评展·资讯｜“青藤白阳”特展的遗憾与蓝瑛的生硬

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。本期评点的是分别在杭州、南京和纽约举办的三场古代中国画展，并对南京博物院“青藤白阳”特展的高票价提出了商榷意见。此外，上海博物馆“吴门手札展”、中华艺术宫的“文心雕龙——上海山水画邀请展”、京都国立博物馆“国宝展”都是节日期间值得一观的展览。

青藤白阳——徐渭陈淳书画艺术特展

地点：南京博物院

展期：2017年8月29日—11月28日

票价：100元

点评：徐渭的代表作《杂花图》现藏南京博物院，被列为镇馆之宝，这大概是南京博物院举办本次特展的底气所在，但颇为遗憾的是，北京故宫并未参与。众所周知，徐渭的名作《黄甲图》、《墨葡萄》均在北京故宫，这也使得展览的含金量有所不足。而作为纳税人供养的国有博物馆，百元的高票价也是值得商榷的，毕竟，北京故宫那么多古建筑景观与众多大型特展，总收费也不过60元。

评星：三星

相对于近些年频繁亮相的吴门书画展，本次展览将关注点聚焦到写意花鸟领域的两位大师徐渭、陈淳，有一定新意。

写意花鸟由来已久，南宋的牧溪可以称得上鼻祖，可惜大陆已无真迹，明代的林良、沈周、文徵明在这一领域也有探索，而徐渭、陈淳则公认是写意花鸟的集大成者，并称“青藤白阳”。

徐渭的代表作《杂花图》现藏南京博物院，被列为镇馆之宝，这大概是南京博物院举办本次特展的底气所在，同时天津博物馆、上海博物馆、苏州博物馆也有贡献各自馆藏。

展览分为“活水来”、“浩汤汤”、“天际流”三部分。“活水来”揭示陈淳、徐渭书画艺术所受影响；“浩汤汤”陈列陈淳、徐渭的代表作品；“天际流”则展示陈淳、徐渭书画艺术对后世的影响。

南京博物院对本次展览颇为自豪，认为“展品的珍贵程度、展柜的专属定制、书画的释义展陈等特点使其成为国内难得一见的高品质书画展”，因此收取门票100元——不过，展览场地只有一个厅，而作为纳税人供养与国家财政拨款的国有文博机构，如此高的票价，在大型博物馆中确实是罕见的：故宫博物院作为遗址类博物馆，仅收费60元，且含参观大量遗址与古建筑，各种瓷器与书画珍品展，上博辽博等大型博物馆的特展目前均是免费，南博此举确实是值得商榷的。

“展品的珍贵程度”主要体现在南京博物院的徐渭《杂花图》和天津博物馆的陈淳《罨画山图卷》。颇为遗憾的是，北京故宫并未参与。众所周知，徐渭的名作《黄甲图》、《墨葡萄》均在北京故宫，这也使得展览的含金量有所不足。

展览现场陈淳绝笔《罨画山图》

至于“展柜的专属定制、书画的释义展陈”，则指南京博物院在手卷的展柜上增加了书法释文。但既然是“青藤白阳”，重点应该是画，书法的释文无关宏旨。

整体而言，现场的观展体验并不理想，观众无法直观感受陈淳、徐渭的艺术发展历程，倒更像一个手卷展，与上海博物馆的吴湖帆特展、苏州博物馆的“吴门四家”特展均有差距，而这些展览均是免费的。当然，按照南博的观点，价格杠杆调节了走马观花的观光客，且购买画册时可抵扣。但问题是，国有文博场馆的职能到底是什么呢？如果真的想减少观光客，也可以通过低票价的形式达到，刻意通过高价格减少观众，导致观者寥寥，真的很有意义吗？（文／郑春风）

湖上有奇峰——蓝瑛作品及其师承影响特展

地点：浙江博物馆武林馆区

展期：2017年9月15日-10月31日

票价：免费

点评：黄公望的《富春山居图·剩山图》成了众人关注的焦点。如果说，蓝瑛是“奇峰”，那么黄公望就是“一峰”，正可见黄公望在绘画史上的影响之大。把黄子久此幅得意之作，与蓝瑛作品同期展出，不知道是不是一个好主意？

评星：四星

“奇峰”,或许很契合蓝瑛笔下那些山峰的特色，也暗寓了蓝瑛在明末清初画坛的地位，是别具一格的存在。蓝瑛笔下的山峰有着怪异的骨骼，抽去元四家的“墨色”晕染与萧疏的气质，将远处的山峦起伏和近景的枝桠树干赋予雕刻般的纪录，将文人画的“三远”置叠成类似平面装饰画的效果。

蓝瑛师承董其昌，在他的时代，是以文人画为圭臬的时代，以及，是“浙派”崛起的时代。一些技法上的创新已经出现。就社会层面而言，也是中国资本主义萌芽伊始。

明万历十三年（1585）出生于浙江杭州的蓝瑛，以职业画家的身份，厚积薄发，凭借超高的绘画技艺与强大的朋友圈，不仅跻身晚明一流画家的行列，还创立了“武林画派”。

但实际上，更多的人可能是奔着展览中黄公望的《富春山居图·剩山图》而去。蓝瑛是“奇峰”，那么黄公望就是“一峰”——“家家一峰，人人大痴”的说法，正可见黄公望在绘画史上的影响之大。蓝瑛的老师董其昌就深受黄公望的影响，并用画论赋予其在美术史上独一无二的地位。

关于《剩山图》，背后还有一段坎坷的故事：经历过大火炙烤劫后余生，也经历过被遗忘冷藏的委屈，终入梅景书屋第一神品。想来，书画流传的故事或许比画本身更精彩。

展览现场的黄公望《剩山图》

不知道是不是一个好主意，把黄子久此幅得意之作，与蓝瑛作品同期展出。

说实话，蓝瑛身上有我所有不喜欢的中国书画自晚明以来的所有缺点，所谓生硬的“仿古”，死气沉沉，以不按常理出牌的布局和炫技博眼球。

“文人精神”或许只是一种说辞，或是一种议题。而蓝瑛的门生、以奇古清丽的人物画风著称的陈老莲，必然不會是以“仿古”而成其造诣，而是其本身的名士气节所生。

不管怎样，明末清初的蓝瑛，或可视为别具一格的艺术与文化传承样本。（文／林霖）

溪山无尽：中国的山水画传统

地点：纽约大都会艺术博物馆

展期： 2017年8月26日—2019年1月6日（分3个展期）

票价： 免费（需入馆门票）

点评：大都会虽然拥有众多中国古典艺术精品，其中一些作品却已有近十年没有出现在公众面前；19世纪画家杨天璧的手卷更是在一个世纪前收入馆中，直到这一次才得到展出。难免让观者有种“一入馆藏深似海，从此萧郎是路人”的感慨。

评星：四星

日前，纽约大都会博物馆正在进行的展览，“溪山无尽：中国的山水画传统”，将分三期展出约120幅中国山水画和多组器物。第一期展览的亮点，包括（传）司马槐所作《杜甫诗意二景》卷，属于罕见的早期文人画。另外如15世纪的《四时山水》卷容纳四季，文伯仁1571年所绘《人间奇境图》卷极其生动奇幻，还有两幅壮观的清朝宫庭画：绘于1690至1722年间的《黄河万里图》和徐扬于1770年绘制的《乾隆南巡图》第四卷等。

一千年前，北宋山水画家郭熙曾提出这样一个问题：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？”此次展览即是围绕这一问题展开，在深入探究中国山水画传统的同时，也向观众展示了不同类型山水画的可能性——个人的、历史的、政治的、实用的。佚名画家的《四时山水卷》，长约36英尺，描绘了整整一年四季的景色，堪称一场漫长的“徒步越野”。在这幅画中，山水画不仅“可行可望”，而且“可居可游”，满足了君子们“不下堂筵，坐穷林壑”的心愿。

“溪山无尽”展出的十五世纪山水卷轴《四时山水卷》出自佚名画家之手，全画长将近36英尺。

徐扬的《乾隆南巡图》记载了1751年皇帝出巡的真实历史事件，但细看来，绘画在记录历史的同时蕴含了一种哲学思考：在奔腾咆哮的黄河的对比衬托下，皇帝、平民都成了一个个微不足道的点。伟大与渺小激发出的敬畏之心，在今天也有很强的借鉴意义。展览还产出了今年新入藏的北京当代画家郝量（1983年出生）的一作品。

然而大都会虽然拥有众多中国古典艺术精品，其中一些作品却已有近十年没有出现在公众面前；19世纪画家杨天璧的手卷更是在一个世纪前收入馆中，直到这一次才得到展出。难免让观者有种“一入馆藏深似海，从此萧郎是路人”的感慨。

更多展览资讯

上海：

文心雕龙——上海山水画邀请展

地点：中华艺术宫

展期：2017年9月17日—10月7日

此次展览由中华艺术宫主办、澎湃新闻协办，也是上海历史上规模最大的山水画邀请展。参展画家从1920年代出生到1980年代出生的三代画家总计50余人，参展作品120余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页。

展览主办方认为，上海画家的群体中对于艺术本体探索的深度与卓然独立的态度似更加明显，江南文脉一直在地下蔓延生根，直到当下。从某种意义而言，这也可以理解何以上海一直会出现极具开放视野的艺术家，但同时不断出现重视文脉笔墨与心灵深度的艺术大家——与一些地区的艺术喧嚣与夸张不同，当下的不少上海艺术家们依然存留着属于江南特有的文脉与格调。

遗我双鲤鱼—上海博物馆藏明代吴门书画家手札精品展

地点：上海博物馆四楼

时间：2017年8月3日—10月22日

展览遴选出上海博物馆馆藏明代吴门著名书画家手札精品近五十通，其中许多是首次面世。此次特展主要分为“现实生活”与“艺术世界”两部分，从书画家们的手札中，看到他们与各色人等的往来，周旋在种种事务之间。过着与普通人一样的生活，一样冗烦，一样艰辛；同时，进入艺术家们为自己营造的一个精神上的桃花源。

坂茂建筑展——建筑设计与救灾项目的共存

地点：上海当代艺术博物馆

展期：2017年10月8日—11月30日

本次展览会的前半部分将介绍世界各地实施的灾害支援项目。后半部分将介绍目前正在进行中的项目和中国国内的项目（“竹餐厅”、“竹家具屋”）。展览会中将使用全尺寸模型和影像展现从比赛到完成跨越6年的设计、建设过程。

智未来|2017中国信息与交互创新设计邀请展

地点：刘海粟美术馆

展期：2017年9月29日—10月8日

在由程序控制的计算时代，人们必须适应计算机的工作方式；在认知时代，计算机将会以我们与生俱来的方式和我们互动，计算机将会适应人。本次展览是要通过交流去理解不同视角下对当下创新设计上的理解。它不仅仅是各个机构的作品呈现，更是一次引发对话，一个相互激发思路的过程。

Paul Smith世界巡回大展

地点：艺仓美术馆

展期：2017年10月10日— 2018年1月7日

本次展览将展出Paul Smith先生 40年创作生涯全记录，真实重现第一家时装商店以及第一次时装周展示的历程。展区里有许多互动性的空间，有精心打造的七万颗扣子墙面，以及最受欢迎的巨型粉红色摄影棚，可以在观展的同时拍出最有个人特色及视觉设计感的影像，留下珍贵的观展回忆。

星空之境——天文主题展

地点：上海自然博物馆

展期：2017年9月26日—11月26日

110余幅摄影作品国内外顶尖天文摄影家作品，罕见的真实陨石，星象艺术品，沉浸式星空体验，七大洲星空延时摄影，带你去找夜空中最亮的星。

肯定•POSITIVE——海上当代艺术邀请展

地点：朵云轩

展期：2017年9月29日—10月8日

当代艺术呈现为多元化，但只要具备艺术形式的探索，体现当代中国的经验，及表现时代精神，每一种艺术都能担当它的当代性的品质。特别是承载着千百年的中国传统艺术，它所累积的经验无与伦比。“肯定Positive”代表的是对工作和生活的热爱，承上启下的能力，海纳百川的胸怀和积极向上的愿景。

苏州：

废纸三千——刘春杰新作展

地点：苏州博物馆

展期：2017年9月29日—12月29日

展览展出艺术家刘春杰的“废纸三千装置系列”、“禅山圣水水墨系列”及“持续刷屏装置系列”三部分最新作品百余件，传统与创新结合的艺术样式将为观众带来耳目一新的艺术体验。

想象力工厂

地点：寒山美术馆

展期：2017年9月29日—11月20日

《想象力工厂》作为寒山美术馆的开馆展，邀请了15位/组国内外艺术家共同参展。他们的创作跨越多个领域，从视觉到声音、从材质学到动力学，作品形式包含多媒体影像、空间装置、机械雕塑，VR虚拟现实等。展览作品以开放的姿态供观者自由解读，为公众开启了解与欣赏艺术的崭新观看角度与审美视野。

杭州：

江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展

地点：中国美术学院民艺博物馆

时间：2017年9月30日—11月18日

以苏州园林与传统手工艺为对象，在当代的博物馆建筑内，以现代的眼光及学术的高度，研究和展示苏州手工艺的发展现状，也进一步展示当代苏州的园林与生活艺术。

南京：

傲霜冷趣 ——陈之佛秋冬题材绘画展

地点：南京博物院

展期：2017年10月1日—2018年4月20日

在陈之佛的画作中，秋菊、寒梅、冻雀、雪雁、残荷是常见的题材，这类画中透露出一种冷隽的气质，格调宁静冷淡、萧疏旷远，“冷”，体现的是画家的个性，是寄托在画作中清高拔俗的品格和人生态度。

台北

笔墨见真章：历代书法选萃

地点：台北故宫博物院

展期：2017年10月1日—12月25日

笔墨见真章是国立故宫博物院的专题系列展览，本期展出的是北宋米芾的《三吴帖》、元代邓文原的《致景良郎中尺牍》等书法作品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。

日本

国宝展—纪念开馆120周年

地点：京都国立博物馆

展期：2017年10月3日—11月26日

京都国立博物馆是日本三大国家级博物馆、也是该国成立最早的近代博物馆机构之一。同年6月，日本政府颁布了在保护文化遗产的历史上具有先驱意义的《古社寺保存法》，初次使用了“国宝”一词。此次国宝展是继1969年、1976年之后，第三次举办。

伦敦

达利/杜尚展

地点：皇家艺术研究院

展期：2017年10月7日—2018年1月3日

本次展览将展出法国艺术家马塞尔·杜尚和西班牙艺术家萨尔瓦多·达利约60件作品，包括两人较为知名的雕塑作品和达利的油画，以及相对不太为大众熟知的作品，如达利的摄影作品和杜尚的油画等。

巴黎

高更作品展：炼金术士

地点：巴黎大皇宫

展期：2017年10月11日—2018年1月22日

保罗高更是19世纪法国最重要的画家之一，印象派代表人物。本次展览试图完整回顾高更的创作生涯，探讨其创作的多元性，从油画、素描、雕刻、雕塑到陶瓷，深入探讨艺术家对素材的选择和创作过程。

（展览资讯由实习生李亚迪整理）