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琼·乔纳斯的水形物语,与游鱼一起创造艺术

2019-06-14 17:09
来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客
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在2019年威尼斯双年展上,有一项集艺术、科学与公益于一体的作品。这是由美国著名女艺术家琼·乔纳斯(Joan Jonas)创作的公共项目:《离开陆地II》(Moving Off the Land)。该装置是由TBA21-Academy委托在世界各地的水族馆以及牙买加海岸附近海域进行的三年集中研究的成果。展览地点设置在圣洛伦佐教堂的中殿,宗教精神与作品中所包含的寓意相得益彰,它围绕着海洋作为图腾、精神和生态试金石在历史上对文化所扮演的角色铺开。

Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, Venice 2019 © Photo Enrico Fiorese, TBA21-Academy

Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, Venice 2019 © Photo Enrico Fiorese, TBA21-Academy

琼·乔纳斯是她所处年代最著名的艺术家之一。在那个年代的艺术品走出画廊后,乔纳斯创作的作品融合了舞蹈、音乐和戏剧。这源于她童年时期的经历。小时候住在美术馆和博物馆附近,尤其是大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆在她幼年注入了艺术的原动力。幼时乔纳斯带着玩具去剧院观看瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》,女武神带角的形象深深地刻入记忆,在她的脑海里散播了表演以及戏剧的美妙。舞蹈也在她的艺术生涯里占有一席之地。再大一点,美国芭蕾之父乔治·巴兰奇(George Balanchine)与其女神级舞者泰妮(Tanaquil Le Clercq)的作品《牧神的午后》中,旋转的芭蕾舞者让她对舞蹈着迷。

在乔纳斯开始创作的那一刻,她就在思索用自己的艺术语言去表达想法。通过肢体、声音以及三维空间的运用,将作品从传统的媒介传递到另一种媒介中,并使得它永久保存而不会消失。于是她的第一部作品诞生了。《风》(Wind)这部作品中,在长岛峡湾的沙滩上,最阴冷潮湿的那几日,气温逼近零度,乔纳斯的友人彼得·坎普斯(Peter Campus)负责拍摄,录制了演员们在逆风而行时僵硬地穿过视野的画面,她也参与了影片的拍摄。

Joan Jonas. Wind. 1968.图片来自MoMa

1968年以前她是以雕塑家的身份创作,但在这个时期,她已经进入了当时的前沿领域:将表演与道具和中间的图像结合起来,在城市或乡村景观或是工业环境的户外进行。1968年至1971年间,乔纳斯主要创作以镜子为中心主题或道具的作品,镜子成为她自我肖像、表现、身体和真实与想象的象征,同时在偶然间也增加了与观众联系的因素。

1970年乔纳斯前往日本进行了长期旅行。在这个歌舞伎盛行的东方国度,她获取了更多灵感。和同伴的雕塑家理查德·塞拉(Richard Serra)一起,他们观看日本能剧和文乐木偶戏,探访歌舞伎剧院,并在日本购买了她第一部相机。作品《歌声延迟》(Song Delay)正是取材于能剧中表演者拍木块、做出有固定角度动作。《歌声延迟》(Song Delay)用长焦镜头和广角镜头(广角镜头在景深上产生相反的极端效果)拍摄。乔纳斯设定好情节、动作和道具。这是非常自由的一场创作,每个参演者都有自己的时间去完成自己想要的动作。而60年代到70年代,一切户外的创作也异常自由,首演位于琼斯海滩,后又去往西岸,艺术家们就在河边演出。

Richard Serra, Joan Jonas. Paul Revere. 1971.图片来自MoMa

Joan Jonas. Song Delay. 1973.图片来自MoMa

在她1972年到1976年之间的视频作品里,她将演出阵容削减到只有一个演员——她自己。这表现在她的作品《纽约的阁楼》(New York Loft)里扮演有机蜂蜜。她的另一个开创性的举动是创造了一个“电子色情诱惑者”:她那娃娃般的面孔在镜头前反射出了支离破碎的女性形象和女性角色的转换。绘画、服装、面具,以及与记录图像的互动,使得在视觉上感知和意义的效果都得以加倍。在1972年出版的《有机蜂蜜的视觉心灵感应》(Organic Honey’s Visual Telepathy)一书中,乔纳斯将自己破碎的图像扫描到视频屏幕上。在《扰动》(1973)中,一个女人在另一个女人的倒影下静静地游泳。这些作品实际隐含了女权主义。在现代艺术博物馆的视频采访中,乔纳斯称她的作品是雌雄同体的——她解释说,自己早期的作品更多地涉及在艺术中寻找一种女性语言。而且与雕塑和绘画这些传统艺术形式不同,视频更加开放,较少被男性主导。

Joan Jonas. Organic Honey's Visual Telepathy. 1972.图片来自MoMa

1975年,乔纳斯在摄影师罗伯特·弗兰克(Robert Frank)和小说家兼编剧鲁迪·沃利策(Rudy Wurlitzer)的电影《保持忙碌》(Keep Busy)中担任演员。1976年,乔纳斯在《杜松树》(The Juniper Tree)中,从童话、神话、诗歌和民歌等多种文学资源中,形成了一种叙事结构,形成了一种高度复杂、非线性的表达方式。《杜松树》(The Juniper Tree)采用了丰富多彩的戏剧布景和录音,讲述了格林兄弟中邪恶继母和她家人的故事。

Joan Jonas. Mirage. 1976/1994/2005.图片来自MoMa

20世纪90年代,乔纳斯的《我的新戏剧系列》摆脱了对她身体存在的依赖。她还创作了《被熟知的地方所厌恶》(the Thought of Known Places…)和《井中的女人》(Woman in the Well)。而她童年对于神话传说的印象也一直没有消磨,她对那些神秘故事的兴趣一直延续着。在她受Documenta 11委托创作的《沙线》(Lines In the Sand)中,Jonas基于作家海伦·杜利特尔(Hilda Doolittle)的史诗《海伦在埃及》(Helen in Egypt),研究了自我和肉体的主题,重新演绎了特洛伊的海伦神话。

Joan Jonas. My New Theater 1. 1997.图片来自MoMa

本次威尼斯双年展的海洋空间并非是乔纳斯的灵光一现,海洋其实是乔纳斯作品中反复出现的主题。在2003年的视频《华尔兹》(Waltz)中,她去往新斯科舍省树林附近的海滩。自上世纪70年代初以来,她的大部分夏天都是在那里度过的——纽约的空间被高楼大厦占领,已经无法让她兴奋起来去创作。在一群朋友的陪伴下,乔纳斯表演了一系列想象的、抽象的仪式,包括面具、手杖和镜子等道具。这幅作品让人想起海洋的古老童话和神话,以及它们原始脆弱的美丽。在1970年,《海滩片段》(Beach Piece)在纽约长岛的琼斯海滩演出,表演者从沙丘中出现又消失,观众被邀请站在泥泞的地面上。乔纳斯戴着一个白色的运动面具,站在一架有镜子的梯子上,把太阳反射到观众身上。装置《复活》(Reanimation)中,乔纳斯专注于冰岛和挪威的风景及它们在古老的传说中的形象,在诗人哈尔多·拉克斯内斯(Halldor Laxness)的作品中,产生了对空气、陆地、冰川和海洋的唤起性融合。

Joan Jonas. Reanimation. 2010/2012/2013.图片来自MoMa

Joan Jonas. Waltz from Point of View: An Anthology of the Moving Image. 2003.图片来自MoMa

虽然乔纳斯在欧洲广为人知,但她开创性的表演在美国却不太为人所知。正如评论家道格拉斯·克里普(Douglas Crimp)在1983年对她的作品所写的那样,“在现代主义实践中受到影响的破裂后来被压抑,被抹平了。”然而,在早期和最近的作品中,乔纳斯继续在主题和性别和身份的问题中发现新的层次的意义,这些问题已经推动她的艺术超过30年。在《离开陆地II》(Moving Off the Land)中,乔纳斯向海洋及其生物、生物多样性和脆弱的生态系统致敬。她深入到海洋深处,与栖息在其中的鱼一起游泳,并在文学和诗歌中编织。

Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, Venice 2019 © Photo Enrico Fiorese, TBA21-Academy

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