“我为中提狂”迎来第六届，群星云集为“中提教母”贺寿

国际乐坛有不少中提琴艺术节，但在同一座城市，持续以固定频率举行大规模的中提琴艺术节，只有上海音乐学院一家。

11月12日-16日，第六届“我为中提狂”如期而至，7位中提琴名家、56节公开课、1场工作坊、3场讲座、6场音乐会……这档中提琴艺术节，再次聚焦了业界的目光。

11月12日晚在上海音乐厅，上音中提琴专业全体师生上台，以59人的超级阵容奏响《马刀舞》，为本届“我为中提狂”揭幕，也为“中提教母”沈西蒂80大寿送上贺礼。

中提琴在上海

中提琴是弦乐家族中的一员，音区介于小提琴和大提琴之间，外形上更接近小提琴，但由于定弦正好和大提琴相差一个八度，因此经常可以演奏大提琴的曲目。

进入近现代音乐领域后，中提琴因为经常演奏室内乐和交响乐的“内声部”而被视作“伴奏乐器”，作为独奏乐器登上舞台，只有一百多年历史。

在中国，中提琴比小提琴的发展晚了许多年。从无到有，上海音乐学院在中提琴学科建设方面堪称“先驱”，其教学历程相当于中提琴在中国发展的缩影。

年届80的沈西蒂教授是中国第一位中提琴专职教师，她在中提琴这个“低调”的领域里默默耕耘60年，凭着一腔赤诚，为中国培养了众多音乐人才。

有意思的是，1957年从上音附中毕业的沈西蒂最早学的是小提琴，加入上海女子四重奏去国外参赛，她爱上了中提琴，从此一发不可收拾。

“我很喜欢中提琴的音色，它的表现力很强，可以温暖，也可以宽广、热情、忧郁，我的性格不是很张扬，中提琴特别适合我。技术上，小提琴的音区比较高，发音的敏感度也比较高，有一点炫技成分，中提琴更重在表现内心情感，更内敛。”

沈西蒂回忆，上音当时还没有中提琴专业，但有副科，全靠谭抒真等老师辅导着她一路练琴。后来，上音欲为中提琴成立一个单独学科，希望沈西蒂能重点教中提琴，“我是半路出家的，不知道中提琴有什么教材和曲目，随着国门大开，越来越多西方音乐家走进来，我们的视野才渐渐打开。”

随着学生萧红梅在日内瓦国际音乐比赛拿下金奖，上音的中提琴专业打开了名气。1985年，沈西蒂作为访问学者赴澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修中提琴演奏与教学，深感教师队伍的重要性，上音中提琴学科开始逐步建立“老中青”三代教学梯队，汇聚了蓝汉成、盛利、刘念等一批名师，既有本土培养也有海外引进的人才。

学院建立中提琴学科近60年以来，培养了无数学子，而沈西蒂始终是学生心里的“明灯”。上音管弦系主任刘照陆曾以大管演奏家的身份在上海交响乐团工作多年，他至今记得，“有一段时间上交的中提琴声部都是沈老师的学生，这是很不可思议的，无论是上交还是其他乐团和艺术院校，沈老师的学生以及她的学生带出来的学生，都占了很大一部分。”

早在65岁那年，沈西蒂就该退休了，但她很快就被学校返聘，至今活跃在教学一线，“我没有一天觉得自己是退休的。”沈西蒂笑说。

“我为中提狂”

“我为中提狂”诞生于2007年。为庆祝上海音乐学院建校80周年，上音全体中提琴师生当时以“我为中提狂”为名，为母校献上了一场中提琴音乐会。

这场音乐会不设指挥，从独奏、二重奏、三重奏一直到四十人12声部的大重奏，师生们同台演奏，不分辈分，不分年龄，曲目横跨了巴洛克、古典、浪漫、现代，大大展现了中提琴的魅力。

从2007年开始，上音每两年举办一次“我为中提狂”，集演奏、欣赏、教学、学术研究为一体，堪称中提琴界的盛事。今井信子等国际知名中提琴家，萧红梅等活跃在国际舞台的中国中提琴家，都曾到访艺术节，通过他们的教学、演奏、专题讲座、工作坊，上音师生得以了解国际最新的教学理念、演奏风格等信息。

值得一提的是，国际上较有影响力的中提琴盛会大多依托于比赛，但从举办之初，“我为中提狂”就没有考虑设置比赛，而更强调分享的快乐，与业界共享出版物，与学生共享经验。

历史上，作曲家们为中提琴的独奏、重奏写作的曲目少之又少，也因此，上音不得不大量改编或委约作曲家写曲。在“我为中提狂”上，上音师生以各种形式的重奏组出现在舞台上，提供了大量实践素材，这也引得国内外专业人士纷纷询问曲谱的来源，其中有相当一部分是上音团队专门创编的。

“我们的艺术节每年至少会演4首新曲，保留曲目6-8首，每年还会挖掘国外的新曲和改编曲介绍给国内。”蓝汉成教授介绍，今年艺术节期间，上音将有3本中提琴独奏、重奏曲集，2本中提琴作品及演奏文集出版，为填补学界空白做出贡献。

在今年的开幕音乐会上，上音以59人的超级阵容奏响了《马刀舞》，此曲原是舞剧《加雅涅》里的一支舞曲，由哈恰图良作于1939年，以中提琴重奏的形式上演，自然也是经过改编的。

从上音附小、附中、本科、研究生部学生，到刘念、盛利、蓝汉成三位老师，再到沈西蒂教授，《马刀舞》把上音中提琴专业全体师生召唤上台，年纪最小的10岁，最大的80岁。如此庞大的阵容齐聚一台，从头到尾却没有指挥，全靠演奏者之间的默契支撑，即便是年纪最小的学生，也被老师以专业的思维和态度去要求。

沈西蒂说，这个中提琴团是常设乐团，是教学不可缺少的环节，不设指挥是老师们刻意为之的结果，目的就是以室内乐的形式，锻炼学生感受和聆听的能力。

“学生学音乐，不能只靠眼睛看，也要学会倾听。1950年代以来，我们沿用的都是前苏联教育模式，以培养天才儿童和独奏家为目标，但我们的音乐工作、我们表演的曲目大部分是合奏，独奏非常少，所以我们现在强调室内乐的锻炼，学生要能独奏也能合奏。”她说。

除了阵容庞大的开幕音乐会，金尚塡、理博尔、汤姆特等名家亦将举行独奏会，由日本中提琴大师今井信子领衔的中提琴四重奏音乐会压轴登场，自宣布开票，这场音乐会便一票难求。

今井信子来上海六七次了，每次都印象深刻，“我在中国看过一百多人一起演中提琴的情景，这是奇观，日本的中提琴学科，三四十个人已经算很多了。中国学生都能演帕格尼尼这样高技术、高要求的曲目，技术稳健，乐感很好，我相信中国学生将来一定会引领古典音乐的潮流。”

今井信子感触更深的是，上音的中提琴专业老师能同心同德、齐心协力做中提琴艺术节，“这样的团队合作精神很少见，因为老师都是独立个体，合作起来多少会有矛盾，但上音的老师团队特别和谐。感谢沈老师带出这样的团队，我今年75岁了，80岁的沈老师是我的榜样。”