《爱乐之城》揭幕威尼斯电影节，怀旧歌舞片惊艳众人

当地时间8月31日，第73届威尼斯电影节以影片《爱乐之城》（La La Land）揭幕。由于一周前意大利中部发生的地震造成了惨痛的人员伤亡，电影节主办方取消了开幕片放映后的豪华晚宴，但这部影片本身还是带来极大惊喜，获得一致好评。

早在当天上午，《爱乐之城》就已成为全城焦点。相对于晚上的全球首映礼，白天的媒体场放映来的都是各国记者，个个见多识广、口味挑剔。但影片开始后才10分钟，第一场戏（一个由单镜头完成的华丽歌舞段落）才刚结束，全场便响起经久不息的掌声。影片结束后又是掌声雷动，如此令人惊艳的开幕片在威尼斯电影节的历史上并不多见。

很快，影评人纷纷给出好评。《综艺》的Owen Gleiberman写到：“很多人感觉复古歌舞片是老掉牙的，或者（错误地）认为它们看上去怪怪的。然而，这种电影形式其实牢牢地扎根于我们的文化之中，这就是为何看到一位大胆的电影人全力以赴去重新创造华丽的新片厂体系下的歌舞片而让人感到无比欣慰的原因。”

《卫报》的Peter Bradshaw写到：“瑞恩·高斯林和艾玛·斯通这两位主演的表现都很出色。尤其是斯通，这是她最好的一次演出，她的大大的小鹿般的双眼总是闪烁着机智与聪慧，当它们没有噙满眼泪的时候。”

《好莱坞记者》的Todd McCarthy写到：“许多歌舞场景都拍摄于‘魔幻时刻’，色彩更柔和且效果加强。在洛杉矶实地拍摄的场景也是如此美丽，洋溢着浪漫主义，这座城市很少在电影里看上去那么奇妙。”

Deadline的Pete Hammond写到：“已经很长时间没有在银幕上看到一部这么抒情、可爱，最重要的是具有原创性的作品了。”

捷克卡洛维法里电影节艺术总监卡雷尔·奥赫（Karel Och）也在接受采访时表示：“《爱乐之城》能让你心跳加速，面带笑容，如今的电影节上，像这样的电影已是凤毛麟角。”

影片讲述的是一个发生在今日洛杉矶的爱情故事。瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安是个渴望成功的爵士乐钢琴手，与艾玛·斯通饰演的米娅相遇后，迅速坠入爱河。米娅努力想成为演员，但一次又一次的试镜失败让她只能在华纳的片厂当个服务员。然而，两个怀揣理想的年轻人并不气馁，他们一路高歌，唱着跳着，走过洛杉矶的大街小巷，相信自己终有出头的一天。

这部影片被誉为“写给好莱坞经典电影，写给洛杉矶，写过所有爱做梦的人，写给梦想的一封情书”。而导演达米安·沙泽勒也在随后的新闻发布会上热情表示：“相比以往任何时候，如今的银幕更需要有希望和浪漫出现。歌舞片在这方面自有它的特别之处，那是只有电影才能实现的效果，歌舞片能制造梦境，情感能够超越现实法则。”

达米安·沙泽勒1985年出生于罗德岛的一个知识分子家庭，今年才31岁，但这位85后却有着一颗怀旧的心。他从小就对爵士乐、歌舞片甘之如饴。高中毕业后，沙泽勒顺利进入哈佛大学专攻电影，2009年完成的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》就是一部致敬法国导演雅克·德米的16毫米黑白歌舞片，后者的《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》是歌舞片的翘楚。

2014年的《爆裂鼓手》令沙泽勒一举成名，也获得更多机会执导投资成本更高的作品，于是就有了这部《爱乐之城》。

在《爱乐之城》中，你既能找到《雨中曲》等米高梅经典歌舞片的影子，也有不逊《纽约，纽约》中的爵士乐与剧情的完美融合，更能看到来自《瑟堡的雨伞》等欧陆歌舞片的余韵。导演表示，《爱乐之城》的灵感正来自于雅克·德米的这部杰作：“我记得我当初看的应该还是录像带，画质极渣，但并不影响它的伟大。在此之前我还没见过这样的歌舞片，既有米高梅歌舞片那种飞扬跳跃的风格，又不忘关注现实生活中真正的人生起伏。美丽又充满诗意，或许至今仍是我最钟爱的电影。”

因为正在匈牙利拍摄《银翼杀手》续集，男主角高斯林没能来到水城，只有女主角艾玛·斯通陪同导演沙泽勒一起走红毯、出席记者见面会。在“石头姐”看来，本片的最大特点就是满满的正能量，她引用美国名嘴柯南·奥布莱恩的话——“愤世嫉俗是我最厌恶的品性”，阐释该片是关于“梦想、希望以及为了实现目标而努力付出。在我看来，现在的年轻人，有不少都陷入了愤世嫉俗的情绪之中，难以自拔。什么事情都拿来开玩笑，看什么都只看到缺点，而这些东西，这种犬儒主义，正是本片所反对的。能让年轻人看看这样的电影，对我来说，那真是一件大快人心的事。 我希望所有年轻人都能这么做，努力去实现自己的梦想，怀抱希望而非愤世嫉俗。”

《爱乐之城》将于12月16日上映，剑指圣诞档期与奥斯卡小金人。