音乐剧《我的遗愿清单》：轻松探讨死亡，先喜后悲

如果生命进入倒计时，你会在最后的时间里列一张怎样的遗愿清单？

在上海最近热演的一派暗黑系音乐剧里，《我的遗愿清单》风格清新和煦，以小制作、小剧场的姿态，为盛夏蓬勃的中文音乐剧市场吹来了一阵清风。

8月8日-20日，这部音乐剧将在上海白玉兰剧场连演16场，月底转战北京大隐剧院。

先喜后悲

《我的遗愿清单》最早改编自美国电影，讲的是两个老头的故事，韩国买了版权后，将描述对象改成了两个19岁少年——刚从少管所里出来的叛逆少年杨晓宇、患了重病死期将至的刘宝，他们结伴而行，一起执行“遗愿清单”。

“19岁少年得了绝症，第一反应是要挣扎，他还想往前冲，还想努力活下去，在这个过程中，他点燃了另一个厌世少年的生活欲，这对双方来说都是一种救赎。”

中文版沿用了韩国版的制作，导演何念认为，这正是这部音乐剧的迷人之处，“年轻人对死亡的探讨可能更轻松，他们会用调侃的方式去面对这个终极问题。悲剧和喜剧是两个极端，《我的遗愿清单》是让你先喜后悲的一个剧。”

虽然名为“遗愿”，音乐剧并未将笔墨着重于生死问题的讨论，而是以两位少年的性格碰撞，完成清单过程中让人啼笑皆非的各种遭遇，带领观众一起笑一起哭。

杨晓宇和刘宝，两位主角的演出重担，分别落在阿云嘎、张志，丁辉、于晓璘两组青年演员身上。

扮演刘宝的张志参演过《狮子王》《Q大道》等音乐剧，每一部都热热闹闹、参演者众，《我的遗愿清单》从头至尾却只有两位演员镇场，这让他颇有些不习惯。

“两个人要是出任何问题，另一个人都要迅速补救，我们在台上要相信彼此。”张志感慨，最难的还是体力的维持，“观众一直盯着看，我们没有一刻是松懈的，不只是精神紧绷，体力损耗也很大，要跳要唱，还要让观众笑和哭，很难。”

张志今年25岁，比死期将至的刘宝大了不少，然而年轻的他对生死的概念还很模糊，总觉得这事离自己很远，“演下来最大的感触是，杨晓宇从刘宝身上学会了怎么去活，刘宝也从杨晓宇那里明白了什么是死。”

与他搭档的阿云嘎飞扬跳脱，脸上毫无愁容。驻场演出刚刚开始，他正忙着进入角色，熟悉现场繁杂的布景和道具，“活在当下，活好每一天，把每天当成最后一天活。”他这样表达自己对这部剧的感悟。

坚持做小戏

《我的遗愿清单》是上海文化广场继《春之觉醒》后，再一次尝试音乐剧的整剧制作。

除了故事和音乐沿用了韩国版，中文版的对白、歌词、舞美、道具、灯光均由中方二度创作，

且融入了更多中国元素。

根据中文的语言逻辑，剧中音乐螺丝壳里做道场，在节奏上做了调整，表述更清晰，也更符合国人的欣赏习惯。

尤为值得一提的是舞美。和《春之觉醒》一样，《我的遗愿清单》同样由上海戏剧学院教师徐肖寰担纲设计。

“他当初给了两个设计，一个是古典版，非常写实，一个是现代版，比较后现代，两个版本和韩国版都不一样。”文化广场副总经理费元洪说，主创团队最后采用了现代版。

工业风的舞台上布满了脚手架，写满字的清单，水泥质感的沙发，金属制的海浪，硕大的钟表、椅子、柜子、楼梯斜挂在半空……如果不提醒，你可能误以为自己进了某部后现代电影的片场。

费元洪希望，舞美能符合当下中国年轻人的质感，当下这款舞美设计显然达到了他的要求。他特意提到了钟，这些钟以碎片化的方式镶嵌在舞台上，与剧中时间、生死的主题暗合。

“钟告诉了我们时间的珍贵，人生也就两万多天，不知不觉就过去了。现代人都生活在一种碎片化的状态中，有很多小目标，但经常迷失其中，也不知道活着的意义到底在哪，可能一点小事就要死要活的，有些事其实根本不是事，他就过不去。”

在国内，鲜有剧场会以制作人的身份参与创作，然而在引进国际大戏（大型音乐剧）时，文化广场也花了不少精力在《春之觉醒》《我的遗愿清单》等小戏的制作上。

“国际大戏符合剧院本身的定位，但从制作来说，我们还是会往小戏去做。麻雀虽小五脏俱全，我们希望做一些能打动人心，技术和艺术都能hold住的小戏。”

费元洪坦言，中国缺小戏，“只有小戏多了、扎实了，做大戏才更有底气。小戏是我们的起点。”