一本美国人写的中国艺术史，红了60年

截选自《最伟大的作品》MV

周杰伦新歌《最伟大的作品》发布后，众人纷纷感叹，不懂点儿艺术史简直都看不懂周董的MV了。

网友趣称：“有文化的人看到一整个艺术史，没文化的人看到两个胖子……”

其实艺术史入门，并不难。

有了这本书，器物、绘画、书法、建筑……从石器时代到20世纪以来的中国艺术，你也可以侃侃而谈！

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中国艺术史启蒙之书，

全面厘清中国艺术发展脉络

《中国艺术史》自1961年首版以来，即成为中国艺术史入门的经典读物，作为牛津、耶鲁、普林斯顿等知名学府的教材，至今沿用不衰。全书以中国不同的历史时期为线索，按照器物、绘画、书法、建筑等不同门类，反映自石器时代至21世纪初的中国艺术全景，并配有410幅高清插图，展示历代艺术珍品。巫鸿教授评价，本书“实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物”。

2014年的版本至今仍列为豆瓣热门艺术史图书TOP10

2010年11月24日，苏立文于杭州。王若冰摄

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学术泰斗

中国现代艺术的亲历者和记录者

苏立文是牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，在牛津大学有一个以他名字命名的展厅。他曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。

年轻时的苏立文夫妇

他在“二战”期间作为国际红十字会的志愿者来到中国的大西南，在这里遇到了一生挚爱的妻子吴环并深深迷恋上中国艺术，与几代中国艺术家结下了深厚的友谊。

1967年，斯坦福大学艺术博物馆，苏立文和妻子吴环策划、组织了张大千作品展。图为张大千（左）和苏立文在画展上交谈。

收藏囊括庞薰琹、吴作人、丁聪、黄宾虹、张安治、李可染、林风眠、钟泗滨、齐白石、吴冠中、傅抱石、张大千等几乎所有二十世纪较为重要画家的作品。然而，苏立文并不认为自己是一位专业的收藏家，用他自己的话说，每件藏品都是一件来自朋友的礼物。

黄宾虹1947-1948年间寄给苏立文的《松阴待渡》

苏立文毕生专注于中国艺术的研究和传播，是20世纪第一个系统地向西方世界介绍中国现代美术的西方人，是当代西方中国现代美术史研究的学术泰斗，被称为“艺术界的马可·波罗”。中国美协主席、中央美术学院院长范迪安评价，“如果说因为有了斯诺，西方了解了中国革命，那么因为有了苏立文，西方了解了中国美术。”

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作者生前最终修订版

吸收学界最新成果

《中国艺术史》在数十年间多次更新修订，英文版本至今已先后有八个版本。一方面，苏立文教授坚持以作品本身为艺术史研究的“底线”，始终沿用按照时代、类型的写作框架，尽可能全面、清晰地介绍中国艺术作品。另一方面，随着研究进展、方法转型、视野拓宽，本书在每版更新中都会吸收学界最新成果、充实内容。

本次推出的全新修订版，为作者生前最终修订版，增加江西仙人洞考古发现、商周青铜器对比及传承关系等内容，扩充、明晰书法篆刻这一线索，增补女性艺术家相关内容，对现当代艺术的观察延及当下。使全书更丰富、更严谨。

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译文、插图全面升级，

更准确、更精美

重新修订译稿，改正以往版本讹误，润色文字表达。同时增补、替换全彩图片百余幅，阅读体验有全方位提升。

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艺术史大佬联袂推荐

“

三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。

”

——班宗华（耶鲁大学艺术史教授）

“

苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。

”

——谢柏轲（普林斯顿大学艺术史与考古系教授）

“

苏立文先生的《中国艺术史》是介绍中国艺术的经典著作，在世界上广为流行并被许多知名院校选为教科书，且随着时间的推延不断地扩展完善。目前这个版本是作者对既往版本继续修订的结果，也是著者去世前推出的最后一版，不但包括了一些重要考古新发现，增益了与书法、女性画家和现当代艺术有关的内容，而且对图版进行了升级处理。实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物。

”

——巫鸿（美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授）

在全新修订版的序言里，苏立文写道：我希望我的读者不仅仅将中国艺术史看成相互关联的主题的总汇，而且将其视为一个连绵不断的故事。

那么阅读起来吧，在浮躁的时代，愿你也能感受到美学的初心！

原标题：《一本美国人写的中国艺术史，红了60年！》

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