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展览 | 遇见·贵阳美术馆2021年度中国花鸟画学术交流展

2021-12-11 21:49

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

学术支持

贵州省美术家协会

贵州大学/美术学院

贵州师范大学/美术学院

贵州民族大学/美术学院

贵州师范学院/美术与设计学院

贵州商学院/文化与艺术传媒学院

贵州财经大学/艺术学院

贵阳学院/美术学院

贵州画院(贵州美术馆)

贵阳市文学艺术界联合会

贵阳市花溪文化旅游创新区管理委员会

遵义美术馆

六盘水美术馆

主办单位

贵阳美术馆

协办单位

贵州省美术家协会

中国画艺术委员会

中国共产主义青年团花溪区委员会

贵阳市花溪区文学艺术界联合会

贵阳市美术家协会

展期

2021年12月10日—12月24日

展览地点

贵阳美术馆

前言

贵州地处云贵高原，属亚热带季风气候，这里夏无酷暑，冬无严寒，四季如春，风景如画。特殊的地理条件与自然环境，使其植被丰富，草木葱茏，因而为艺术家们提供了取之不尽、用之不竭的创作资源。仅花鸟画一支，贵州即可谓源远流长，传承有序。自清代已降，花鸟画便是我省有别于异地且颇具地域风貌的强项，并高手如云，名家辈出，郎葆辰、孙竹雅、姚茫父、何威凤、宋吟可、王渔父、谢孝思、方小石、王松年、刘式型、卓问渔等都以花卉翎毛享誉画史。他们笔下或为花写照，或与鸟留声，皆水墨高洁、不染尘埃，其逸笔草草、随类赋彩，都各具特色。总体看来他们的绘画都崇尚文人画气息，各有所长，如郎葆辰的墨蟹、孙清彦的墨竹、姚华的清供、宋吟可的梅花、王渔父的金鱼……皆系贵州画史中可圈可点的存在。绘画的历程与其他种类相若，总是前浪后浪，继承传薪。如这里所展出的这些作品，便聚黔中老中青画家于一堂，充分反映了现阶段贵州花鸟画的最高水平与发展趋势。

画展作者中，年逾八旬的老人便有数位。他们是贵州艺坛德高望重的长者与楷模，皆为艺术事业奉献终生。从当年的风华正茂到如今的朝杖之年，他们经历了贵州现代绘画的发展与进步，见证了画坛的得失与成败，沉寂与辉煌。王振中先生自上世纪中叶，央美毕业后，分配来筑。远离李可染、李苦禅等恩师，远离故土，从平原来到山区，从此便将山城视为第二故乡，在此挥翰，为贵州艺术与艺术教育事业辛勤耕耘，贡献卓著，黔中艺坛大凡毕业于大专院校的中青年画家多受其影响。先生不独艺术超群，人品亦令人景仰，他待弟子如己出，为他们的生活学习就业殚精竭虑、操心劳神。振中先生绘画笔墨凝重，质朴不雕，其笔下作品《雄风》，苍鹰威严，高瞻远瞩，有苦禅翁遗意，具个人风采。所作梅兰竹菊，呈君子风，留幽香气；谭涤非先生早年曾问道于宋吟可、王渔父、方小石诸前辈，长期以来坚持不懈、不弃笔砚、以画为乐，先生画作在强调笔墨的同时，亦注重写意传神，对水墨的把握控制，和题跋内容的丰富多彩少有人及。其笔下的动物栩栩如生、呼之欲出，花丛枝叶灵动而富变化；蒋明泽先生行事低调，为人谦和，以朴实无华为人称道，其笔下常有芦苇摇曳、飞鸟逆风，气韵常有动人心魄处。以上诸老正值衰年变法，人画俱老之际，正以他们超群的艺术精神感染启迪着后人。

本次展览中相对年轻的另一部份画家，或古稀或耳顺，艺术已趋成熟，是创作的盛年。刘定一先生曾在贵州省美协工作，长期主持黔中美术界，如展览、办刊、讨论、雅集、交流等各种艺术活动。定一先生出生于筑城一诗礼之家，其外祖父系中国著名的植物学家、国艺学家、教育家，复与姚茫父、梁启超、文洁若等文化名人皆系亲戚，在文洁若文章中多次提及定一先生。先生作画受方小石先生影响极大，更兼有八大山人韵味，笔下追求笔断意连、笔断气连，形散而神聚，在用色上较为大胆、设色艳而不俗，其小品画作小中见大、咫尺千里；翟启纲先生虽然相对年轻，然而也是贵州画院元老。上世纪80年代初，画院成立不久，时任院长宋吟可见其才华横溢、锐意进取，便拍板将其调入画院，成为当时该院最年少的画家。经过多年修炼，启纲亦不负重望终有所成。先生之作笔墨清雅，格调高洁，意境深邃，表现出的是中国艺术之精神，依托于画面的意象，反映出文人画的气象，这是画家心境与才气的展露。我总感到启纲先生笔下所呈现的是难于叙述的道境与玄远，生发出的是“道”，更是“道可道，非常道”，却通过画面显示出画外音；包俊宜先生是书法名家，早年曾从画坛名宿蒋梦谷研习山水，其篆书、行草都有声于时，他将数十年的笔墨功夫镕铸于画中，以八法参六法，故俊宜先生作品笔笔写出，恰如元人赵松雪所云：“石如飞白木如籀”，其线条的力量感、厚重感、韵律感都极臻书法意味，加之极富个性的篆书、草书题于画上，相得益彰；王小竹、刘奇卡、查晓、高军、徐飞诸君都以写意花鸟为画坛称道，他们都各有专长，各有千秋，王小竹系王渔父大师哲嗣，而作品中罕有乃父影子；刘奇卡书画双栖，皆具个性；查晓京华归来，画风丕变。他们都是经数十年如一日的艺术修行，浸淫其间，畅游艺海，因而笔墨之酣畅，章法布局之自然，都拿捏到位，时令人击节。

青年画家作品亦是此展之主力，他们因年龄优势，使得更易于接受较为前卫的艺术观念，故而对新颖的处理技法能很快的接受与借鉴，从而作品少有程式，也远未形成固定的创作模式，有较大的发展空间与寻找风格的足够时间；袁海以文章书画创作为己任，已出版书画评论专著数本，对贵州书画史钩沉梳理作了不少努力，论点亦新颖，常发人所未发、人所未见的许多见解，其画亦存文人画风；赵罡、伍国春、朱瑞、卢光来等在绘画上都是有追求有理想的有志青年，且多毕业于不同美院，专业上经过了近乎严苛的训练，皆夯实了极强的基础，前途不可限量。

女画家的作品亦是此展中一道靓丽的风景，她们笔下所展现的是女性特有的温婉细腻，同时又不失笔墨情趣。徐爽以书法意味入画，书意笔情跃然纸上；黑晶、周艳昀同为启纲先生弟子，继承了乃师衣钵，注重画面空间留白的处理，虚实得宜；顾静的工笔画，有宋元风，具现代感，既能致精微，复能博广大。

除本省画家外，本展还诚邀了部分省外的名家，它山之石，可以攻玉，想来对我们了解省外花鸟画的创作状态定然大有裨益。

这次展览以写意花鸟为多，《小雅》曰：“我心写兮”，即写心抒情，是以笔倾诉，更是真性情的流露。古云：“吾以吾笔写吾胸”即为此意，花鸟画的创作所崇尚的便是斯意。它并非是对物象的具像描摹，只是借助于描绘对象抒发作者的情趣，熔入画家的情感，在似与不似间，驾驭笔墨，而使之展现出中国艺术之精神，追求文人画的雅逸之境。这便是笔者对本次画展的感言。

马宏明

2021.12