小说家为主的“诗歌之夜”，依然能展现出诗歌的魔力

作为“上海国际文学周”的重要单元，今年的“诗歌之夜”放在了拥有700余个位置的虹口区工人文化宫。

我到现场时，距离朗诵会开始还有半小时，竟然只有寥寥数十人，不禁暗暗为主办方担心起来。和90后小说家王占黑聊了一会，再回头发现偌大的会场已经满满当当。诗歌真是具有迷雾一般的魔力。

属于诗的夜晚开始了。

“侧耳”的主播们首先登场。这只由上海广播电视台的新闻主播组成的声音团队，近年来在上海的文化舞台上非常活跃，深受读者喜爱。诗人张定浩也参与其中，在他给我的描述中，他的作用主要是帮助他们理解作品，帮助他们朗诵得不那么“专业”一点。

果然，穆旦的《赞美》在他们的演绎下，足够饱满，足够深情，情绪和节奏没有一丝偏离。这是好的大众声音美学，但不是我期待的诗的声音。

这次诗歌之夜，作家们按照主办方理解的特点被分成了七组轮流上台，大概是什么小说家方阵、视觉系、英语文学帮之类的。

茅奖新科得主徐则臣是第一组小说家方阵的领旗手，不可避免地又被主持人要求发表获奖感言。优秀的写作者都精通语言的逃遁术，徐则臣也是深谙此道，“说家园吧，（家园）在远方。”

一句话赶走了茅奖，把舞台拉回到诗的现场。

轮到刘亮程时，我很怕这个主持人要他发表没获奖感言。还好他只是被问了诗歌中的家园在哪，刘亮程的回答可能是当晚最具诗歌美学的——“我的诗歌家园，在黄沙和云朵之上。”

他读的是自己1991年的诗作《隔世情语》。声音低垂，神色萧索，仿佛一个迟暮老人在回忆一生中后悔的事。节奏和文字严丝合缝，没有修饰，没有设计，却一个音节一个音节地撞击着我。这可能才是现代诗应有的读法。就像后来演员王耀庆被要求点评下前面文学家的朗诵，“是不是觉得，都不如我”时所言：这就是我心目中诗人读诗的样子。

美国作家、诗人杰西·鲍尔同样如此。他带来的两首短诗精确而充满力道，但他在台上却是暧昧而含蓄的，用词回答主持人的问题，然后安静地读诗，安静地等待演奏家演奏完颔首下台。

叶舟没有刘亮程幸运，他虽然避免了被问没得奖的尴尬，但逃不掉被恭喜入围十部作品的尴尬。而且他也没想到写了三十年诗，会在“诗歌之夜”被问写不写诗这样的问题。

我有些难过。要知道，整晚25位登台的作家中，大概只有三五位算得上以诗人为主要身份的作者，叶舟就是其中一位。

但当听到哲学家沃尔夫拉姆·艾伦伯格对诗的阐释，他说诗和哲学一样，都是我们关照世界的方式；当看到王耀庆对《将进酒》的精彩演绎；听到齐玛曼达·恩戈兹·阿迪契带来的非洲之音；还有王占黑小小身体展现出的巨大能量……我也释然了。

诗歌之夜，或许原本就不是诗人之夜。诗歌，属于所有人，属于热爱。