《时尚》的幕后英雄-约翰·罗林斯

原创 林路 凡是摄影

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

2007年，摄影评论家林路出版了《瞬间与永恒：90位摄影名家作品解读》一书，书中选择了近现代国内外部分摄影家的作品，分成都市、时尚等七个系列进行分类并解读。征得林路同意，今天起我们将此书内容整理刊发。

约翰•罗林斯 John Rawlings

（1912-1970）

约翰•罗林斯（1912-1970），美国摄影家。他为《时尚》和《魅力》杂志拍摄过二百多幅封面照片，作为20世纪中期美国时尚摄影家的代表，是最重要的美国时尚风格的艺术家之一。他在1964年所拍摄的那幅时装广告画面，即便在今天，也不失时尚的魅力。

他的职业生涯始于1936年，作为《时尚》杂志工作室的助手登场。在40年代后期逐渐建立了自己的拍摄风格，尤其是擅长合成自然光照和人工灯光。在30年的摄影生涯中，他几乎拍摄了40和50年代所有的电影、电视和社会明星。

《时尚》作品（1938）

一看就是古典风格的，造型却向前卫的方向摇摆。灯光交杂着奇思怪想，让人的神经隐隐抽动。注意背景上强烈的晕光以及人物脸部若明若暗的对比，定格了好莱坞一以贯之的语汇，更具飘逸的动感，令观者神醉。

罗林斯的作品具有与众不同的风格。可以用这样的词语来形容：带着手套的美人出现在阳光下，以优美的步伐敲击着大街上的时尚。接下来你可以看到，摄影家带来了含意复杂的微笑的眼睛、在自然的环境中大胆呈现的姿势、充满着自信与活力的现代都市女性的生活样式。他所产生的影响无疑是巨大的，尤其是在社会、文化和经济的中心。他为战后女性生活样式的变化起到了强有力的推动作用。

他的作品无所不在，然而在许多时候，却几乎被每一个人所忘却，只是作为时装摄影留在一般人的记忆里。一方面，他在30年代的作品对纽约产生重要的影响，主要表现在时装杂志上，成为主流的摄影样式；另一方面，在他硕果累累的30年的指派摄影生涯中，身边同时诞生了一些巨人般的摄影大师，如爱德华.斯泰肯、塞西尔•比顿、霍斯特以及欧文•佩恩。为了竞争他不遗余力。

《广告》（1964）

当大部分的时尚摄影已成为后现代样式时，罗林斯的作品以返璞归真的魔力，使我们对生存的世界产生敬重。性感的丝袜，毛皮大衣，不着一字尽得风流。在极其干净的背景中，让人对40年前的时尚世界想入非非。

不幸的是，罗林斯在1970年仅仅58岁时就英年天折，正好是在专业摄影和商业运作最为重要的变革时代。随即一些摄影大师级人物如欧文•佩恩、理查德•阿威顿以及霍斯特的作品频繁出现在专业的博物馆、作品编目以及世界各地的专论中。而罗林斯的不同凡响的艺术生涯就被完全淹没了。

在90年代初期，他的艺术生涯开始引起了人们的注意。在新世纪之初重新审视罗林斯的作品，最重要的就是认定他在摄影传媒史上的重要贡献。他的作品以隐含的内在魅力成为一座文化桥梁，跨越20世纪前半部分的欧洲摄影和美国文化在战后不断增长的影响。

《时尚》作品（1947）

一幅伟大的时装作品，若干年后重新观赏，仍揭示了一个曾经存在的文化世界。庭院一角，对镜梳妆的少女；在当时是时尚内衣的广告，在今天看来，却弥漫着淡淡的怀旧情绪。

从全面的意义上说，罗林斯为《时尚》拍摄的作品，让我们看到了20世纪中期视觉与文化的变革。所谓现代的空间，被罗林斯非常美国化的方式重新定位了。他的作品具有非常实用的特征，没有花哨的多余物，具有类似纽约现代建筑的简约特征。在罗林斯的摄影中，有着令人自由呼吸的空气。他没有受到早期文化的重重隔阂的限制，只是将镜头对准了身边令人震颤的世界。他最好的作品，就是将主题及其背景完全融入了和谐与时尚的风格之中，一旦被人拾起，就会不忍舍弃。要想将时尚画面拍摄成超越时空的精品，罗林斯的作品也许就是最好的例证。

《西尔卡》（1965）

罗林斯拍摄的是他那个时代的“现在”，也会让新的一代找到他们自己的“现在”。在一种已经过去的疯狂中，又延续一代人新的疯狂样式：一种对当时的反叛和对未来的向往。

END

本文作者：林路

原标题：《【瞬间与永恒】014 《时尚》的幕后英雄-约翰•罗林斯》

阅读原文