这真是顶级艺术家展览了

原创 海皎 印客美学

提到艺术大师，大家想到的大多都是有名的艺术家，显然，马克·夏加尔也在其中，相信各位inker对夏加尔都有或多或少的了解。

而近期，在廊坊就有一场关于夏加尔的个人专题画展，这个展览展出了约155 件真迹作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。

在去看展览前先随小印一起，来了解一下夏加尔在现代艺术史上的重要性吧~

不肯被标签的夏加尔

如果评选20世纪最重要的几个艺术家，那马克·夏加尔必定会被提上榜单。

马克·夏加尔的布面抽象油画《窗外的巴黎》（1913年）作为其艺术之路全盛时期具有代表性的作品之一，画面中的人脸猫、双面人，看似梦幻、天真、怪诞、不符逻辑，带着的压抑与忧伤，实质却是画家真实的心灵状态。

那么，是什么让这位艺术大师，产生这样的想象？

20世纪，它为人类兴起了所能想象的最大希望，但同时也摧毁了所有的幻想与理想。

1914年起，第一次世界大战爆发、第二次世界大战爆发，殖民主义达到极致，直到1991苏联解体、冷战终结，世界格局完成了翻天覆地的变革。

在这个大熔炉中的人，如同蜉蝣，朝生暮死，战争、迁移、种族、人口流动成为关键词。

自此以后，人们面临的精神困境一脉相承，从而促生了现代主义艺术。

战争爆炸、科技爆炸、信息爆炸的同时，现代艺术也在爆炸。

那什么是现代艺术呢？

人们普遍给它的定义是区别于传统，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派。

现代艺术面对的问题正是：无论科学技术多么发达，社会体制多么完好，作为生命个体的幸福却只能借助科学、哲学和宗教或娱乐来解决物质和肉身的关系，而内心的缺失和对人性的反省。

现代主义的流派众多，但我们常常认为起源于印象派。

以塞尚为代表的后印象主义者并不是在艺术上发明了什么，而是第一次怀疑从旧石器以来，特别是文艺复兴以来人类一直遵从的美术定理：作品就是模仿一个可见对象。

这一代人把人对形象的自由“制造”的过程和方法，抬高到模仿造型的结果之上，反对模仿上帝制造的世界。

关于战争，我们首先会想到野兽派。

初期野兽派的画作，被人形象地称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

毕加索和马蒂斯是野兽派的代表人物。

毕加索善于表现战争的狰狞和痛苦，马蒂斯则更喜欢用明快的色彩让人感受到《豪华、宁静、欢乐》以及《生活的欢乐》。

野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。

新艺术风潮除了在法国的野兽派和印象派中盛行，俄国画家康定斯基用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪，开创了抽象主义的画派。

以毕加索和康丁斯基为代表的各种流派，完全破除了画面上的可辩认的模仿造型形象，使“绘画——这块布满人为痕迹的平面”成为一个独立的物体，而不再是对其他物体的映照。

对传统批判地更彻底则是达达主义，而后被超现实主义取代。

1924年在巴黎发表的“超现实主义宣言”依据来自弗洛伊德的精神分析理论，宣称超现实是化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实。

查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”

说到这里，似乎找到了夏加尔的位置。

在评论家的口中，他是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”就是为了形容他的作品而创造出来的。

超现实派是现代艺术爆炸的残渣。

倔强的画家，拒绝领受“超现实”这个定义，但这正是他的可贵之处。

他认为画作中的并非幻梦，只是内心的真实世界，与其说他是超现实主义，不如说他是现代主义的自由人。

不拘束于派别，博采众长的自由主义者。

大师的灵感来源于哪里？

艺术大师马克·夏加尔Marc chagall（1887年－1985年）生活在这个时代。

这位知名的画家，一生跌宕起伏，从故乡到他乡，历尽战乱、饥饿与孤独。可他笔下的景物和人永远那么纯粹、那么生动，宛若浪漫梦境一般。

面对战争、革命、科技等世界性的巨变，艺术大师夏加尔是怎么看待这个世界呢？

夏加尔的作品中，很多元素是动物、农民和田园村庄，流浪的画家心中永远萦绕着归乡情结。

1887年，夏加尔出生在沙俄的维捷布斯克，他的父母是讲意第绪语的哈西德派犹太教徒。

他的家庭并不富裕，他的父亲是一家鲱鱼店的杂役，母亲经营者一家小杂货店，家中还有9个孩子。

夏加尔的接受采访时说过：

不止一次，我带着羡慕的心情，

凝视着桌上点燃的煤油灯，寻思着：‘

这油灯想怎么亮就怎么亮；

渴了，想喝多少油就喝多少油’，

可我呢？

作为9个孩子中的长子，早熟的夏加尔从小便对父母的辛劳和贫困感触颇深。

夏加尔13岁便被送进犹太学校学习圣经和希伯来语，为今后成为拉比做准备。

犹太教哈西德主义反抗严格的律法主义和《塔木德》学问，而赞成以一种较欢乐的崇拜方式让普通人得到精神慰藉。

在那个保守的村落里，童年的夏加尔常常随家人，参与犹太教仪式，比如献祭山羊和公鸡的「赎罪日」。

虽然夏加尔发现更喜欢的是绘画，但犹太民族文化和宗教仍在他身上留下了刻印。

夏加尔曾经这样描述过他童年时代的生活：“我童年时，所熟悉的就是教堂、篱笆、店铺和犹太人的聚会等。”

所以，我们可以在他的作品中，常常看到维捷布斯克城、犹太教堂、俄罗斯风格的小屋、民俗着装的小提琴手、留鬓角的犹太老人和各种乡间的动物。

但乡间的美术学校很快满足不了夏加尔了，他来到圣彼得堡求学。

在圣彼得堡，夏加尔得到莱昂·巴克斯特的指导，巴克斯特出身中产犹太人家庭，不仅是多产的画家、装饰艺术家，还擅长舞美设计。

受到这位老师的影响，夏加尔除了绘画，还在莫斯科和纽约为多个舞台设计场景和道具，其作品范围还包括镶嵌画、舞台设计、服装设计等。

夏加尔的天赋驱使他前往一切画家的朝圣地——巴黎。

他在巴黎结识了大批先锋派艺术家，比如立体主义，比如野兽派，还有表现主义派和抽象彩色派等青年画家。

在他们的影响下，夏加尔从传统文化及保守教规的桎梏中解脱出来，开始以更自由、更热烈的笔法，在画布上创造梦想。

而后数十年间，夏加尔离乡、归乡再离乡，最终定居巴黎。

对夏加尔来说，巴黎是召唤，是梦想；俄罗斯的淳朴乡民以及童年生活的记忆，则是一生都无法割捨的依恋。这些给予他艺术上的滋养，帮助他找到属于自己的艺术语言。

除此之外，夏加尔最重要的一个灵感源泉就是他的妻子——贝拉。

“爱情”一直是他创作中最重要的主题。

我们可以看到夏加尔的很多画中都会出现花束，因为夏加尔收到的第一束花，就来自贝拉，这就像是他们之间的定情信物一样，润色在整个爱情当中。

夏加尔这个炫妻狂魔，但在他的作品中，妻子虽是写实的，却时常以不循常理的、夸张甚至古怪的状态呈现出来。

比如，《生日》中，情侣漂浮在半空亲吻，《散步》中，拉着飞翔的妻子散步，以及在维捷布斯克小城上漂浮着拥吻……

爱意铺满了画作，快乐几乎要溢出来，这样明亮的色彩与情感却在战争中灰飞烟灭。

1940 年德军攻陷巴黎，夏加尔犹太人的身份极其敏感，与妻子不得不避走美国。

长途颠簸中的疲累与惊吓，贝拉染上肺病死去。

从此，死亡与和平成为夏加尔的追求，他在纽约联合国总部，留下了玻璃作品《和平》。

战争结束以后，夏加尔来到了法国南部的昂蒂布，和马蒂斯、毕加索为邻。毕加索曾评价“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”。

1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

一个时代拉上了帷幕。

如今，我们只能从夏加尔的作品中看到那个时代的光影。

如果有机会，一定要近距离看看真品，感受夏加尔的画作充满冲击力的光彩，以及其中流淌的童话的纯真、痴情的温柔。

所以，最近的展览，Inker们一定不能错过。

@中央美术馆学院美术馆廊坊馆（新绎美术馆）

2020年10月10日“马克·夏加尔”中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆揭幕举行。

2020年10月9日-2021年1月18日

“马克·夏加尔”中国首展

在中央美术学院美术馆廊坊馆

揭幕举行

展览地点：中央美术学院美术馆廊坊馆（廊坊丝绸之路国际文化交流中心内）

总策划：范迪安

策展人：张子康，玛丽亚·多洛雷斯（Mme Miria.Dolores）

主办：中央美术学院美术馆廊坊馆

承办：丝绸之路国际文化交流中心 | 新绎美术馆

一篇篇关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的画卷，将跨过历史、穿越时空在大家面前徐徐展开。

本次展览分为五个板块：“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”，共将展出 155 件作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。

@中央美术馆学院美术馆廊坊馆（新绎美术馆）

其中包含 28 件经典主题的绘画原作，如《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等，另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》、《巴黎系列》3 个系列百余幅版画作品。

@中央美术馆学院美术馆廊坊馆（新绎美术馆）

其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，拉·封丹的寓言取材于古希腊、罗马和古印度的寓言，以及民间故事，是反映17世纪法国社会生活的一面镜子。

每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。

@中央美术馆学院美术馆廊坊馆（新绎美术馆）

夏加尔的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。

@中央美术馆学院美术馆廊坊馆（新绎美术馆）

本次夏加尔展览是近半个世纪以来国内最大规模的作品展，也是央美廊坊馆 2020 年度大展。一篇篇关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的画卷，将跨过历史、穿越时空将在大家面前徐徐展开。

正如夏加尔大学演讲中所说：“生活是个奇迹，我们是生活的一部分，随着年龄的增长，我们从一种生活形式转换到另一种生活形式。”

愿各位如愿，在这次展览中感受到爱，追求到理想的生活。

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原标题：《这真是顶级艺术家展览了！》

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