一场只有6个观众的演出带来了怎样的感动和启示

这是一场极为特殊的演出。演员是四个，他们不但要表演，还要满场飞奔，追逐他们的观众；而他们的观众，只有六个，都是自闭症儿童。

“一切交给我们演员”

英国Bamboozle剧团专为孤独症／自闭症儿童观众创作的沉浸式戏剧《暴风雨也不怕》，刚刚结束了（5月3日）在上海儿童艺术剧场的19场演出和3场工作坊。

4个演员，6个观众，这样的配置实在“奢侈”，但又是“必须”。演员要与“星星的孩子”进行长时间的、一对一甚至几对一的互动，希望他们能有所回应、有所喜悦。

在进入剧场前，笔者悄悄地观察那些小观众，说实话，看不出他们与普通孩子有太大的不同。他们白皙可爱、衣着亮丽，其中几个长得非常漂亮。

但是，当剧场陷入演出前的黑暗，灯光、音响渐次出现，这些孩子的特殊，就不同程度地显现出来了：一个孩子跑到演员身边去打他的腿；一个孩子大声地自言自语；一个孩子不停地跑到小剧场的各个角落，试图拉开厚重的隔光窗帘。

还有一个孩子，大约是对声音特别敏感，头上戴着一个大耳套。他用手捂着这个耳套，大声尖叫“我怕我怕！”，不肯坐在剧场中央的观众席，而执意要和剧场边的母亲在一起。

他的母亲并没有强制他回到观众席。Bamboozle剧团的演员在开场前就和家长们沟通过了：孩子们怎么做，怎么反应，都可以；一切交给我们演员，在必要的时候会向你们家长求助；请信任我们，我们有足够的经验和专业素养。

他们确实值得信任。在国际舞台上，为特殊儿童专门演出的剧团并不多，但英国的Bamboozle剧团是其中最为出类拔萃的剧团之一，成立至今已有23年，剧团演员除了有专业的戏剧表演功底，也接受过为特殊儿童服务和提供艺术教育的专业培训，多年来也积累了为特殊儿童表演的经验，有80-90个不同的小技巧。

在《暴风雨也不怕》之前，该剧团已经在申城上演了《可爱的农庄》，那个戏是针对唐氏综合征及学习障碍儿童的。

这个剧团的经验和素养，从《暴风雨也不怕》的开场便能看出。演员们吟诵着温柔的歌曲，让那些特别害怕陌生环境的孩子们放松下来。他们走到每一个孩子的身边，歌曲中唱到那个孩子的名字，那些名字，演员在开场前记住、并反复练习以确保中文发音正确。

Bamboozle剧团艺术总监Christopher Davies告诉笔者，这个环节非常重要。通过吟唱孩子的名字，演员要传递这样一个信息：我知道你的名字，并且我已经记住你的名字了；这个世界是你的，你是这个世界的一部分。

演出过程中，小观众们会自顾自地行走、奔跑、或趴在地上扭动，演员们则凭经验把握时机靠近孩子——他们会做各种手势，会模仿对方的动作，也会将书本、斗篷、塑料袋这些简单的道具生出无限意趣。当一个孩子伸手要过书本，模仿演员将书本摊开作出一只飞鸟的形状，那位演员适时地发出几声海鸥的鸣叫。

不过，很多时候，演员们的努力似乎收不到回应。比如，那个喜欢在剧场各处拉窗帘的孩子，有位弹吉他的演员一度一直跟着他，给他唱歌，吸引他对吉他的注意力，但那个孩子对一切仿佛置若罔闻。几分钟以后，那位演员悄悄地离开。

显然，这就是专业。这些表演者／教育家知道什么时候是好时机，可以再接再厉；也知道什么时候应该暂时放弃，避免对孩子产生惊吓。

不过，在Christopher Davies看来，与特殊儿童交互的专业能力并不是最重要的。要成为他们这个剧团的演员，最重要的素质是两个，一是基本的舞台戏剧素养，二是愿意来做这件事情的态度（attitude）。只要演员有这个心意，有这个决心，那么具体的方法和知识，都可以通过后期的培养与经验获得。

“剧场不应该只为健康正常的儿童服务”

上海儿童艺术剧场的总经理梁晓霞告诉笔者，引进Bamboozle剧团的两个演出，是他们剧场今年投入最大的公益项目。之所以如此不计成本，缘起一次偶然的经历。

2015年，上海儿童艺术剧场上演针对0.5-3岁儿童的小宝宝启智剧《翻滚吧，宝贝》，她在观众席看到一个明显超龄的小姑娘。之后梁晓霞了解到，那个女孩已经8岁了，是自闭症儿童，女孩的母亲觉得她的心智不到3岁，于是便带她来看演出。

当时，丹斯玛舞蹈剧院的成员也注意到了这个超龄的小观众，并揣测出了孩子的病症。剧团总监跟梁晓霞说，让这个孩子留一下，等正式演出结束，我们的演员会专门给这个孩子表演。

演出结束，这个孩子一时与家长走散，在退场的人群中陷入恐慌。梁晓霞急于去找孩子的家长，那孩子又不愿意跟着她，这时，路过的家长们也都看出了端倪，他们跟梁晓霞说，你快去找大人吧，这个孩子我们会帮忙看着。

就是那一次经历，让梁晓霞有了引进特殊儿童剧的念头。她认为，上海儿童艺术剧场不应该只为健康正常的儿童服务；她也相信，上海这座城市，已经有了足够的包容与爱心，去为特殊的孩子们搭建一方温暖的艺术舞台。

为特殊儿童量身定做的剧目，目前我国还没有。这一次，Bamboozle来沪演出，吸引了不少有志于此的国内艺术公益团体。但是，这些专业人士在观摩之后普遍表示，他们也许可以做出原创的、针对特殊儿童的戏剧，但这个《暴风雨也不怕》，他们暂时还没有办法“本土化”。

笔者知道他们的意思。在观剧时，笔者不但感动于演员与自闭症儿童互动的耐心与专业，还感佩于他们出类拔萃的演艺素质。尽管这只是一个由《暴风雨》改编的、时长仅40分钟的“沉浸式戏剧”，但依然保留了莎翁原著中的一些华彩篇章。而当演员们表演这些片段的时候，他们不但是合格的、而且是极为优异的舞台艺术家——从台词到歌喉、从表情到肢体，都足以让国内一些儿童剧工作者生出一种“望尘莫及”之感。

英国的戏剧基础是多么深厚，才会让一出特殊儿童剧的演员，都如此的出色与华美？

英国的戏剧演员是多么地热爱他们的莎士比亚，才会让他们在面对自闭症儿童时都如此卖力地演绎，相信莎翁的艺术有击穿灵魂厚障的光芒？

演出中有一幕，是四位演员一道挥舞着由泡沫塑料制作的树桩。他们舞着舞着，突然间，那个演出前半程一直在尖叫“我害怕”的孩子，离开了他的母亲，走向舞台中央，拿起一截树桩道具，模仿演员开始做挥舞的动作，并且忘情地大笑起来。

这个孩子，和所有自闭症儿童一样，活在自己封闭的世界里。但在这一刻，他的世界打开了。尽管可能只是一个缝隙，尽管可能只是区区几秒，但照进他世界的，是爱与艺术的光芒。

笔者哭了。身边好几个观摩者都哭了。但那个孩子的母亲，她没有哭，她只是笑着，笑得很开心。

事实上，所有这些自闭症小观众的家长都没有哭。他们都在笑。别人眼中的不幸，于他们都早已成了寻常。他们只是高兴，有这样的一台演出，让孩子可以从自己的世界里走出半步，也能让自己从孩子的世界里退出片刻。

“所有自闭症儿童的父母都一样，我们早就没有了自己的时间，更不可能去娱乐。你想，我们能带孩子去电影院么？去看戏么？不可能。孩子们会害怕，会尖叫，会到处乱跑。旁边的人即使了解这是自闭症，也会从内心深处希望我们离开……”一位家长在演出结束后对笔者说，“对这些，我们其实早就习惯了。但有这样的戏，真的、真的很好。”

她想了一想，又说：“这是我孩子被确诊以来，我第一次，可以坐下来静静地看自己的孩子，只是做自己。”