占全年上新剧7成多、评价却褒贬不一，IP剧如何走得更远？

文｜张晨欣

近年，中国IP剧市场迎来了一波发展热潮，从整体数量来看，2020年中国大陆地区制片的上新剧共305部，IP剧数量约为216部，占全年上新剧7成多份额，但播出之后收获的评价褒贬不一。

而像《庆余年》这样，在腾讯视频和爱奇艺双平台总播放量突破160亿次，斩获白玉兰大奖，网友一度在线催更：《庆余年》第二季什么时候上映啊？成为名副其实的国民级IP，可以说仍然不多。

那么改编IP剧如何才能走得更远呢？

改编：先问粉丝答不答应

被选中的网络作品往往具有较大的粉丝基数，他们对于原著里的剧情、人物具有一定的情感，这让他们对改编的网络IP剧更加期待，也使IP剧在开始就拥有潜在的受众群体，这是利，但也是弊。从目前已播出的IP剧的反馈情况来看，想要在短时间内获得原著粉的支持与肯定，内容上尊重原著至关重要。对此坊间有言：不按照原著拍摄而瞎改编的影视剧都是耍流氓。

“这些经过大量用户情感和多重内容形态验证的故事，是对抗不确定性最宝贵的资产。”腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO程武说道。

《赘婿》作为大火的IP剧，在改编时适当对原著篇幅进行精简，使剧情发展更为紧凑，并加入期货、概率学、社交电商等现代元素，增添搞笑色彩，将传统的男频爽文套路与当下观众的广泛需求相结合，既留住了原著的粉丝流量，又吸引了新的网剧粉丝流量。

IP剧的主体受众群主要是身为“网络原住民”的青年群体，他们作为受众不是被动的，而是会“主动出击”，他们在IP剧的口碑之战中拥有更多的话语权。粉丝是否买账可以说是一部IP剧成败的关键，所以IP剧在改编时需要充分尊重原著，倾听观众反馈与意见，在保证“原汁原味”的基础之上再增添新意，争取得到原著粉丝的芳心，赢得口碑。

制作：最稀缺的是专业

IP剧中不乏有一些制作精良的作品，但是随着IP剧的愈发走向商业化运作模式，“流量”成为关键词。投资方以快收益为目的，考虑的不是演员的演技，而是演员能给作品带来多少流量。很多IP改编主创一味地追求和复制所谓的“流量+明星”法则，想要靠“爽剧IP”吸引粉丝，但往往使这些IP剧流于表面。

对此，程武表示，过去做得不好的作品，不是IP的错，是创作团队自己没有敬畏心，没有匠心所导致的，一窝蜂的大IP加大流量，最后只能大扑街。

中国的影视用户对于作品的鉴别能力不断提升，对于高品质作品的需求也越来越强，粗制滥造的作品没办法在糊弄观众，“内容为王”才是不变的制胜法宝，如何让观众对剧情感到惊喜与期待是制作团队应该考虑的重点。

《庆余年》能取得成功，并不单纯因为其IP有很高的知名度或者大量的粉丝群体，而是在改编前就对原著的思想内涵和人物性格进行深度挖掘，从而使剧中的“范闲”等主角乃至配角都塑造得非常鲜明、饱满；它的每一个镜头都有导演的严格把控，拍摄画面堪比电影质感，整部剧几乎没有一个穿帮镜头，极大地满足了观众的视觉享受；编剧将这部剧巧妙的设计成了“剧中剧”的结构，糅合喜剧、权谋、爱情等多种元素，可以说是“你想看的它都有”。剧情、演技、画质都在线的电视剧谁能不爱呢。

一部IP剧想要保持吸引力，需要长期的时间投入，需要耐心，或者说是匠心。从文字到影视并不是一个简单的过程，相关人员的专业素养加上创作团队的高度热爱，这样才有可能打磨出一部好作品。

IP剧：全方位发展是出路

2011年，腾讯集团率先推出“泛娱乐”战略,以“打造IP的粉丝经济”为核心，构筑起一个涵盖文学、影视、动漫、游戏、电竞等业务领域的泛娱乐生态圈。2018年升级为“新文创”，以IP构建为基础手段，通过强化产业价值与文化价值的相互赋能，创造具备全球影响力的中国文化符号的文化生产方式。

近年来，许多IP剧也不再局限于细分的小众圈层，而是在聚拢原著核心受众的基础上，采用多样的营销手段，如话题互动、粉丝见面会等形式，向多圈层渗透拓展，逐渐覆盖泛娱乐群体。同时，IP剧也在进一步延伸产业链，围绕原著IP内核，协同多业态矩阵，最大限度延伸价值渠道，实现多点变现。

从播出时的超前点播,到为量身定制品牌广告,再到剧中潮玩手办、VIP礼盒、原声音乐大碟等周边商品的推出,以及演唱会的举办, 网剧逐步被做成一个大IP,实现线上线下的联动,将IP剧的长尾效应提升到极致。

如今IP持续火热，我们应该思考它未来的发展，它在市场中能走多远的现现实。希望借助这场IP之火改变传统的影视观念，革新影视产业格局，从而推动中国影视以及中国文化走向更为广阔的舞台。

原标题：《IP剧，如何走得更远？》

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