《摄影书的历史》连载：​《显微摄影装饰艺术》、《墨西哥》

原创 翻译：山坡羊 凡是摄影

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本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

劳尔·阿尔宾·吉洛特

（Laure Albin Guillot）

《显微摄影装饰艺术》

（Decorative Microphotography）

劳尔·阿尔宾·吉洛特（Laure Albin Guillot）

《显微摄影装饰艺术》（Decorative Microphotography）

德尔格·费雷斯（Draeger Feres），巴黎。1931年

425*324mm （16*14英寸） ，共48页

卡片式照片螺旋装订成集

20张凹版照片，彩色纸或金属纸印刷

序言：保罗·莱昂（Paul Leon）

和弗兰蒂泽尔·德蒂克尔的《光明中的女人》一样，劳尔·阿尔宾·吉洛特（Laure Albin Guillot）奢华的《显微摄影装饰艺术》（Decorative Microphotography）也被认为是一本经典的装饰艺术摄影册，这本书可以和卡尔·布洛斯菲尔德（Carl Blossfeld）的《自然的艺术形式》（Art Forms in Nuture）相媲美（参见96页），与布洛斯菲尔德一样，阿尔宾·吉洛特将科学和艺术结合到了一起。这个项目是一项珍贵的合作，正如精英艺术学校（Ecole des Beaux Arts）的艺术策展人保罗·莱昂（Paul Leon）在前言中所介绍的那样，不仅是科学家与摄影家的合作，还是丈夫与妻子的合作。

阿尔宾·吉洛特是1920年代最成功的摄影师之一，将画意摄影与现代摄影巧妙的融合在一起，取得了巨大的商业成功。她在摄影的各个领域都很著名，还有法国现代诗歌的图书插图，以及化妆品和医药广告。然而，《显微摄影装饰艺术》是一本非常个人化的项目，是为了纪念她1929年去世的丈夫，他丈夫是一位为显微镜准备标本的专家，妻子为他拍摄显微照片。

《显微摄影装饰艺术》（Decorative Microphotography）内页

这些艺术实践被收录在《显微摄影装饰艺术》中，印制了305个页面，她丈夫进行显微镜标本准备的工作照由阿尔宾·吉洛特亲自制作，运用多色凹版印刷，印在金属纸上，由设备精良的法国德尔格·费雷斯（Draeger Feres）印刷厂印刷。《显微摄影装饰艺术》好评如潮，闪闪发光的图案呼应装饰艺术家的宝石切割和镶嵌作品。有限的流通和奢华的制作确保了这本书是科学与艺术摄影的经典，然而没有象布洛斯菲尔德的植物学研究那样广泛普及，被收录在博蒙特·纽霍尔（Beaumont Newhall）举办的摄影回顾展《摄影1839-1939》（Photography1839-1939）中，该展于1939年在纽约艺术博物馆展出。

安东·布鲁尔

（Anton Bruehl）

《墨西哥》

（Mexico）

安东·布鲁尔（Anton Bruehl）

《墨西哥》（Mexico）

德尔菲工作室，纽约 1933年

414*320mm（16*12英寸），共60页

精装本亚麻封面，黑色皮革书脊与书套

25张黑白照片

序言:安东·布鲁尔（Anton Bruehl）

设计：A G·霍夫曼（Hoffman）

安东·布鲁尔（Anton Bruehl）出生于澳大利亚南部，是欧洲移民的儿子，1919年移居纽约，在克拉伦斯·怀特摄影学校（Clarence White School of Photography）学习，随后进入商业摄影领域，在职业生涯的四十年里取得了巨大成功。他以流行的现代主义摄影风格创作，尤以彩色作品闻名，出版了几本摄影集，其中《墨西哥》（Mexico）被认为是最好的，这是一个自行设计的非商业项目，这次冒险对布鲁尔来讲具有特殊意义。

这本书印数为1000册，收录了25张拍自墨西哥的精美凹版照片，采用现代主义-画意摄影手法。风格与保罗·斯特兰德1932-1934年间在墨西哥拍摄的照片相似，不过布鲁尔的照片没有斯特兰德大部分照片中所呈现的那种独特的痛苦感，和斯特兰德一样，布鲁尔似乎一直在追求一种永恒的人性视角，从他在这本书的开场白中可以清晰的看出，他与许多美国艺术家和知识分子在1930年代所展现的对墨西哥的迷恋与一样的，但同样明显的是，墨西哥社会对他并不重要，重要的是有机会以表达的方式去墨西哥拍摄感兴趣的照片，他在前言中说，这些照片“没有墨西哥教堂、公共建筑或废墟，不保证表现墨西哥”。

《墨西哥》（Mexico）内页

这一令人欣佩的诚实显示，判断布鲁尔的图片主要根据他构思画面的思路，与斯特兰德作品最大的区别在于，布鲁尔不强调宗教意象，向我们展示了严肃的农民、市场，以及一两个现代主义视角下的宽边墨西哥草帽。换句话说，这本书是形式主义现代主义的有趣展示，他甚至没有假装对被摄的东西做任何社会分析。然而，就其本身而言，在一定范围内和一定程度是，仍是一本诱人的摄影作品集，印刷精美，制作大器，是现代主义视角与画意摄影价值观的完美结合。

END

译者

魏连军（山坡羊）

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

《《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》

—【凡是摄影】—

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原标题：《《摄影书的历史》连载17 - ​《裸体研究》、​《光明中的女人》、​《显微摄影装饰艺术》、《墨西哥》》

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