淡泊自在，饮酒採菊典故，常被文人运用。菊花象徵隐逸与君子高尚品德，画中人物不仅是赏花，而是昇华至物我合一的境界，反映出一种嚮往与自然亲近的追求。瓶花是陈洪绶（1598－1652）晚年喜爱表现的图式，藉此绘图赠与友人以作志念。

元旦春节岁朝供花，花尊撇口，长颈，仿青铜方觚造型，腹部出戟，饰雷纹、蕉叶纹、云纹。内插梅、兰、山茶、水仙、天竺、灵芝、松、柏、柿子、如意等十种花材，寓意「十全十美」，以招祥祈福。全幅结构严谨，下方花枝繁盛呈圆弧形，以梅干引向高处，上下虚实相应，通过枝条曲折变化，增加画面的韵律感。

款署“宣德二年（1427）春正，陇西边文进制。”惟其笔墨与明初宫廷画家边文进（约1356－1428）不类，疑为后人所增添。

陈兆凤（活动于同治、光绪年间），字梦岐。工花鸟，如意馆画士，光绪七年（1881），授予七品顶戴，供职内廷二十余年，直至老退。

高大敞口瓷瓶内插紫藤、桃花，绿叶蔓生、粉紫花朵丛生，插花花枝长度、角度需先确定，再将花束稳固插于瓶口。花器外填宝莲花纹，肩饰蕉叶纹，器身开光绘山水，制作讲究。玻璃缸内金鱼悠游荇藻间。紫藤、宝瓶、金鱼象征“祥瑞平安、金玉满堂”，为宫廷摆放清供之吉祥物品。

盆中之景

盆景是以植物、奇石为素材，经过人工剪扎栽培，种于盆盎呈现微缩的园艺之美。唐、五代宫廷流行于庭园种树、造景，促使花木种类与栽培技术日益发展。宋代宫廷、文人讲究生活情趣，喜莳花养石，以花台湖石造景，盆池植栽花木，罗列园林轩室中，专供观赏或装饰。

明、清时期，盆景制作与赏玩空前盛行，花木（林木、花卉、观叶、草本）品类繁多，盆钵选择多样化。盆玩依其取材和表现形式，大致可分“山石盆景”和“花木盆景”两类，取景、构思皆需注重画意，充份表现文人雅士的审美观。而历代画家藉由笔端写生之妙，在方寸盆中再现自然，赋予花木美感的内涵，也更提升艺术观赏价值。

庭园苍松挺立，湖石峙立于汉白玉石花台，各色牡丹栽植其间。文士端坐预备司琴，案头列炉焚香。童僕或解琴囊，或执羽扇，或捧盒瀹茗侍立。画中花木盆景品类众多，包括牡丹、苍松、棕榈、石菖蒲；松树修剪颇有画意，棕榈、石菖蒲叶型自然优美。仿钧窑与蓝釉花盆、盆托配置讲究，有长方、圆、渣斗式、莲瓣形式。文人重视园林生活美学，栽植盆景以美化居室环境。画中器物用品精心陈设，呈现贵冑文士考究的生活赏玩，所绘器具形制皆为明代风格。

陈书（1660－1736），字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人，浙江秀水（嘉兴）人。雍正年间著名女画家，绘山水花鸟工写兼备，不失清雅意趣。

画中蜡梅、山茶、南天竹、水仙，经过整形修剪，依高低比例栽种于天蓝釉瓷盆，既可延长花期，又减少日常养护，为插花与盆栽的完美结合。旁搭百合、柿子、苹果、灵芝、橄榄，寓意「百事如意」。此幅岁朝供花写生之作，富有岁首迎新之喜气，绘于雍正十三年（1735），为其晚年作品。

此件附石式盆景，梅枝蟠曲偃斜，悬根露爪，抱倚拳石而生，必经多年綑绑雕作而成。白梅早春开花，花瓣疏密有致，具有空间感。花卉採工笔重彩，设色洁淨高雅，湖石以多种色泽点染。海棠式花盆平底坐于木座上，器壁蓝紫釉彩交融，口沿绕饰鼓钉一圈，造型优美，釉色鲜亮。本幅选自王图炳（1668－1743）《冬景花卉诗画册》第六开。第五开行楷书乾隆御製诗〈盆梅诗二律〉，查无著录。

园林与建筑群掩映于青山绿水之间，展现皇家御园设计的规模，与花木植栽的丰富。登高眺远、赏菊饮酒，为农曆九月重阳节习俗。种菊有悠然野趣，秋天植物鲜明的季节变化，景色怡人。篱牆旁露地栽培的丛菊盛开，仕女孩童游赏其间；中景众人聚集赏菊，院中各色丛菊争研，搭配不同类型瓷盆、几座，美不胜收；前景小舟运送盆栽、酒罐，载送访客泊舟登岸。

月令图是传统风俗画之一，本幅无名款，出自乾隆时期宫廷画家集体合作。

汪承霈（？－1805），字春农，号时斋，浙江钱塘人。乾隆十二年（1747）举人，历工部左侍郎、兵部尚书，嘉庆十年（1805）奏请回籍，卒于途中。善诗词，能书工画。

乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。全卷共绘二十四种花木盆景，分以陶瓷、铜製盆盎安置，设色工丽端整。画家笔下独具匠心不同款式的盆栽花树，呈现雅俗共赏特色。四季花卉同时开花结实，代表政治清明，德被草木，具有「百花呈瑞，盛世昇平」的祥瑞寓意。