在这个年轻的民族管弦乐团里听苏州的声音

成立于2017年12月的苏州民族管弦乐团，或许是中国最年轻的民族管弦乐团。与乐团的年轻相符的是，它的成员80%都是九零后，平均年龄只有27.5岁。

虽然“初出茅庐”，乐团却在短短一年多时间里技惊四座：成立半年左右，它就登上了北京现代音乐节，被音乐节艺术总监叶小纲视为“惊喜”；成立一年后，作为国家艺术基金和江苏省艺术基金扶持项目，它拉开了为期一个月、跨越9个国家、总行程2万多公里的欧洲巡演。

4月19日，苏州民族管弦乐团将在艺术总监兼首席指挥彭家鹏的执棒下亮相上海交响乐团音乐厅，在“风雅颂之交响”原创作品音乐会里，奏响中国民乐新一代心中最美的“中国声音”。

为了这次亮相，乐团用了两个月时间精选曲目。上半场可谓“委约”专场，三首新曲《烟雨枫桥》《来自苏州的声音》《丝竹的交响》皆为委约原创作品，且都凸显了苏州古典雅致的人文情怀。

《烟雨枫桥》由作曲家李滨扬创作，其名取自“暮烟疏雨过枫桥”，在隐约的苏州评弹与昆曲元素的穿引下，描绘了作曲家心中那座千年枫桥。

《来自苏州的声音》展现的是作曲家郝维亚眼中的苏州，既保持了古色古韵又兼顾了时代发展。作品分三个乐章，分别从苏州的“园林”“山水”“昆曲”中汲取素材，并以当代人的视角重新感受和审视苏州的气息，展现了改革开放四十年来苏州取得的发展成就。

刘长远创作的《丝竹的交响》以江苏民歌《姑苏好风光》为素材，分两个乐章，仿佛让人听到太湖的船歌、寒山寺的钟声、庭院中的评弹、江南的水乡浪花，抒发的是作曲家对江南水乡的赞美。

音乐会下半场，作曲家赵季平的《风雅颂之交响》是重头戏。这是赵季平从中国诗歌总集《诗经》与《唐诗》中选取部分代表性章节，历经近一年完成的大型民族管弦乐作品。

乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏说，原本有些作曲家挺怵民族管弦乐的创作，因为难写，民族管弦又不像西洋交响乐范本很多，但通过和乐团多次尝试，无论是作曲家还是乐团逐渐有了默契和共识——民族管弦乐交响化最关键的是理念的革新，要用国际通行的交响建制来丰富、完善中国民乐，使其规范化、多元化和国际化。

在内容气质上，苏州民族管弦乐团始终坚守中国民乐特色，迄今，乐团委约的每一部作品几乎都会围绕“中国元素”“江南文化”展开，无论是古典园林还是古村落，抑或如今又重新变为新时尚的评弹和昆曲，中国传统文化的宝库支撑着中国民乐的发展，也在借助交响化之路向世界展现它的浩瀚和斑斓。

“对于每一部新作品，无论大小或繁简，我们都会通过不停地演出来积累经验、收集反馈，再反过来进行微调，促进乐曲的成熟和完善，最终成为乐团的经典保留曲目。”彭家鹏说。