变出双腿的小美人鱼坐上了轮椅，女人千万不要为爱情自残！

　　10月22日和23日，中央芭蕾舞团演出的《小美人鱼》亮相上海文化广场。编舞大师诺伊梅尔让变出双腿的小美人鱼坐上了轮椅，现代的观众立即会从轮椅这一意象联想到残疾：小美人鱼为了得到爱情而自残，这本身就是一种悲局。这可能是多数只知道小美人鱼多情又善良的中国观众之前未能领会到的安徒生原作的悲剧意蕴。

视觉效果上，芭蕾舞剧《小美人鱼》整体偏表现主义，强调几何构图和线条感。 澎湃新闻记者 高剑平 图

        2005年，为庆祝安徒生诞辰两百周年，编舞大师诺伊梅尔受丹麦皇家芭蕾舞团委托创作了芭蕾舞剧《小美人鱼》。它直抵童话核心，高度还原原著，着力诠释了“自我牺牲、不求回报式的爱情”这一主题。2012年，中央芭蕾舞团买下《小美人鱼》演出版权，力邀诺伊梅尔重排了该剧。10月22日至23日，作为上海国际艺术节参演项目，中芭版《小美人鱼》正式亮相上海文化广场。中芭首席朱妍和王启敏在两天的演出中，分饰小美人鱼一角。集懵懂、天真和忧伤于一体，两人仔细拿捏的表演，均叫人感怀落泪。

充斥了残酷和阴郁的小美人鱼

        美国迪士尼1989年出品的动画《小美人鱼》至今让人记忆犹新，动画里的美人鱼公主Ariel无忧无虑、自在畅快。诺伊梅尔却颠覆了这一形象。他试着表达安徒生原作中满怀悲伤的哲思命题——“一个年轻女子为了爱情甘愿冒险奉献一切，哪怕付出生命”。诺伊梅尔并不满足于对经典童话做无限美化，而是选择以凸显其阴郁、沉重的主旨重构经典，并使观众逐渐意识到隐蔽在原著核心中黑暗的“现实主义”。       

        视觉效果上，《小美人鱼》整体偏表现主义，强调几何构图和线条感。诺伊梅尔借上下游移的蓝色LED灯带表现海底世界，又用四四方方的盒子表现复杂的人类世界。蓝色和白色的灯光充斥舞台，海底用偏冷的蓝色，陆上则用偏暖的白色以做地域区隔。服装设计上，诺伊梅尔从日本能剧中撷取灵感，让小美人鱼穿上蓝色宽大裤袍，在三个黑衣人的托举下，模拟在海底自如游弋的状态。      

        往常，芭蕾舞剧最大的看点是女舞者精致的脚下功夫，这部剧却将舞者脚部完全遮挡起来。第一幕前30分钟内，因为要在海底畅游，小美人鱼最有表现力的部分也变身尾鳍，动作则集中于手部和上半身。出演小美人鱼，让舞者们感受到从业以来难度最大的一次表演。因为要一直穿着宽大裤袍，她们需时刻注意脚底步伐不被绊倒，又不能错失自如，连走路也不会。       

        在海底无意间救起陆上王子后，小美人鱼对王子萌生了爱意，爱情于她而言亦变成一种类似于“迷信”的执着。为了来到人间，小美人鱼甘愿与海妖做交易，也为此经历了一场极致的身体折磨。在被剥去尾鳍后，小美人鱼几乎赤身裸体，瑟瑟发抖。当她试着用双脚走路时，诺伊梅尔抓取了安徒生笔下“犹如踩在刀尖上”这一句，将其转变为舞步：膝盖弯曲，双肩下垂，甚至用轮椅来彰显其脚不能触地的苦楚。

        “欲死”的疼痛因此也很考验舞者的肢体语言和表演功力。现场伴奏的中央芭蕾舞团交响乐团为此演奏出一连串顿挫的音符，以表现小美人鱼频受折磨的过程。乐曲中亦不时闪现刺耳的尖锐，并用电音琴发出低沉声响，描摹小美人鱼近乎哭泣的呜咽。      

        舞剧第二幕以小美人鱼噩梦般的陆上生活开场。她穿着一身灰扑扑的连衣裙，躲在一间逼仄的四方小屋内，四处拍打，辗转挣扎。她时而弯曲着一条腿，时而又用另一条腿的脚尖不断点地，以示其绝望到近乎想自取灭亡的心境。这部分的配乐，诺伊梅尔选用了长笛和大提琴，一上来就是高音的切入，使这个表现主义色彩浓厚的场景，凸显出“远离尘世”的孤独质感。      

        但《小美人鱼》也并不完全是阴郁。在某些场景中，诺伊梅尔亦为舞剧注入了幽默。比如，包裹着巨大头巾的修女，周身都透着滑稽情绪。初上陆地的小美人鱼因不懂尘世规则，表情始终懵懂天真，身体动作也始终不合时宜地让人发笑。她与陆上王子情窦初开的互动，亦能让人沉重之余心生暖意。然而，即使有星星点点的愉悦填充其中，现实主义的黑暗却至始至终贯穿全剧。        

        相较迪士尼动画的唯美温暖，《小美人鱼》传递出的光明转瞬即逝。“阴暗面，是童话最重要的一部分。没有黑暗便没有光明。”诺伊梅尔解释说，“我的舞剧不像迪士尼动画那样甜腻，更多的是阴郁和残酷。”他亦坦承，整部舞剧并不是为儿童量身打造，“但我认为年纪稍大一些的孩子，对剧中传达出来的残酷还是能理解一二，不是非得等他们看得懂CNN上更加可怖的事件后，才让他们接触这些。”

他是世界舞坛最擅讲故事的编舞家

        诺伊梅尔对中国观众来说并不陌生。虽然常年生活于德国，但他的出生地是美国威斯康星州湖港城市密尔沃基。早年，诺伊梅尔曾在马凯特大学主修英国文学和戏剧，后转入英国皇家芭蕾舞学院学舞蹈，并一度加盟德国斯图加特芭蕾舞团师从编舞大师约翰·克兰科，由此沿袭了“戏剧芭蕾”的编舞衣钵。1973年，诺伊梅尔成为德国汉堡芭蕾舞团首席编舞家。自此，他将西方古典文学与戏剧结合，将毕生精力投入芭蕾创作，亦成为世界舞坛最擅用舞剧讲故事的编舞大家。        

        因为同时横跨戏剧、舞蹈两个领域，诺伊梅尔创造出不少能在心理层面引起观众共鸣的作品。他从莎士比亚、田纳西·威廉斯、大仲马等文学、剧作家处改编过不少作品，譬如《欲望号街车》、《亚瑟王传说》、《尼金斯基》、《茶花女》、《魂断威尼斯》。这些舞剧无不例外都保有他鲜明的个人风格和犀利的戏剧特征，人物激烈的心理碰撞与朴素唯美的视觉呈现，也常形成强烈对比。舞者在台上常有着饱满情感，并擅长情绪的急转和变化。而与诺伊梅尔同时代的编舞家，却都没能跳出美国现代芭蕾大师乔治·巴兰钦风格的桎梏，专注于纯粹抽象的舞蹈中。        

        为了同时攥取成人和儿童的喜欢，很多艺术家在改编历史悠久的儿童故事时，往往会选择与原著背道而驰，诺伊梅尔却说，“不论我改编什么，莎士比亚或是易卜生，我想的都是如何接近原著本身，如何理解他们作品中感情充沛的内容，然后试图找到适当的舞步来传达这种情感。”也正因如此，诺伊梅尔能在《小美人鱼》中直抵安徒生童话的立意深处。