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2020 帕森斯设计学院摄影毕业展

2020-09-05 12:27

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创张萌晴 Aperturist光圈收录于话题#艺术3#摄影3#光圈3#2020摄影毕业展（海外篇）5

Parsons摄影研究生, 2020年

「帕森斯设计学院-MFA摄影项目」

Parsons的摄影研究生项目以塑造实践型的艺术家和学者为目的，希冀培养能够重新定义摄影在当代文化中的创造性作用的杰出艺术人才。该项目旨在培养勇于挑战并超越当前范式、预测和设定趋势，而不仅仅是跟随潮流的艺术家。帕森斯与纽约市摄影和艺术社区的长期联系为学生提供在世界一流的合作伙伴处进行实习，展览，研究和代理的机会。

光圈数据：2019年，Parsons摄影硕士项目毕业人数14名，中国大陆5人；2020年，摄影硕士项目毕业人数12名，中国大陆3人

2020 PARSONS MFA PHOTO

"MANIFEST"

耿翔（中国）

1992年出生于中国武汉，现学习工作居住于美国纽约。2015年他来到美国阿肯色大学艺术学院学习当代艺术，并于2018年取得艺术学学士学位。2018年他来到纽约帕森斯设计学院攻读摄影学硕士，于2020年取得学位后，工作及居住在纽约。

耿翔的善于运用不同类型的媒介，例如装置，印刷，行为艺术以及传统及新式摄影技术。他的作品同时关注当下的社会问题，亦对记忆、存在、死亡等哲学问题有所讨论。由于东西方文化的双重背景注入了他的作品，他的作品常常具有多重意义。对他来讲，对作品中出现的符号以及隐喻比作品本身所表达的主题更值得被讨论。他的作品在中国，纽约，阿肯色，密苏里，俄亥俄等州的艺术馆以及画廊展出，其中包含丽水摄影节、平遥摄影节、以及纽约Photoville摄影节。并连续两届获得摄影家论坛杂志年度最佳摄影作品奖。

Tere Garcia （墨西哥）

ANTI-MONUMENT

Tere Garcia来自墨西哥的蒙特雷，现工作生活于休斯敦和纽约。她毕业于休斯敦大学，获得摄影和数字媒体学士学位，并毕业于帕森斯设计学院，获得艺术摄影硕士学位。Garcia采用多种媒介进行创作，例如视频，表演，雕塑，装置，传统和数字摄影。她的作品采用概念和表演策略来干预摄影过程。

她的作品曾在休斯顿摄影中心，布雷弗美术馆，Box 13，Photoville，HCC中央美术馆，Fotofest参展空间，Presa House，鲁道夫·布鲁姆美术馆，加利福尼亚洛杉矶和纽约展出。

我以边界墙和边疆作为抗议形式，将光敏纸缠绕美墨边界墙的栅栏，来拍摄照片。这张光敏纸成了一个比喻：我是纸，正如我现在在墨西哥和美国，同样介于两者之间。这张光敏纸是一种不断变化的人类归宿，它记录了力量和统治力，两种文化，两种语言，两种不同的身份。

使用光敏纸，我可以捕获栅栏的印记。光敏纸本身可以收集生锈金属的小金属颗粒，还可以记录划痕和痕迹。纸上留下的划痕代表了这些“纪念碑”给人类和生态系统带来的伤痕。而光照和时间会删除图像，并且会删除晒印相片中的瞬时图像。栅栏边手势的痕迹却将永久保留，就像跨过这些标记、边界和栅栏的每个移民身上存在的生理伤痕和创伤一样。这些边界的图像并不是要被记住或固定，而是要改变和消失。

GyuHo Park （韩国）

AFTER ARMANDO

GyuHo Park（生于1988年）是一位在纽约和首尔的纪实摄影师，他出生于韩国首尔。在他小时候看过的罗伯特·卡帕的展览，受此启发，他决定将摄影作为一种激情和事业来追求。他于2017年获得美国艺术大学摄影专业的本科学位，并于2020年获得帕森斯设计学院的摄影专业的硕士学位。他的创作旨在探索大众媒体中通常相互矛盾的关系和信息，并利用他的作品追求更细微的对社会问题的理解，特别是在代表性方面。他目前正在进行一个有关纽约和韩国移民工人生活的项目。

作为纪实摄影师，我的作品探索了摄影师与拍摄对象之间的关系，通过照片和摄影本身探索拍摄对象的力量作为媒介的方式感兴趣。

照片试图成为世界的“真实”反映，但事实是它是摄影师与被摄对象和观察者之间达成的共识。尽管摄影的媒介似乎没有限制，我的作品显示了拍摄对象和摄影师之间的关系，是如何已经限制了观看者观看和理解照片的方式。

在2019年3月，我开始记录马丁，一位移民，在皇后区一家屠宰场工作的生活。当我花更多时间记录屠宰场中的马丁和他的朋友时，我们之间形成了一种有趣但复杂的友谊。在这个小组的阿曼多突然去世后，我被迫重新考虑摄影师与其拍摄对象之间的复杂关系。通过与马丁分享摄影的行为，我尝试与被摄对象分享力量，并观察当我们的关系从摄影师和被摄者变成朋友关系时，照片在我们之间的作用。该项目展示了纽约移民的生活，但更重要的是，这个项目反映了他们和我彼此如何看待对方以及在摄影中我们之间的关系处在什么样的位置以及我们的关系是怎样的。

钟稼琛（中国）

钟稼琛（b.1996）是在纽约学习的中国艺术家。她的多元文化背景帮助她以开放的心态看待事物，并激发了她探索艺术世界多样性的好奇心。她在奥尔巴尼大学获得纯艺学士学位。她的主要媒介是摄影，但同时也很关注表演和装置。她对与消费主义和时尚有关的话题特别感兴趣。她致力于视觉方面的展示，试图为她的艺术事业找到一条独特的道路。

Covid-19大流行使社会的正常生活失效。我使用自己的照片集从个人角度理解这一重要时刻。这些带有设计场景的照片显示着通过不遵循正式的使用说明来使用对象的方式。这些照片中呈现的“怪异”和“异常”与社会在混乱中的相似之处，表明所应用的规则和约束没有起作用。

在事件发生的历史中，个体倾向于被归结为没有独特记录和个性的数字。该系列旨在概括特定时间段的生活，帮助人们认识到每个人在历史上都有自己的故事。

Steven Baboun （海地）

Bmalké, Have You Seen Port-au-Prince?

Steven Baboun是来自海地太子港的艺术家，常驻纽约。他获得了美国大学的电影和媒体艺术学士学位以及教育研究的辅修学位，并从帕森斯设计学院获得了美术摄影硕士学位。Baboun是一位主要使用镜头语言的艺术家，通过摄影，视频，表演和装置进行创作。他与海地不同的边缘化或无代表社区（例如酷儿社区，多元文化社区和宗教社区）（即海地人Vodou）合作并以此为基础进行艺术创作。他的作品曾前往洛杉矶，海地，迈阿密，韩国，中国，荷兰和纽约。他曾在德克萨斯州休斯顿举行的Fotofest上的ElRincónSocial上（这是由DabArt在artsy.net上举办的在线展览）纽约市的Photoville，韩国首尔的Platform-L Contemporary，山西平遥国际摄影节，中国和荷兰的Belve'dère博物馆举行过展览。目前，Baboun是大流行档案馆（The Pandemic Archive）的联合创始人，该平台共享世界各地艺术家在检疫工作或COVID-19爆发期间的作品。

被海地的阳光拥抱

被祖父母的叙利亚美食喂养长大

漂浮在家园之间

在水之间在海地和叙利亚之间

还不够海地还不够叙利亚

因为叙利亚他是海地人

因为海地他是叙利亚人

我还不够海地我还不够叙利亚

我介于两者之间

漂浮着

Bmalké，你看过吗Port-au-Prince？是一部电影，以我作为同性恋海地-叙利亚人的身份着眼。通过家庭历史和记忆的镜头，移民的经历，以及面对我和母亲一种介于中间的流动感。结合纺织品和面料来进行文化视觉身份的艺术创作，探索海地和叙利亚的个人和家庭事件，两国的自然景观，还有语言。我正在研究家人在世界各地的旅程如何建立我所拥有的身份——这种身份介于两者之间，不断发展，流动且漂浮。我还不够海地。我还不够叙利亚。但是，通过Bmalké，你看过吗Port-au-Prince？看身份的证明时，我看到了新身份的形成。我看到起源在脱落，但仍尊重它。我看到了我的新土地，我的新家：中间地带，甚至为了翻越它脱离了中间地带。

Jesse Egner （美国）

DISIDENTIFICATIONS

Jess Egner是一位主要从事摄影和录像工作的艺术家。他的作品经常以自己和其他个人俏皮和荒唐的肖像的形式，探索奇怪的、与众不同的、古怪的和不可思议的主题。埃格纳1993年出生于宾夕法尼亚州兰开斯特市，目前在纽约布鲁克林市工作生活。他的作品最近被收入在华盛顿西雅图西北摄影中心的展览；德克萨斯州休斯顿的ElRincónSocial和Box 13 ArtSpace；伊利诺伊州芝加哥市的哥伦比亚学院；马里兰州伊斯顿的学院美术馆；西班牙兰萨罗特岛的兰萨罗特艺术节；以及中国平遥的平遥国际摄影节中。他的作品被刊登在SoftLightning，Plataforma Minima，摄影师论坛和CNNStyle中。他于2016年获得宾夕法尼亚州米勒斯维尔大学的学士学位，最近在帕森斯设计学院完成了摄影专业的硕士学位。

同性恋倾向和不合世俗审美的身体，是我体内一场不停息的战争。

在大学二年级的秋季学期中，在等待上课的同时，我收到了当时已经约会了几个月的男友的短信。在这段文字中，他对我们的关系不满意，或者说，对我的身体不满意。

我们在一起已经几个月了而你还没有减肥。

如果你要继续这样，我不想和你在一起。

我以为你想把自己变得更好

我跑出课堂，跑进车里。在打开车门之前，一种灼烈的自我憎恨，羞辱和厌恶笼罩着自己，而我试图驱逐体内的一切。这个身体背叛了我，呕吐物溅在地上，接着是眼泪和汗水。

在创作的过程中，我想起了这一刻，以及一生都萦绕着我的自我憎恨、羞耻和厌恶的感觉，并且这些感觉通过新的确认性经验不断增强。同性恋倾向使我拒绝自己的身体，身体限制我的同性恋倾向。我无法适应这个以“偏爱”为幌子、毫不留情地排斥我的社群，也同样不适应一个只有在我完全融入其中并物化我的身体才会欢迎我的子社群。

内心的这场战斗使我与自己的身份的关系岌岌可危。正是围绕着这种关系进行探讨来展开我的作品。荒谬、幽默和怪诞成为我用来消解这种关系的工具，而摄影则是我使用这些工具的平台。它们就是我宣告自我个性并宣布存在的理由的方式，是我的华衣。

Amanda Johnson （美国）

The evolution of her self worth

Amanda Johnson是一位来自南布朗克斯的艺术家和摄影师。她获得了厄尔勒姆学院（Earlham College）摄影专业的学士学位和帕森斯设计学院的摄影硕士学位。她的作品已在Ghost画廊，El Rincon Social展出，参加了纽约的Photofest Houston和Photoville。在国际上，她曾在中国的平遥国际摄影节和韩国的Platform L上露面

The Evolution of Her Self Worth 的灵感来自我个人的旅程，希望自己被认可和赞美为一个美丽，有力和感性的存在者，一个美丽，有力和感性的黑人女性。而当发现自己似乎因过度性化和贬低化而陷入黑人女性的刻板印象时，我备受打击且感到失落。总有一种想法认为我不应该在感性和性感上获取力量，但我坚持从这些方面寻找力量。一系列的经历试图迫使我相信，作为黑人女性，我无法在这些事情上找到力量。

The Evolution of Her Self Woth 是许多次尝试的最终产物，通过这些尝试，我试图将自我价值，关于女性气质，性感，可接受性和力量的观念拼凑在一起。我想拍摄的是不显得太性感，但足以唤起力量和感性的图像。这是在回击那些认为黑人妇女不能太性感或前卫，不能太自信或有能力的论断。这种认为享受和沉迷于身材是性导致的想法，必须将其扼杀在摇篮中。响应女性身体而进行的摄影和艺术创作的历史中，黑人女性被贬低或者忽视。这种从影像时代的擦除行为使我创作出美学上使人联想到这种风格的作品，这就像将黑人女性写进那个历史。我从爱德华·韦斯顿的美学语言中汲取灵感，并挑战了韦斯顿，曼·雷和布兰特等艺术家的厌女的男性视线。

Anjelic Owens （美国）

DEAf Knocks

Anjelic Owens（生于1994年）是一位视觉艺术家和教育家，她工作生活在纽约布鲁克林。她在伊利诺伊州立大学获得了数学学士学位，并在帕森斯设计学院获得了摄影硕士学位。

我的创作试图探索社会结构中相互联系的各个层面，我持续研究与边缘化的黑人和棕色人种社区有关的系统性不公正的复杂性，致力于发掘为人们提供了新的方式来参与这些系统的过程。以特权，可及性，白人至上，中介和代际创伤为主题，我开始重新定义摄影的使用方式，着重于研究空间创造及其影响我们情绪感知力的能力。这个过程已经发展成装置、声音和现成物品在空间中的组合。随着实践越来越融入社会，我有了一个使用与学术空间相关的制度批评工具的框架。

Deaf Knocks体现了教室空间内黑人和棕色皮肤学生的去除与可见性之间的关系。在教室环境中如何建立公共能量，对于每个学生的身心健康至关重要。我与本科生的交谈，重新开始在白人为主的学校的经历。从这些访谈中，冒险进入一个废除主义的教学体系中，这为要求“不可能”打开了大门；这大门之后是一个每个学生都无法生存却蓬勃发展的教室。我开始通过找到的对象和声音来处理这些概念，这开启了探索这种组合如何激活环境的实践。

王路遥（中国）

ORANGE ISLAND

王路遥（生于1995年），是一名从事摄影和文学工作的艺术家，她的作品包括叙事故事，自然，抽象和美食摄影。她对艺术史感兴趣。她经常创建弥合传统艺术与摄影领域之间鸿沟的图像，她的摄影作品可以与绘画相提并论。

王路遥原籍中国柳州。离开家乡，她来到北京和丹佛，并获得传播学学士学位。在这段时间里，她每周在西班牙巴塞罗那研究食物和文化。她在意大利佛罗伦萨的一个每月项目中学习了历史摄影过程。王路遥强烈体验了中国南部和北部，小城镇农村生活与大都市城市生活之间的相似性和比较性；以及来自西方世界的文化冲击。她在纽约市帕森斯设计学院攻读硕士学位（摄影）。她的研究集中于人文地理。

她的作品主要关注点在于强化摄影的叙事能力。正如托马斯·富勒所说：“远行使他知道很多。”读书和旅行给她带来了极大的好处。她的作品反映了她的经历，包括叙事故事，自然，抽象和美食摄影。在人文地理的影响下，她使用艺术以浪漫的方式描绘人与自然之间的关系。

我的整个创作理念与人与自然之间的关系息息相关。“地理活动和现象如何揭示人类意识的质量”和“人类在模棱两可，模棱两可和复杂的过程中的经验”-人文地理学。那是我的核心价值：人人尽善尽美，但富有诗意，居住在这个地球上，这就是我所相信的一切。为此，需要同情心，为此，我寻求文学，艺术，历史，传记，社会科学，哲学的帮助。

“看看什么都没有的地方，你会发现自己投射在那里。”

大自然是一个舒适，想像和冥想的地方。我认为风景是诗意的，语言也是诗意的，因为人类的思想是诗意的。我的意思是具有某种节奏，但是具有很多“技法”和多种含义，就像巴特斯在“从工作到文本”中所描述的那样。

Orange Island 是一个人工建造的地方。这组作品中的天气和时间反映了我从悲伤到平静再到轻松的转变。情绪也在跟随着作品，从悸动动到平静，再到轻盈。艺术提供了情感解决方案。尽管这些地方都是真实存在的，但在我的想象中，我仍然将它们视为舒适的地方，用来缓解悲伤和寻求安宁。

Ashveta Budhrani （印度）

The power of shadow and light

Ashveta Budhrani（1994年生），来自印度孟买，工作居住于纽约和旧金山，是进行摄影，设计和技术跨学科创作的一位艺术家。她制作的可供无视觉观众参观的交互式艺术装置谈论语言，记忆，联系，沟通和触觉，她在每个项目中都创造出独特的多感官体验。Budhrani 2016年毕业于孟买大学软件工程专业。她获得了2014年印度NatNat Moment奖。Budhrani于2017年在旧金山艺术学院获得工作室艺术学士学位后，研究了国际艺术展览：意大利和德国的威尼斯双年展，卡尔塞文献展和明斯特雕塑展。她因在2017年获得旧金山前20名艺术家而获得了克莱德艺术有限公司（Clyde＆Co Arts Award）的殊荣。

Budhrani在纽约帕森斯设计学院攻读艺术摄影，在新学院获得影响力企业家硕士学位，并在新学院获得了院长优异奖。她在中国，印度，德国和美国举办了个展和群展，发行画册，开办讲习班并发表演讲。她之前曾担任名人音乐摄影师和艺术总监。她是艺术界中主张盲人可及性的倡导者，还是一个关注印度和美国移民和难民儿童的积极分子和教育家。

我在The Power of Shadows and Light这幅作品中重新审视基础知识，并使用摄影哲学中的元素来完成这幅作品的创作。正如FlusserVilém解释的那样，“将现象编码为二维符号并读取这些符号的能力”。我使用了美国和印度的爱国标志，他们的国旗。我使用盲目的隐喻并借用盲人的语言来制作盲文国旗。盲文是在纸上打孔以突出字母，再由字母组成单词，单词创建语言以及语言构成故事的行为。为配合Jasper John的《国旗系列》（Flag Series，1955年），我在靛蓝上画了国旗。在印度神话中，这是最暗的染料，用于描绘显示光明的救世主克里希纳和保护者及破坏者湿婆的绘画和雕像。然而，靛蓝变干后变成深蓝色。

我使用的是Google的信誉工具，该工具由AI和Motion Capture提供支持，可通过人们创造运动并与作品互动创建声音。这个作品强调行动胜于雄辩。我的作品通过邀请观众进行互动并成为这种艺术体验的一部分，从而促进了思考和感觉。接触这件2020年COVID-19肆虐全球期间所做的作品的每个人都必须遵循CDC（疾病控制与预防中心）设定的指导原则，我还把这个过程作为体验的一部分以确保安装和互动的安全。

我对美国和印度这两个国家的平庸民族主义进行评论，这些国家的民粹主义领导人如何确定这种结构，从而排除了少数群体的声音。人们常常对周围发生的事情视而不见，如果这不会直接影响到他们，有些人就会选择闭上眼睛以忽略发生的事情。因此，通过借用一种新的语言，以不同的方式呈现给观众，观众就可以听到通常被忽略并当成噪音的声音，这可以帮助观众意识到自己的行为，同时发出一个信号，告诉他们他们至关重要，所有针对变化的积极行动都至关重要，每个人都很重要。

周岑天（中国）

周岑天，来自中国，是一位多媒体艺术家，她的作品致力于探讨社会如何要求女性，将女性物质化。2015年她从俄勒冈大学（University of Oregon）获得经济学和日语专业学士学位后，回国在一家电视台工作了三年。2018年继续在帕森斯设计学院攻读摄影硕士学位。她的照片曾在2018年纽约的Photoville 展出。

我创作了一个关于触摸和切割鸡的行为艺术片段，从亚洲人的角度暗示大众如何不平等地将女性物化。在中国，许多人喜欢用一些形状奇特的食物来描绘女性。“鸡”是用途最为广泛最有名的一个，大都用来暗指女人不贞洁。我用夸大的手法表演了这个作品，讨论了女性与在社会之间的地位与关系。

Janiuci Güntzel （巴西）

SQUAD

Janiuci Güntzel是一位工作生活于纽约布鲁克林的摄影师和摄像师。这位艺术家在巴西出生并长大，她毕业于圣马塞利纳学院，获得时装设计学士学位，目前正在帕森斯设计学院攻读摄影硕士学位。她最近的工作是调查巴西青年如何应对自己国家目前的政治局势。由于Güntzel作品具有内省的语气，这位艺术家正在录制这一系列正在进行的视频，这些视频呈现的是她的好朋友们在她家乡巴西南部的Chapecó的生活。作品语言是对他们所浸入的世界的一种翻译：流行，快速，几乎就像音乐录影带一样，其中的审美成分是抵御每天遭受的偏见，暴力和虐待的主要形式。

当悲伤遇上逃避主义

纪录片“ SQUAD”是对我目睹自己国家衰败而产生的痛苦感觉的回应，混杂着对美好未来的期许。这个作品建立在理解和处理相反情绪的企图之上。

政治x巴西青年

当仅在街上走走就会丧生，有时甚至恐惧会在自己的家中出现时，年轻的少数族裔如何保护自己免受暴力，种族主义，同性恋恐惧症和性别歧视的侵害？

爱。建立社区，朋友就是家庭。一道防护墙正在被修建，任何人都不能越过它。

Michael Grant （美国）

DO YOU WANT TO DANCE?

Michael Grant1991年出生于佛罗里达州迈阿密，目前在纽约布鲁克林工作。格兰特（Grant）是一位研究黑人，阶级，家庭，人际关系和文化多样性美学的艺术家。他不断受到黑人文化的重要性及其在家庭环境中的表达的启发。Grant运用多种媒介开发作品，包括摄影，拼贴画，视频，雕塑和声音设计。Grant被非传统工艺所吸引并以此创作作品，他的目的是展示一种新标准。

当我翻遍祖母地板上的照片时，我能听到她的呼唤：“迈克尔，放下我的东西！”

祖母没意识到我已经沉迷于我们各种各样的家庭照片中，她再次大声呼唤，但是依旧没有回音。

当 The Price is Right 在后台播放时，我似乎可以听到她正朝着我的方向冲来。

当她试图见我时，我拥抱了她。我不仅获得了表达我们过去的实物，

我也拥有了我们的未来和对更多东西的渴望！

《你想跳舞吗？》是对时间，记忆，自己家族血统中的身份，黑人家族档案的访问与保留的探索。如果不看与黑人家庭档案有关的抹杀和艰辛，它仍然是非裔美国人社区的北极星。它阐明了祖先之间的联系，并为子孙后代引路。

在探索祖母与祖父之间真实但幻想式的关系时，我开始发现更广泛的形象，如爱的模样，在爱的背景下冒险和回报的力量，以及真正获得爱的希望。

Pongsak Pattamasaevi （泰国）

biophilia

Pongsak Pattamasaevi（生于1988年）创作的图像和录像探讨人类不断远离自然世界的后果。他致力于消除人类天生就与自然界分离并处于优越地位的这种普遍认知。这种危险的态度使我们的人类陷入了无止尽的剥削。Pattamasaevi来自泰国曼谷。在帕森斯设计学院攻读硕士学位之前，他在台湾台北生活和工作，担任创意总监和摄影师。如今，他的艺术创作受到这些岛国对环境保护的坚定承诺的启发。

如果道德规范是可以帮助我们在不可预见的未来中复杂的新环境里扬帆远航的规则体系，我相信我们一生中可以实现的最重要的行动之一就是建立持久的自然保护道德规范。归根结底，我认为我们对生活环境的虐待在一定程度上是一种感知问题。我相信，艺术与行动主义一起，在重构根深蒂固的，有时是误导的思维方式方面可以发挥关键作用。

通过对人与自然关系的描述，我试图希望大家以更生态地方式思考，并考虑与我们现在认为是可抛弃其他平等生物的联系，和我们对其的责任。

Biophilia 所面临的是一种以人类为中心的态度，即我们人类存在于自然世界之外并在自然世界中占主导地位。影像作品展示了自然纪录片中适当时刻的双屏蒙太奇，记录了当另一种生物（有些濒临灭绝）直接注视镜头时的场景。屏幕略微倾斜，以便在人类观看者在场的情况下形成一个跨物种注视的三角关系。观察者有时扮演观察者的角色，有时扮演被观察者的角色。在那些没有人类参与的安静时刻，动物们相互注视着银幕，无限地交换着眼神。与自然界一样，在 Biophilia中，动物对人类没有特别的注意。