澎湃Logo
下载客户端

登录

  • +1

这台朴素的音乐会告诉你,巴洛克早期音乐是怎样的

澎湃新闻记者 廖阳
2017-05-16 15:39
来源:澎湃新闻
文艺范 >
字号

“和谐之诗”古乐团是法国国宝级的古乐团,也是欧洲乃至世界最顶尖的古乐团之一。5月14日晚,作为“汉唐文化国际音乐年”的参演项目,法国和谐之诗古乐团登台上海大剧院,以17世纪的古乐器,献演了一台巴洛克早期音乐会。

这大概是上海近期最让人流连忘返的一场音乐会。因为舞台、道具、灯光太过简朴,最开始,不少人对音乐会并不抱太大期待,然而,随着舞台形象一个个出没,观众很快就沉浸其中,被音乐和舞台表演营造的氛围打动,久久不愿离开现场。

法国和谐之诗古乐团登台上海大剧院。本文图片由主办方提供

和谐之诗古乐团成立于1998年,在艺术总监文森特·杜美斯特的带领下,乐团致力于17世纪早期巴洛克曲目的发掘,并探索其与民间音乐、即兴演奏等舞台艺术间的联系。

谈到为何专注于发掘和演奏巴洛克早期音乐,文森特解释,在他职业生涯起步之初,欧洲鲜少有人研究17世纪的音乐,绝大部分曲目仍沉睡于博物馆的档案资料中,特别是法国的曲目,这促使他成立了和谐之诗古乐团。

20年来,和谐之诗古乐团表演了为数众多的巴洛克早期音乐,但仍有许多曲目等待发掘,这些曲目300多年来无人问津,其中一些堪称大师级的作品。

文森特认为,这一时期的音乐风格独树一帜,有别于晚期巴洛克音乐、古典主义或浪漫主义音乐,需要通过舞台艺术将其丰富。也因此,他们常常借助舞蹈、戏剧、滑稽剧等形式,助力音乐表演,好让观众更好地领会曲目背后的含义。

巴洛克主题月展板

上海大剧院的这场音乐会,可以说对和谐之诗古乐团一贯的演出风格做了最恰当的概括。

音乐会共分三幕——街道醒来、宫殿之光、爱之狂喜与悲痛,取消了中场休息,一气呵成。演出曲目里既有用来取悦王公贵族的宫廷沙龙音乐,也有在街头、广场、露天剧场用来娱乐大众的民间音乐——这些曲目彼此之间并没有联系,文森特用一根线把它们像“珍珠”一般串起来,领着观众游走于意大利的大街小巷。

一道红布既是舞台布景,也是演员换装和准备的后台;乐队居于舞台中央,中间留一条过道,五位歌者游走于乐队四周,随着曲目的变化随时变换着身份和角色;现场全暗,只在舞台四角立了四盏灯,打出昏黄的光线;琉特琴、低音古提琴、小提琴、低音提琴、巴洛克吉他,以及歌者们不用扩音设备放大的歌声,都在这幽微的氛围里流水一般淌出来,一切都恰到好处,让人沉醉。

演出现场。

意大利作曲家们(蒙特威尔第、路易吉·罗西、法索罗)用意大利语写就的唱词,对中国观众来说是完全陌生的,现场没配中文字幕,似乎也并不影响观众享受音乐,自行脑补剧情。

文森特希望,通过纯音乐的转换、舞台空间过度以及服饰变化,重现一个完整的舞台空间。布景、道具、服装都被用来烘托音乐、让音乐释放出更大力量,任何额外的打扰,对他来说都是多余的——包括语义明确的唱词,繁冗的布景和道具,繁复的舞台调度和灯光设计。

演出现场。

乐评人顾超在现场看过几场和谐之诗古乐团的音乐会,对这个乐团以及巴洛克早期音乐,他也有着自己的观察和理解。

在他看来,巴洛克早期音乐本身有非常大的魅力,但因为文化差异大,进入中国的时间比交响乐等音乐类型晚,相关的表演机构、艺术家、乐器较少,中国观众很难有机会接触该类音乐,但一旦出现,很快就能抓住中国人的审美,“因为它的音乐非常动人,表演形式也非常多元。”

“上海的这场音乐会完全继承了和谐之诗古乐团一直以来的特色。他们的演出从来不聚焦在某部作品上,不以某部作品为标杆,比如交响音乐会、独奏音乐会都很强调作品,在正儿八经的交响音乐会上,我们通常会听到一整部大作,例如,布鲁克纳的《第八交响曲》就可以撑起一场音乐会。”

“巴洛克音乐会不是这样,它是把各种不同的音乐融合起来,把它们打碎,编成一个故事说给观众们听。你单听音乐就会觉得很好听。和谐之诗古乐团以前发布的专辑,绝大多数也不以作品为主线,都是拼盘式的,然后再用一个故事把它们串起来。”

演出现场。

每次演出,和谐之诗古乐团都会在台上搭一个简易的舞台,再配上一些简单的灯光,这也是参照巴洛克早期音乐表演风格而来的:昏暗的舞台,舞台上有一些简单的装饰和道具,舞台周围都用蜡烛围起来,营造一点微光,最重要的是氛围。

这里还要特别说到台上的小丑。这是巴洛克时期法国人开创的喜歌剧传统中常用的一个角色,他们经常蒙面,穿着菱格纹或条纹服饰,以无声表演穿插于音乐会,娱乐观众。此番,文森特也特邀请到滑稽剧演员斯蒂法诺·埃默里(Stefano Amori)参演和编排曲目,在他的妙手下,一把扫帚也可以有鲜活的生命力,台下的儿童观众也总是被小丑们绝妙的表演逗乐。

借由这样一场妙趣横生的音乐会,观众们对巴洛克早期音乐有了最感性的认识。

值得一提的是,除了音乐会,汉唐文化还在大剧院举办了“巴洛克音乐主题展”,为公众梳理巴洛克的音乐历史,以及蒙特威尔第、亨德尔、巴赫、维瓦尔第四位巴洛克代表作曲家的生平及其代表作品。展览从5月12日开始,为期一个月,免费向公众开放。

    校对:余承君
    澎湃新闻报料:021-962866
    澎湃新闻,未经授权不得转载
    +1
    收藏
    我要举报
            查看更多

            扫码下载澎湃新闻客户端

            沪ICP备14003370号

            沪公网安备31010602000299号

            互联网新闻信息服务许可证:31120170006

            增值电信业务经营许可证:沪B2-2017116

            © 2014-2024 上海东方报业有限公司

            反馈