向上生长的民企｜新文化董事长：影视行业调整有利更合理发展

从2006年李冰冰主演的《徽娘宛心》，到2018年杨紫主演的《天乩之白蛇传说》；从2016年周星驰执导的电影《美人鱼》，到2019年将推出的沪剧电影《雷雨》，背后都有着一家上海老牌影视公司——上海新文化传媒集团股份有限公司（新文化，300336）的身影。

新文化是上海影视行业的先行者和探路者，是上海最早获得《电视剧拍摄甲种许可证》的民营影视公司。2012年7月，新文化登陆资本市场，在创业板挂牌上市，又成为上海影视制作公司的 “第一股”。2018年，新文化获得第二届“上海文化企业十强”称号。

现在的新文化稳居国内电视剧生产领域第一阵营，业务也已拓展至电影投资制作、户外LED大屏幕媒体运营等领域。

近日，新文化创始人、董事长兼总裁杨震华接受了澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者的专访，回顾了自己的创业历程以及对影视行业发展的思考。

“新文化未来的发展要继续打开眼界，要静下心来，要心态归零地把作品做好，不要急于求成，要戒骄戒躁。”杨震华说。

谈及新文化的内容策略，杨震华表示，“我们要紧扣时代，生活是最丰富最精彩的一本教科书，你要把它演绎好。”

创业机会永远在路上

上海人杨震华，是抓住改革开放春风的那一批创业者。

上世纪九十年代，邓小平南方谈话、浦东开放开发，这一时段的中国大地上发生了翻天覆地的变化，喇叭裤、紧身衣取代黑白灰，时髦的港片、温情的台剧热播，年轻人们交换着刘德华郭富城的唱片磁带。

担任上海音像出版社电视部主任、发行总站常务副站长的杨震华，三十出头正是充满干劲的年纪，决定跳出体制辞职下海，在上海创办新文化公司，做引进出版，将大量海外和港台优秀的影视节目的音乐引入内地，这一期间新文化推出了中外优秀电影电视音像制品近400个品种，其中有《红河谷》《鸦片战争》《红色恋人》《阿兰•德龙系列电影》《世纪回眸》《家•春•秋》《济公》等。

不过，音像制品市场的迅猛增长引来了更多的竞争，一时间市面上凡是能作为音像制品出版的影视作品趋向饱和，杨震华作决意调整公司的发展策略，在电视剧发行过程中开始谨慎地投资电视剧的制作。

 “引进的过程当中，我们看到了海外优秀经典作品，它们的制作（水平）和寓教于乐，让我们有很多学习（机会）和借鉴的过程，所以这个时期，我们既大量地引进，又提升了眼界，完全打开了眼界。”杨震华感叹。

进入21世纪，广播电视主管部门发布相关通知，要求卫视台黄金档必须播放国产电视剧。海外引进剧集从此撤出黄金档，给了国产剧乘势而上的机会，国内内容产业的生态就此改变。杨震华也不再满足于做代理发行，将重心转向原创内容制作生产环节。

“我们觉得，要做把影视产品做好，一定要做自己的产品，不仅仅在中国市场有我们的口碑和品牌，将来在海外市场，也有我们的口碑和影响力。如果打通这一块，产品的获利能力就更强，所以我是觉得这是一个必经之路。”杨震华告诉澎湃新闻记者。

2005年4月，《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》出台，鼓励和支持非公有资本进入文化产业。一大批民营影视公司从此发展进入快车道，当年，新文化成为上海首批获得电视剧拍摄甲种许可证的公司之一。2006年新文化推出的电视剧《徽娘宛心》热播荧屏。

“我们从2001年开始生产制作电视剧，（一年）一部到两部，到后来到2010年的时候，我们基本都是十几（部），是（一年）五六百集的生产量，在生产规模上已经跃居全国前三。”杨震华说。

2009年，深圳证券交易所推出创业板，杨震华立即开始推进新文化IPO，拟在创业板上市。2012年，新文化得以顺利登陆资本市场。

在资本东风的助力下，2016年，新文化抛出引人注目的收购案，通过股权合作的方式，新文化得以参与周星驰之后的电视、剧集作品项目以及衍生内容开发。

新文化的发展，是近20多年来中国民营影视公司发展的缩影。“我们觉得（新文化）整个发展贴近了时代的大潮。到今天来讲，我们的营商环境，面对的市场的变化，变化非常大。”杨震华感叹，“我们觉得创业机会永远在路上……挑战也永远在路上。”

新文化遇上的又一大机遇是，2017年底上海出台《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（文创50条），提出未来五年上海文创产业将实现增加值占全市GDP的15%，到2030年将增加值占全市GDP比重提升至18%，基本建成具有国际影响力的文创产业中心，最终到2035年实现全面建成具有国际影响力的文创中心。

文创50条中还包括推动影视、演艺、网络文化等重点领域创新突破，加快建设全球影视创制中心、全球动漫游戏原创中心。

内容创作要贴近生活，贴近时代脉搏

2018年，随着“阴阳合同”事件等的爆发，影视行业整体进入调整期。

2018年10月，国家税务总局下发通知，部署开展规范影视行业税收秩序工作，同时广电总局关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知，要求鼓励以优质内容取胜，不断创新节目形式，严格控制嘉宾片酬，加大电视剧网络剧（含网络电影）治理力度，促进行业良性发展。

 “事物的发展都是波浪式的前进，有波浪就有起伏，整个十几年影视市场开放和发展，确实是需要有一个把它梳理得更清晰（规范）的过程。”杨震华告诉澎湃新闻记者。

“现在暴露出来的一些问题，诚信问题、主创人员的价值回归问题、影视产业的合理分配问题，这些我觉得都是（行业）未来能够持续发展要思考的问题。所以我觉得现在暴露出来，经过调整，是有利于后续内容产业更好更合理发展。”

谈及行业内存在的天价片酬问题，杨震华介绍，行业内原来主创演艺人员的费用太高的情况确实存在，“一个演员几乎占据一部剧的百分之六七十以上的收入，整个电影电视剧制作费用就会压缩。”

“实际上一部作品的成功，它不仅仅是靠一个演员，它要有（好的）导演，有很好的剧本，演员的表演要符合人物，摄影、美术、道具、服装、化妆，这些都是要呈现出很高的质量和品质，这样的话这部作品才走得到国际市场。”

 “有很多的人物演得非常出色，这些人物（角色）塑造得非常好，塑造和呈现的过程不仅仅是演员一个人的（工作），是一个整个团队的。所以我们觉得当今这个回归，有利于我们更好地做思想性、艺术性和市场性统一的作品。”杨震华说。

谈及新文化在这一背景下的发展策略，杨震华指出，还是要坚持去做深入人心的、接地气的内容，要贴近生活，反映时代脉搏。

“对我们今天中国来讲，不管是网剧也好，或者是什么样的风格，我是觉得最终离不开的是深入人心的内容和深入人心的要表达的人物。接不接地气，人物来自于生活是不是真实，我是觉得是创作内容的根本性的东西。你一定要贴近生活，反映时代脉搏，然后你在这个基础上引领创新，去求取最大的公约数，让更多的人去共鸣这些表演，这个是对内容生产者的挑战。”

近日，由新文化出品的大型现实主义励志情感题材电视剧《激荡》已完成拍摄，《激荡》获得了上海市重大文艺创作剧本资助，车墩影视基地也拿出刚建成的“南京西路老街区场景”供剧组拍摄。《激荡》将聚焦平凡人物的生活，讲述改革开放后上海经济发展的故事，反映时代和政策变化所带来的每一次发展机遇。