下载客户端

第十三届全国美术作品展览油画、雕塑作品展“深”赏析

2019-09-23 11:08

来源：澎湃新闻·澎湃号·媒体

2019年9月22日上午，重庆市沙坪坝区大学城。

深秋的晨风透着凉意，轻轻拂过四川美术学院美术馆外的广场。

秋风送爽，美术馆外涌动的人群却热情高涨。

这天上午10点，第十三届全国美术作品展览油画作品展隆重开幕。

三天后的9月25日，另一场“盛宴”——第十三届全国美展雕塑作品展，也将在重庆当代美术馆开幕。

在新中国成立70周年的喜庆时刻到来之际，代表中国美术最高水平的全国美展降临山城，既为山城父老送上了一场视觉和精神的“盛宴”，也让砥砺前行70年的重庆美术事业赢来了“高光时刻”。

作为中国美术界的顶级盛事，全国美展为何选择在此时“邂逅”重庆？

“西进”之谜：一场改写历史的艺术盛会

——作为“国展”，全国美展既是中国美术最高水平的象征，也记录了共和国70年成长的“侧影”。

全国美展与共和国同龄，始于整整70年前的北平（今北京）。

1949年初，这座刚刚解放的六朝古都，被确定为人民共和国的首都，吸引了来自全国的艺术家纷至沓来。

这年3月22日，在北平举行的一次文艺界茶话会上，郭沫若提议：发起召开全国文艺工作者代表大会，以成立新的全国文艺界组织。

这一倡议得到了与会艺术工作者的一致赞同。

十三届全国美展油画展区作品：赵晓东 -重庆《果蔬欢·百姓乐》

1949年7月2日，新民民主革命文艺和社会主义文艺的分界点——“中华全国文学艺术工作者代表大会”在北平召开。

和文代会同时举办的，还有一次全国性美展。

在三个多月的准备过程中，来自全国的3184件文学艺术作品和1600余件美术作品穿过解放战争的重重烽火，汇集到北平评选委员会手中。经过紧张评选，确定了美展入选作品。

美展开幕第一天，就吸引了1300多名参观者。

这次展览，就是第一届全国美展。

其后35年间，全国美展先后举办了五届。

1984年，恰逢新中国成立35周年。这一年，第6届全国美展成功举办，并规定每五年举办一届，同时将以往各省办展、再选送作品进京汇展的形式，变为以美术门类为展区，同时在多个城市开展，再将各展区优秀作品汇聚北京展出。

至此，全国美展运行机制正式确立。

从1949年一路走来，全国美展已经相继举办了12届，累计展出作品3万余件，为新中国美术事业输送了大量人才——在持续助推中国美术事业发展的同时，全国美展也成为艺术家们记录共和国发展奋斗历程的最高舞台。

“70年来，全国美展产生了一大批名家和名作——徐悲鸿的《田横五百士》，周思聪的《人民和总理》，徐匡、阿鸽的《主人》……都已经成为新中国美术史上的里程碑。” 重庆市文联党组书记、副主席陈若愚说。

十三届全国美展油画展区作品：封治国 -浙江《艺术的故事》

时光辗转，大半个世纪滚滚而过。

2018年底，由文化和旅游部、中国文联、中国美协共同主办的“第十三届全国美术作品展览”相关工作全面启动。

作为中宣部向新中国成立70周年的四大献礼活动之一，能否获得第十三届全国美展各展区的举办权，便成为全国多个城市竞争的目标。

出人意料的是，经过公正而激烈的角逐，本届全国美展的油画及雕塑两大主要展区，竟然花落西部直辖市——重庆。

“这是油画展区第一次来到西部地区展出，也是除北京之外，首次由同一省市同时承办两大画种展区的展览！”参与此次美展申办的中国美协副主席、重庆市美协主席庞茂琨说。

消息传来，重庆美术界一片雀跃。

作为中国美术界顶级盛事，全国美展的举办地，自然也必须在全国美术界具备相当的影响力。

而在美术影响力背后，必然有整座城市的发展水平作为后盾。

因此，此前的数十年间，全国美展始终更青睐东部。

而本届美展却打破了“惯例”——在新中国成立70周年的历史性节点上，全国美展选择西进重庆。

这到底是为什么？

重庆之路：一场跨越七十年的执着守望

——重庆美术事业的70年，就是和这座城市共同奋进的70年。

1981年，北京，第二届全国青年美展举行。

展览上，一幅名叫《父亲》的大尺幅超写实油画甫一亮相，立即惊艳全场。

宽阔的画布上，一个头缠白布的老农手捧海碗正欲喝水。烈日映照下，老农黝黑发亮的脸上密布着刀刻般的皱纹，晶莹的汗珠正越过皱纹往下流淌……

浓郁的明暗转换中，画中人安详沉静的眼神、碗中的浊水甚至高挺鼻梁上的黑痣……丰富的细节有机组成起来，勾勒出一位巴渝老农朴实亲切的形象。

油画《父亲》

对于上世纪八十年代初的中国美术界而言，像《父亲》这样以普通人和生活细节为主题的作品，就如同一声“惊雷”，开启了多元化表达和人文主义关怀的创作新纪元。

基于艺术价值和这样的时代意义，《父亲》获得本次青年展一等奖。而它的作者、后来成为四川美术学院院长的青年油画家罗中立，也就此成为重庆美术界的代表性人物。

不仅仅是罗中立。

70年来，重庆虽然地处西南腹地，虽然一度因区位闭塞导致发展相对滞后，但这座城市和他的美术工作者们，却从未停下过奋进的脚步。

新中国成立之初，在独特的地域文化熏陶下，以黑白木刻为表达方式的“巴渝版画”让重庆美术蜚声全国。

上世纪60年代，重庆雕塑界异军突起，涌现出一批以大型群雕为代表的优秀作品和实力作者。

上世纪七八十年代，以“伤痕美术”和“乡土艺术”为代表的重庆油画产生了一大批名家名作，除参加全国青年美展的罗中立及其作品《父亲》外，何多苓的《春风已经苏醒》、程丛林的《1968年×月×日雪》、高小华的《为什么》等作品都参加过全国美展，并被中国美术馆永久收藏，重庆美术在全国的地位由此奠定。

十三届全国美展油画展区作品：谢郴安 -广东《和煦时光》

90年代至今，重庆当代艺术家群体开始持续发力，让这座西南山城频频成为国内外艺术界瞩目的焦点。

其间，不断有名家名作涌现的四川美术学院，也崛起成为全国美术创作和教育“高地”。

……

70年负重前行，重庆美术工作者不仅获得了丰硕的成果，也助推重庆在全国美术界始终保持着较强的影响力。

对此，庞茂琨这样总结：“重庆素来是中国美术重镇，拥有深厚的艺术传统底蕴和创作活力。70年来，这座艺术之城培养出了一大批拥有全国影响力的美术家，也产生了一大批为人称道的美术精品，成为西南地区当之无愧的美术教育摇篮。从遍布全国的城市雕塑到‘伤痕美术’，从乡土美术到‘85新潮’，重庆为中国美术史创造过太多的关键词。其中，油画和雕塑更是重庆的传统强项。”

然而，作为中国美术重镇的重庆，始终有一个“遗憾”——从未举办过全国美展。

“两情相悦”：一场注定发生的美丽“邂逅”

——“软”“硬”件基础条件具备之后，在共和国唯一的西部直辖市和新中国最高美术展览之间，一场“两情相悦”的邂逅，自然水到渠成。