评展·资讯｜从王羲之看到唐寅，告别走马观花

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。本期评点的分别是台北故宫的“国宝的形成”、上海的“dna | APPLE+”展和英国的“Rebecca Warren回顾展”。

国宝的形成─书画菁华特展

地点：台北故宫博物院

票价：250台币

点评：此次选取的书画展品展示了晋唐法书传承、帝王士大夫的书法品位、工笔设色、山水、人物世俗画及宗教画等，内容丰富，件件俱为美术史中声名赫赫的一时之选，又能各自体现其艺术流派。同时，博物院的展品展示和数位技术设计相得益彰，巧妙地排除了走马观花式的参观。

评星：四星半

此次台北故宫博物院的“国宝的形成”特展，共计选展45件，其中国宝级书画34件、重要古物11件，分两期展出。在第一期展品中，包括东晋王羲之，唐代韩幹、宋徽宗赵佶、陆游、赵孟頫、倪瓒，唐寅、仇英等人的代表作品。

在两个展厅中，吸引观众最多的无疑是暌违六年之久，全面铺展开的王羲之《快雪时晴帖》。此帖品质精良，流传有序，展示了南宋高宗、金章宗、元内府以及明代重要藏家的鉴藏印和提拔，又是乾隆珍藏的三希之一。而展现晚唐宫廷仕女的生活的唐人《宫乐图》、张胜温的《画梵像》、沿承了元代文人画渔隐传统的唐寅《溪山渔隐图》等展品前也都挤满了观众。

此次特展选取的书画展品展示了晋唐法书传承、帝王士大夫的书法品位、历代题跋中的书法、工笔设色、水墨、山水、人物世俗画及宗教画等，内容丰富，件件俱为美术史中声名赫赫的一时之选，又能各自体现其艺术流派。

然而，导览墙面上以“何为国宝级展品”及“何为重要文物”的解释性等文字代替了序言，虽简单明了，但在笔者看来，导言中只解释了古物分级制度或许略显单薄了些。

纵观整个展厅，展陈布置上中规中矩，但不得不说，博物院的展品展示和数字技术设计相得益彰，巧妙地排除了走马观花式的参观。为了保护文物，展场内严格控制展柜内的照度，因此导览器中展示的高清图片和语音介绍作为观看展品的辅助信息，给予了观众相当不错的观展体验。（文／小鹿）

“dna | APPLE+”展

地点：上海当代艺术馆（moca）

时间：2017年10月13日-12月4日

票价：80元

点评：这并非一场执着于“物”的展览，而是设计师三木健借助苹果这一世人皆知的食物，引领人们走入设计世界的一次大胆实践，也是他设计思维体系的具象体现。透过这场展览，可以看到日本平面设计最高奖——龟仓雄策奖的评审趣味。用2016年获奖者三木健本人的话来说就是：“这个奖项对评选和获评双方都意味着，观念对设计来说是非常重要的。”

评星：四星

2016年，凭借一张“Apple+”展会宣传海报以及围绕这只“苹果”形成的一套设计理念，日本大阪艺术大学设计学部三木健教授斩获2016年日本平面设计最高奖——龟仓雄策奖。此奖项以日本当代设计开山鼻祖龟仓雄策（1915-1997）命名并纪念他与同代人开创的日本美术宣传协会（JAGDA，即日本平面设计师协会的前身）。JAGDA在战后致力于将德国包豪斯的设计思想引入日本平面设计界，主张将设计带入生活，坚持向社会发出设计师的声音。19年来，龟仓雄策奖共授予了17人。历任获奖者，几乎是日本现代设计发展史的缩影。

“APPLE+”是三木健从事设计实践与思考多年之后，用苹果这一世人皆知的食物，引领人们走入设计世界的一次大胆实践，也是他设计思维体系的具象体现。在他看来，设计应该是同时具备美的意识和意味。他的教学计划是通过“理解-观察-想象-分解-编辑-可视化”的过程，阐释“设计是什么”。

展览的第一部分，通过14个展柜将“设计是什么”一一分解为14个概念。不过，相比在日本举办的展览上更精致而简洁的“概念”展示，上海的14个展柜，或许是为了适应宽敞的展厅特别设计的，但也从另一方面表述了其中关于“面积”的概念。不过，耐心看完这14个苹果红的大柜子，便拿到了解读设计的钥匙。其他展区的平面设计和生活类设计是对其“设计理念”的广泛应用，回过头来，更能体会稍显“复杂又教化”的初始部分的价值所在。从某种程度上说，这是一个需要走走回头路的展览，观看者与设计师都在前行的途中，不断回到设计的起点汲取能量与灵光。（文／Scarlett ）

Rebecca Warren回顾展

地点：泰特圣艾夫斯馆

展期：2017年10月14日—2018年1月7日

点评：雕塑家Warren对表现肉体、色欲和怪诞有种喜剧天分，她应该说是一位超现实造型艺术家，而不是冷酷的抽象艺术家。然而展出的雕塑与中纤板底座、粉色的霓虹管以及整个空间都缺乏交流，整体效果小于部分之和，有些可惜。

评星：三星

在泰特圣艾夫斯馆新扩建的展厅中，Rebecca Warren的展品似乎显得非常空洞。她的雕塑作品散布在空间中，像外来的闯入者，给人一种不适感。她仿佛并不清楚自己对展览的期待，展出的雕塑与中纤板底座、粉色的霓虹管以及整个空间都缺乏交流，整体效果小于部分之和，有些可惜，因为Rebecca Warren本身是一位十分有趣的雕塑家。

她的雕塑通常是富有生命力、粗粝的，原料是黏土和青铜。最新展出的作品有青铜制的大型图腾像，有些刻意的孩童般的潦草。它们像异教的立石或原始的凯尔特人雕像，也像20世纪现代艺术家（例如赫普沃斯或亨利·摩尔）雕刻的神秘的图腾，但Warren明显不是想致敬，而是戏仿。她用怪诞的风格抵制摩尔的父权色彩，有些作品看起来还有很明显的性意味。

值得一提的是一组名为Los Hadeans的雕像，让人印象非常深刻。它们有猴子一样的脸、古怪的姿势和细长瘦削的身体，上面有凹凸、纽纹、结节等，特别奇怪，真像从地狱走出来的，有趣而且看一眼就挥之不去。

Warren对表现肉体、色欲和怪诞有种喜剧天分，她应该说是一位超现实造型艺术家，而不是冷酷的抽象艺术家。也许这就是为什么在英国抽象艺术之乡——圣艾夫斯，她的作品会显得有些无所适从吧。（文／李亚迪）

更多展览资讯：

上海：

2017 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖

展期：2017年10月27日 - 2018年1月7日

地点：上海外滩美术馆

“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”面向亚洲新锐艺术家展开，致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。展览将展出4位入围艺术家的代表作品，分别是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）和赵仁辉（新加坡）。

海上生明月——上海美术百年

展期：2017年10月12日-2018年3月31日

地点：中华艺术宫

展览以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动的形式拓新、新兴版画的救亡图存、商业美术的贴近生活到新中国时期主题创作的宏大叙事、笔墨再造的时代新篇，一定程度上是对上海近现代美术史的考察，更是对中国近现代美术史的观照。

蔡谦吉文献展

展期：2017年10月13日 - 10月30日

地点：刘海粟美术馆

展览将展出蔡谦吉遗存的超过50幅画作和文献资料，包括他在上海美专求学期间的影像资料等。展品中的文献和铅画、水彩画等作品从侧面反映出上海美专在20世纪初期的真实教学状况：将写实画法与印象主义风格相结合，老照片则记录了蔡谦吉上学时老师带队在黄浦江边和苏杭地区写生的场景。

“对岸——中国工笔画的今天与明天当代青年画家作品邀请展”第一回

展期：2017年10月21日-10月30日

地点：上海八号桥艺术空间

由工笔画的逐渐繁盛，进而到“新工笔”标题式用法的泛滥，概念的生成与转化间，以类型为基础的艺术阵营随之愈加独立并壮大。本次展览所遴选出的青年画家，无论是基于对传统的再造，还是基于当代意识形态所宣陈的自我主张，抑或是融汇于东西方两种语境下对艺术现代性的思考加以再现，其画面中所展现出的艺术性与审美性俱足。

当量1862·HBC当代艺术展

展期：2017年10月30日 - 2018年1月29日

地点：浦东新区滨江大道1777号-船厂1862西门入口

开幕展览设在具有后工业风格的船厂中，将呈现徐震、孙逊、薛松等艺术家的作品。此次展览旨在具有后工业风格的“隈研吾式”空间语境中，呈现一次彻底颠覆寻常的观展体验。

越轨：夏永康摄影展

展期：2017年11月8日 - 2018年1月10日

地点：上海摄影艺术中心

本次展览将展出艺术家夏永康超过100幅摄影作品、拼图艺术与短片影像，涉及其20多年的创作生涯，其中包括他的代表作和从未曝光的珍贵照片。

北京：

禅趣石韵 — 郑幼林寿山石雕刻艺术展

展期：2017年10月21日 - 10月29日 9:00 - 17:00

地点：中国美术馆

展览将展出中国石雕艺术家郑幼林创作的60件寿山石雕作品，分为《禅》和《童真》两个系列，呈现他30年来的艺术生涯。

2017 嘉德典亚艺术周

展期：2017年10月26日 - 10月29日

地点：嘉德艺术中心

本次艺术周展览包括 40 家参展艺廊所带来的近 1000 件艺术珍品,其中包括了一幅莫奈的《蒙特卡洛风景》，涵盖了东西方古董、西方经典艺术、设计与装饰艺术、珠宝与钟表等艺术门类。

黄锐+荣荣—以摄影相伴（1994-2001）

展期：2017年10月28日 – 2018年02月27日

地点：三影堂摄影艺术中心

展览展出艺术家黄锐和荣荣各自独立及共同创作的作品，以两位处于不同领域却颇有渊源的艺术家的友谊和1994年-2001年间的艺术交流为线索，将带给观众黄锐的“徘徊”、“广场”和“银沙滩”系列，和荣荣的“废墟”、“碎片”和“婚纱”系列等十余组摄影及摄影装置作品。

苏州：

文人别派：苏州博物馆藏扬州八怪与海上画派合璧展

展期：2017年10月17日 - 11月17日 9:00 - 17:00

地点：苏州博物馆

展览将展出苏州博物馆收藏的扬州八怪与海上画派作品，尝试探讨二者在起源上相似的社会因素，以及风格上的师承渊源，呈现文人画派自清初以后逐渐走向多元的演变历程。

成都：

南行记：王亚彬个展

展期：2017年10月23日 - 11月6日 10:00 - 17:00

地点：成都蓝顶美术馆

展览将展出艺术家王亚彬的绘画和摄影作品，包括摄影作品《安阳灵泉寺》、画作《落伽岩》与《归帆》等，呈现他返璞归真的创作态度。

西安：

“长安丝路东西风”文物展

展期：2017年10月17日 - 2018年1月17日

地点：陕西历史博物馆

展览将展出汉唐时期的文物140件，以东西方文化交流为线索，全方位呈现丝绸之路起点—长安在汉唐时期的国际大都会地位。展览分为三部分：第一单元“凿空西域”反映汉代丝绸之路开通之后，中原农耕文明与西域游牧民族的交流。第二单元“佛陀东来”展现佛教在南北朝时期传入中国之后的本土化过程，以及体现中国人审美的佛教艺术。第三单元“长安胡风”突出海陆丝绸之路对于东西方文化交流的促进作用，再现世界文化在唐代都城长安的汇聚与融合。

日本：

康定斯基、鲁奥与色彩的冒险者们

展期：2017年10月17日 - 12月20日

地点：松下电器汐留美术馆

展览以绘画中色彩与形状为主线，通过抽象主义绘画的创始人康定斯基（Wassily Kandinsky）与20世纪法国最具代表性的宗教画家乔治·鲁奥（Georges Rouault）的作品，探讨康定斯基为首的19世纪德国表现主义与鲁奥之间的种种共鸣。

北斋与日本主义 — HOKUSAI对西方的冲击

展期：2017年10月21日 - 2018年1月28日

地点：日本西洋美术馆

展览从“北斋与日本主义”这新的一视角出发，重新认识西方近代艺术史。共计展出西方绘画约200幅、葛饰北斋浮世绘包括锦绘约30幅、印刷版约60册，在展示东西方艺术面貌精粹的同时，呈现葛饰北斋对西方绘画的“冲击”，通过西方艺术家的眼光重新感受葛饰北斋的魅力。

美国：

意大利画家保罗·委罗内塞油画展

展期：2017年10月24日 - 2018年3月11日 10:00-18:00

地点：弗里克收藏馆

展览将展出两幅文艺复兴时期意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）的油画：《圣彼得探望狱中的圣阿加莎》和《圣哲罗姆在野外》。保罗·委罗内塞（1528–1588）原名保罗·卡利亚里（Paolo Caliari），是文艺复兴晚期威尼斯画派“三杰”之一。委罗内塞的作品画面生动、色彩丰富，尤其擅长描绘大型的宗教和神话场景。

法国：

毕加索1947：巴黎当代艺术博物馆毕加索画作展

展期：2017年10月24日 - 2018年1月27日 10:30 - 18:00

地点：巴黎毕加索博物馆

展览将展出包括《女帽商人》（1926）、《缪斯》（1935）、《晨曲》（1942）等一系列的毕加索的作品，同时展览还将展出这批画作的相关文件，呈现其创作、交易和展览历史。

（展览资讯由实习生孟悦整理）