#景漂故事# 丨这帮年轻人决定藏在景德镇当守艺人

他叫孙翊朔，江苏徐州人，本科和研究生均就读于景德镇陶瓷学院，在 2012 年，还在读研期间，他觉得自己不能放弃这门手艺，于是决定屏蔽外面世界的诱惑，在景德镇成立了柴烧工作室，并搭建了柴窑。

工作室叫 " 九烧 "，由槐树下村一家废弃的农家小院改建而成的，离陶瓷学院不远。因为柴烧一直是他的理想所在，所以荒草从生、乱石堆砌的废弃院落，在孙翊朔的眼中也是同样熠熠生辉，他和工作室的其他成员一点一点地把小院清理出来，并且收拾好自己的工作台，因为他知道，他多年所学和对柴烧的理解，都将由这个小小的院落承载，并将在这方小小天地里诞生。

第一窑烧成，开窑的当天，孙翊朔洗了澡，换上了比较正式的衣服，前一天就邀请了朋友和同学一起来见证这样的时刻。他还记得，开窑的那天傍晚，他的朋友和同学全都来了，比预想中来的人还要多，大家一起畅聊理想、陶瓷和柴烧，他开了一瓶香槟来庆祝。

在景德镇，用天然气和电力烧制才是目前常用的陶瓷烧制方法，气烧和电烧能够做到精确控制窑内的温度，因此可以批量烧制陶瓷。不过千篇一律并不是孙翊朔和他的九烧工作室的追求，他们更向往饱含质朴粗犷原始之美的柴烧。

柴烧，陶土的表面大多不施釉，木柴燃烧过后的落灰就会附着在器物的表面，在烧制的过程中与坯体结合，形成天然釉层。而落灰往往又是不可预知的，这与温度有关、木柴有关，与制坯的陶土也有关。犹如世界上没有两片相同的树叶一样，柴烧而成的每一件陶瓷都是独一无二的。正是柴烧落灰的这份不可控，在孙翊朔眼中才更具魅力。

陶土中铁含量主导着瓷器烧成后的颜色走向，而石英的含量则决定了瓷器的肌理。铁的含量多了，瓷器偏红、棕色，石英的含量多了，瓷器则更加的粗糙。" 这要看你想要什么样类型的作品，如果想要多一份的自然的意趣，那么石英含量高的陶土可能会有更好的表现 "，孙翊朔说，" 除了陶土，木柴的选择也会对最终的成品有着不可忽视的影响，我们多用松木和杂木，这样在给瓷器的落灰上，则会多一点色泽上的变化 "。

不要以为烧窑只是一块一块地添加木柴，其实 " 烧 " 也是一门技术活，一方面要控制窑内的温度，另一方面也要合理分配烧制的时间。柴烧烧陶由小火温窑开始，前期烧多久，后期氧化还原到什么程度，只有经过多次的积累才能修正出合适的升温曲线、恒温时间和氧化还原效果。

孙翊朔有他自己的心得，一般情况下，木灰与陶坯中的氧化金属相熔，需要把温度控制在 1250 到 1300 摄氏度之间，才会留下自然的灰痕，呈现出缤纷的色彩。

不间断地轮班投柴攻火，需要时刻留意窑温的升降变化，这需要技巧也需要体力与耐力，更需要成员间的配合才能完成。孙翊朔说其实每一窑的成功率并不高，在有测温器的情况下，可能是对半开，没有了温度的参照，他们的成功率只能达到四成。

他们曾经在柴烧过程中遭遇过停电，测温器会无法工作，失去了温度参照后，投柴的多少只能全凭感觉。停电带来了不确定性，却也带给了他们更多的惊喜，因为窑温过高，器皿上出现了大面积的结晶，陶瓷的颜色也更加瑰丽，细看之下颜色变化多端，犹如梦幻，让人心生欢喜。正因此，孙翊朔决定在今后的烧窑过程中进行更多这方面的尝试。

" 能找到几位志同道合的人创办一个柴烧工作室，烧制自己喜欢的生活类陶器，对我来说是一件幸运的事，同时也是一件自然而然的事 "。孙翊朔喜欢日常的生活化器皿，青釉抹茶碗、粗陶手工壶、公道杯、壶承可兼做点心盘子。在他看来，这些器皿只有在日常的使用中才能彰显出其自然的质朴之美。用美好的茶器喝茶，称心称手，即使是普通的茶汤也会浮起一股茗香。

他喜欢唐宋时期的瓷器，尤其是唐宋时期的生活类瓷器，这是他的意趣所在，" 我如果看到一个比较独特的碗口，就会兴奋好久，这可能是我早期接触陶瓷培养出的兴趣，我对器形特别的敏感 "，孙翊朔平时会去淘一些唐宋时期的陶瓷，收一点陶瓷的碎片，碰到了感兴趣的就忍不住要把玩、研究一番，这也是他寻找陶瓷作品灵感的过程。

陶瓷烧制已经逐渐趋于产业化，陶作家可以请别人烧制他们的作品，匠人也大多只负责陶瓷生产过程中的一到两个环节。但孙翊朔却要自己烧制自己的作品，从采集陶土，寻找木柴，设计器皿，到制作陶坯，连续数日的烧制，全都是他们亲自完成，绝不假手于他人。就连柴窑也是九烧的每一个成员自己搭建而成的。

工作室目前成员就是四五个人，但在景德镇柴烧圈子里他们却已小有名气，有专门的展厅展出他们的作品。孙翊朔并不觉得自己在做一件特别的事，" 其实柴烧很早就有了，我们要做的也只是一种传承而已 "。