当人们身处混乱与不安中，想要做点什么的冲动便会愈发强烈，年初隔离时的“无聊”可以说是发起摄影书《Still Life》的起点。在2020年，无论你身在何处，都进入了相似而不尽相同的困境中。对于关注影像创作者的Same Paper来说， 好奇摄影师在受到现实的限制时，陷入终日与自己的无聊和焦虑交战中，生活中缺少拍照的触发机制，他们还有什么可拍的，“摄影”还会发生吗？
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房间里的秘密计划
他们向密切关注的摄影师们发出了创作邀请，并对拍摄提出了限制条件——用最有限的器材，只在房间里进行拍摄。在长达半年多的等待过程中，有的人快速做出反应，很快便提交了照片，而有的在拖延中缓慢进行，还有的就直接“失踪”了。
由Same Paper自出版的《Still Life》，是他们和13位摄影师共同完成的摄影合集。“Still Life”在摄影中通常被解释为静物摄影，而这样的理解其实不足以表现其原有的美感。来源于艺术史的“Still Life”被赋予了美妙的含义：“静止的生命”，静与动的矛盾性使人们得以从静物中延展出想象空间。在这本书中，他们用“Still Life”来隐喻在困境中继续生活的现实状况——在全球性灾难的大背景下，我们都处于相对静止的状态。
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当你被困在家中，你会拍什么？
“我不经常在室内拍照，站在一个有屋顶的结构里，透过小黑盒子（相机）向外看，这是为什么？”
小心地避开外面的危险，却把蛇这样致命的物种作为宠物，这种讽刺的生活方式吸引了摄影师Charles Negre。他把房间设定为一个丛林，拍摄了蛇在其中穿梭的景象。
“我们停下了，时间依然飞逝。我们离他人更远了，却开始了解自己。我是很幸运的，能够用这段时间来思考。但我现在处在什么位置，仍旧是个未知数。”
纽约摄影师 David Brandon Geeting 在今年夏天拍了他最亲近的朋友Cory。一向喜欢外出拍照的Cory因感染新冠而自我隔离了1个多月，在康复后的第一时间，David去他家拍摄了这组照片。
“这些照片上的场景反映了我们现在生活的真实心情：日子很长，而我们能做的很少。我们躺在地板上，看着落满灰尘的吊扇。”
摄影师Caroline Tompkins与男友共同隔离在纽约的家中，而这样长时间被困在室内的状态，无限放大的情绪和压力给相处带来了新的挑战。
“当生活慢下来，我们手上忽然多了大把的时间来重新评估我们对于生活方式的选择和决定。”
摄影师Thomas Albdorf因无法前往L.A.拍摄计划已久的项目，他在工作室灵机一动，找来伴侣当模特，凭借印象和仅有的材料，虚构在洛杉矶钟点房看落日的场景。
“无聊最能激发我的创造力，每当这个时候，我的大脑就开始寻找各种事情来完成。”
“这太糟糕了，但还好我在公寓里拍了这些照片。”
在缜密布光下，用大画幅拍摄静物，是摄影师Antje Peters习惯的工作方式。而这次她尝试采用自然光，在公寓的窗台上拍摄家中那些最不起眼的物件。
“任何人都可能成为我的摄影助理，我妈或是3岁的外甥女。”
“我们的困境就像钟摆一般，反反复复。”
设计师Han Gao在前往美国途中因为拿不到签证而停滞柬埔寨，他在长达两个月的“滞旅”期间完成了这本书的设计，在选择封面材质时，以pvc和uv光滑印面产生物理粘连的方式，尝试在书中模拟他长期滞留的感受。
不过这些感性却极致的设计，也给印刷生产和沟通上带来了无数个充满挑战的细节，之后他们将与Han Gao就这本书的设计进行一次对话，问问他这么用心地为难是作何居心。
在定稿印刷前一晚心血来潮，决定做两个特别版的限量封面，分别来自摄影师Harley Weir和彭可。谁料冲动消费，花了“大价钱”单独制版。
原标题：《最不务正业的出版社Same Paper做了本新书，叫「Still Life」》
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