35年，“大篷车”精神从未谢幕

“从艺50多年来，我最美好的经历就是伴随话剧这门艺术一起走过，我的故事就在‘大篷车’的车厢里，‘大篷车’其实就是一种艺术精神，这种精神35年来从未谢幕。”宁夏话剧团原团长王志洪说。

从1984年至今，宁夏话剧团“大篷车”已更新至第四代。35年来，这辆文化“大篷车”已行驶百万公里，流动演出超过8000场，足迹遍及宁夏乡镇，600多万群众通过“大篷车”享受不一样的精神食粮。

35年，似有一股力量将宁夏话剧团的干部职工凝聚在一起。虽居西北一隅，也曾面临着地方院团都会遇到的难题：钱荒、人荒、剧荒，但这些难题并未阻挡他们前进的脚步。

我们不禁要问：35年来，从坚守到“突围”，从“突围”到创新，支撑话剧团干部职工的究竟是一种什么精神？我们在“大篷车”的车厢里寻找答案。

时间回到1984年12月26日。宁夏话剧团创作的第一部农村题材的话剧《庄稼汉》，接受了40多位农民评委的评审并得到认可，演出现场座无虚席。“剧本让农民满意了，没有演出场地怎么办？”《庄稼汉》让王志洪和他的剧团有了强烈的成就感和幸福感，但纠结也随之而来。

演员们集思广益，决定把一辆旧的大卡车改装一下，又拉演员又拉家当，还能当流动舞台。自此，这辆文化“大篷车”开始奔驰在乡间田野上，揭开了中国话剧艺术下乡的序幕，《庄稼汉》借助“大篷车”在全区演出700多场。1990年，“大篷车”第一次走出去，从宁夏开到上海，历经21个省市区，演出660场，开创中国话剧巡演的新纪录。

没有奢华布景、没有高档音响、没有炫目灯光的宁夏文化“大篷车”享誉全国，打响了一个响当当的文艺品牌。王志洪说：“只要‘大篷车’精神在，宁夏话剧就能充满活力。”

“大篷车精神”究竟是什么？就是不畏艰难、实干苦干、敢为人先、勇于探索，在新时代的逐梦征程上一往无前。

35年来，宁夏话剧团坚持一条准则：演出的时间、地点由观众定，观众说在哪儿演就在哪儿演，观众说几点演就几点开演。田间地头、农贸市场、学校操场、白天还是晚上，观众说了算。时值盛夏，剧团把阴凉处让给观众；数九严冬，把太阳地、背风处让给观众。

在同心县罗山的一次演出中，演出结束已至中午，“大篷车”正准备离开时，忽然来了120多个扛着板凳的小学生。王志洪问：“你们怎么才来啊？”“俺家到乡上不通车，俺们早晨6时多就出发了，走了5个多小时山路才过来的。”看着孩子们穿着单薄的衣服，一个个小脸蛋冻得通红，演员们感动不已。他们把舞台重新搭起来，专门为孩子们加演了一场《金色的鱼钩》。

“大篷车精神”究竟是什么？就是坚守人民至上的宗旨信念，践行服务人民的铮铮誓言，交出让人民满意的答卷。

前不久，在盐池县曾记畔村村委会的一间会议室，前来当“评委”的农民比以往还要多。在王志洪看来，这是话剧《小康，你好！》的第七次剧本交流座谈会，也是一次学习会、连心会，更是一次“吐槽会”，目的就是为了让作品更接地气。

《小康，你好！》创作期间，年近八旬的编剧王志洪多次到盐池县曾记畔村、黎明村、古峰村深入生活，与当地老百姓同吃同住同劳动，坐在炕沿上听他们讲故事，感受乡亲们的喜怒哀乐，并邀请话剧里的人物原型和当地农民为剧本当“评委”，征求对剧本的意见建议。

王志洪把老百姓的故事烂熟于心，他先是给大家讲故事，再给乡亲们念剧本，然后让乡亲们当评委来审查这部戏。他把自己的创作历程总结为“三步曲”，即讲故事——念剧本——审查戏，他在这样的模式中不断汲取创作的营养。

“大篷车精神”究竟是什么？就是不忘初心，坚守匠心，坚定信心，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作出具有火热生活气息、走进人民心坎里的好作品。

在话剧《六盘鸿雁》中，主人公于老槐的扮演者是话剧团的“老戏骨”刘培清，他也是这部戏中年龄最大的演员。《六盘鸿雁》首演结束后，刘培清汗流浃背、声音嘶哑，可是他没顾上喝一口水，第一个开始拆卸道具，其他的演员也抢着干活，王志洪也不例外。

驾驶“大篷车”30多年的宁夏话剧团舞美制作中心主任陈波说：“每次下乡，党员们都把‘大篷车’里最好的位置留给普通演员，住宿时把最好的房间留给别人。党员吃苦在前，剧团才有凝聚力。”

“大篷车精神”究竟是什么？就是要发挥基层党员在新时代示范引领作用，大力弘扬吃苦在前，享受在后，甘于奉献的时代精神。

“团里从不论资排辈，只讲奉献，我进团时间不算最长，可在这里感受到的‘大篷车’精神是我一生用不完的财富。”演员郁文娟说。（宁夏日报记者 王刚/文 图片由宁夏话剧团提供）

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原标题：《35年，“大篷车”精神从未谢幕》