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模糊理智与感官的边界，将时间与生命和现代艺术相连接

2021-06-23 17:30

“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”千年前庄子的理论在万科梅沙书院与现代艺术相结合，产生了一次跨越时空的人文碰撞。

这是一次不同寻常的艺术之旅，邀请人们去探索梅沙书院师生身上不变的纯真与好奇心，大胆想象与丰富视野，从艺术展、workshop、主题演讲等，形式丰富多彩，以各自的视角重新解构现当代艺术。5场别开生面的主题活动，10个别具一格的作品，上百名师生参加，见证艺术与过隙的碰撞。

万科梅沙书院师生艺术展，是书院视觉艺术科组每年都要举办的隆重活动之一，与其他视觉艺术活动统称为“兿常人”，鼓励学生不断思考与创造，与日常相融合，设计独一无二的作品。此次艺术展的主题为“过隙Ephemeral”，是一场与时空相关的“主题讨论”，讨论生命的瞬间与永恒，人类的个体经验与时空的界限。“过隙”本身这个词就有空间感，同时也代表了时间的流逝，设计上采用了纸卷与翻页书相结合的视觉概念，创造了视觉上的“隙”，营造了空间的错乱感。

本次展览为期三周，从6月12日开始到6月27日，在平安金融中心4层静待各位艺术爱好者参展。

梦幻之境探寻过隙与生命

川久保玲的美学特色，科技+跨媒介手段的《蜉蝣》，多媒体交互类的《别无此地》，一只眼睛的《存在》......在这里让我们看到了现代艺术的另一种可能性。

开场的服装秀，是由15位参加书院服装设计及艺术史教师Louie Cabognason开办的“时装工作室”课程的学生们依靠跨媒介装置、布料和PVC制作的。

时装秀主题灵感来源于川久保玲设计中的标新立异及解构美学特色，她作为时尚界离经叛道的革命者，重新定义了时尚和美，它创新性地剪裁方式都成为了学生们借鉴和学习的标杆。除此以外，再结合一本充满荒诞不经奇思异想的书，路易斯·卡罗尔《爱丽丝梦游仙境》中的元素，更是让学生们的想象力得到充分发挥。这一切都是对夸张剪裁、非常规构造方式及有影响力设计的探索，捕捉在创作时异想天开和新奇刺激的灵感。指导老师Louie采访时表示，大家的作品充满了天才的想象，非常不可思议，每一件作品他都很喜欢。

时装秀仅限开幕式展出观赏的，也难怪现场人山人海，都想一睹这充满奇思妙想的设计，艺术展的序幕也正式拉开。

像爱丽丝闯入奇幻世界一样，这里也有学生们构造的“wonderland”。“早餐必须吃粉红色香皂，人类和大象结婚必须抚育猴子，不可以在喝水的时候打开瓶盖....”这是看似荒诞的条条框框恰恰塑造了一个哪里都不会存在的《别无此地》。

外表像是一个铁笼子，在学生们的装饰下，有了别具一格的味道。指导老师赖雨青表示小屋里三台投影与声音随机交互，每一个人的体验都不同，这才是独属于自己的别无此地。这里也是展会的“人气王”。

另一个秘境是由书院AP Drawing与西方艺术史教师林素琴指导6位学生打造的《森林》，林老师尊重学生个性和偏好，注重培养学生独立创作能力，鼓励学生发挥自己的想象力，创作了独一无二的作品。

运用蝴蝶、PVC、棉花、LED 灯、镜面等元素所构建出的“森林”，让人记忆深刻。

展厅正中是此次展会的亮点，代表了老师和学生们对艺术破圈的大胆思考和设计。石忞旻老师和书院STEAM课程的张了然老师带领6位同学别出心裁地使用纸和单片机电脑控制系统等，以跨媒介的方式，借助高科技的手段，创造性地设计了一个将人的互动转换成声或动能的互动装置，当观众尝试跟蜉影对话时，《蜉蝣》将会通过声音或运动与之“对话”。将感官世界抽丝剥茧，让观众触碰它存在的边界。所谓浮生一日，蜉蝣一世，转瞬即逝的生命激发了我们对生命本真的思考。石老师表示，这是一次跨界破圈作品的尝试，艺术与科学以一种现代形式结合起来。

指导老师石忞旻毕业于宾夕法尼亚大学设计学院视觉艺术专业，作品曾多次在纽约，费城，米兰，北京等地展出。除此以外，该作品的完成还得益于学校创新开设的STEAM课程，即为融合科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）、数学（Mathematics）五大学科，通过跨学科学习来提升学生的整体素质。在艺术方面通过引导学生艺术创作，兼顾问题解决能力，动手能力和创造力等素质能力。

除了科技感，相较于《蜉蝣》，它左边的《自拍》就显得更加真实有趣。一幅幅木刻的版画风格各异，却都充满活力。这副作品是学生们在课堂上邀请一位自己很熟悉或很陌生的同学进行“自拍”，用木刻的形式表现出来，不仅在视觉上很有张力，触觉上也凹凸起伏，装裱形式类似于一块拓碑，排列方式也类似于碑帖的书写、阅读规范，用这种特别的展示方式记录“时光”，也记录下这一刻最美好的他们。在这反反复复的制作过程中，感受时间的流逝。

《此念》这幅作品充满了哲理，神秘又充满吸引力。这个作品依托梅沙书院的3D模型打印，以不同文化中的典型代表体现艺术家们对永恒的思考，同时又兼具科技感和未来感。

好展览的意义不仅是作品形式和内容的类型，更在于带给观众哲理的思考，思考过隙和生命的意义。

学生们将本不被人重视的废弃边角料，重新雕刻和打磨，一个融合了自然的生命力和手心温度的作品被定格了下来。抚摸着被打磨的如鹅卵石般光滑的木头，人与木头之间，相互感知，相互理解，相互感受《重生》。

来到展厅的角落，这里偷偷藏着观察你的“眼睛”。盯着这个与众不同的眼睛，又让你想到什么？观众也可绕到眼睛后面被眼睛前的人观察，不禁让人思考，究竟是你在凝视他，还是他在凝视你？

作品灵感来源于著名哲学家拉康的凝视理论，阐述了他对人们存在的解释，展开了一场对《存在》的探讨。不只是自我在凝视他者，而是自我也在被凝视，自我潜意识中的欲望机制被投射到外在的他者之上转而凝视着自我。

“我们愿意通过这只眼睛，做那双将你从虚无中拉出来的手，或许不是永恒，但是在这一刻你存在，片刻的存在就够了。这就是你曾存在的证明，我们都存在过，存在着。”

在展馆的墙壁上，有一幅巨大的立体墙绘，但是仔细看去，这里面还包含着不同的内容和社会思考。内卷、加班、拥挤、金钱、欲望、压力，这些现象通过学生们的思考和观察，以艺术的形式刻画《芸芸众生》。

除此之外，相信你在观展时会被某些人“不小心”撞到，这就是这场艺术展上最有趣、最与众不同的“表演秀”。

这个名为《早高峰》的作品，通过让演员佩戴设计好的充气气模装置，就像我们每天的日常工作学习的穿戴一样，但是会放大我们在与他人互动时自身的改变，同样也以物理的形式表现了精神碰撞交互，重新塑造的过程。

作品意在探讨我们的个人空间和肢体活动在社会生活中是不断的有意识或无意识的被与他人的接触而改变的。我们的形状是在不停的被他人改变的。没有人是恒定坚固而完整的。在日复一日的生活中，我们周围的空气，周围的形状都在时时刻刻发生变化，发人深思。

形式多样彰显艺术魅力

以上的作品都出自梅沙书院的学生，还有许多让人眼前一亮为之惊叹的作品，都在每年的梅沙书院艺术作品展中。很难想象，眼前这些蕴含深刻意义，保含人生哲理的作品是出自十几岁的高中生之手。正如往期艺术展的主题一样，他们就是最独特的“后浪”。

年轻的他们，勇于打破年龄和权威的界限，展示视觉艺术强大的包容性，让观众在不同的展品中进行思考。

除此以外，在作品展示期间，还向公众提供了三场个性、趣味十足的工作坊，和一场关于科学和艺术的主题分享。

你是什么形状的呢？是早高峰挤地铁时握着手机的一条么？是坐在办公桌前的直角形的一块么？是抱着猫咪瘫坐在沙发上的一团么？每时每刻我们都在不断地被塑形，被周围的人，周围的物品，每个人占据的小小空间都在不断的挤压和重组。他人眼中的自己与我们认为的自己一样吗？今天的你又是什么形状呢？

在赵桉孺老师的工作坊，一起用互动性的空气粘土，体验集艺术性、趣味性、创造性于一体的综合创作艺术。在彼此观察和表现的过程中，感知、欣赏，同时反思自己、了解自己。去发现美、鉴赏美、体验美、表现美。

喜欢手工的你绝对不能错过“将日常交换”工作坊，向赖雨青老师学习如何把文字、日常用品与手工制品混合运用，并将其具象化成诗意的作品。试着用自己的日常照片做一本手工 ZINE，这是一种微小、自我、独立的印刷品，有magazine的意思。制作艺术出版，并不是艺术家的专利。只要你是平时总在观察这个世界并热爱用照片纪录生活的人，都可以在这个工作坊做一本ZINE来代表你自己，同时可以收获和分享摄影心得。

除了自己体验做杂志，立体插画也是工作坊体验的大热门。在小小的盒子里面创造自己的世界和故事，可以穿行在神秘幽静的深林，热闹的马戏团的舞台，或者是温馨的房间，你就是自己的设计师和创造者，在立体和平面空间里发挥无限的想象，通过和不同材料的奇妙组合呈现出精彩的创意。与梁晶玮老师一起度过充满创意和幻想的两个小时，让脑洞再飞一会儿。

活动期间唯一的一场讲座，由石忞旻老师主讲，探讨艺术和科学的关系。石老师认为太多人表示他们学艺术的一个主要原因就是不想学数学和物理，学不好数学的艺术家也很难做好艺术。她认为艺术和科学看上去是南辕北辙的两个主题，但它们都是在探讨世界的本质，而好奇心与联想力是学好它们最关键的因素。在人类的历史上有太多“疯狂”的科学家做过探究人性和哲学的先锋行为艺术，也有太多艺术家秉持着非常严谨的科学态度做着各种对比实验。石老师将在不到一个小时的时间里跟大家分享和探讨，并教给大家一个日常练习联想力的好方法。

四场活动，不仅能让大家动手体验到艺术乐趣，也可以充分思考艺术与生活的关系，感受它的别样魅力，一睹梅沙书院优秀老师们的风采。

书院助力畅游艺术海洋

万科梅沙书院·艺术学院为学生在视觉艺术与表演艺术领域的发展做好充分准备。每个艺术学习者的发展路径都不同，针对每个孩子的独特性制定个性化教育，并针对不同学生的背景和目标制定合适的成长路径，为学生提供全面教育，在自己的领域获得精深的技艺，成长为真正的艺术家。

不同于传统的艺术教育，艺术学院的课程为50%文化课程+50%艺术课程，集中艺术培养的同时兼顾文化课程，保证学业与艺术两方面的双重质量。学术课程方面由万科梅沙书院师资提供，艺术课程能得到国际顶级艺术大师的深度指导，不仅能在艺术鉴赏、艺术表现、演奏技巧等方面具有极大提升，更重要的，是培养自己的艺术想象和艺术创作能力。此外，艺术学院非常注重培养学生的批判性思维、创新意识以及领导能力等21世纪核心技能（21th Century Skills）。

在文凭方面，学生可以选择双轨课程，从而获得中国国家和剑桥或美国博雅课程（包括艺术）文凭。在梅沙书院，学生可以获得视觉艺术或表演艺术文凭，为入读顶级音乐和艺术学校做好准备。无论方向如何，每个学生都能找到他们独特的道路。

在这里学生们可以参加种类繁多的工作室课程，例如木艺、版画、陶艺、绘画、3D设计、2D设计，音乐部提供合唱演奏、室内合唱等；同时，每个学生也都会得到老师的密切关注，音乐表演课、作品集制作课程等都可以让学生跟老师进行交流。这些专业课程让学生有充分的时间打磨技艺，并在跟师生的交流和合作中学会如何沟通。在交流中打开新视野，学习新知识。

艺术创作离不开专业训练，但灵感与内涵却离不开思想的深度。艺术学院的特别之处，还在于强调让学生在自己所钻研的领域积累重要的理论知识。学生要上两年历史课、四年理论课，在这个过程中，学生会学习如何分析文本，如何完整地论证，并且动手完成跨学科的项目。通过这些课程，培养学生关键技能，更好地带着辩证的精神去求知探索。