走进梵克雅宝的珠宝展，让我们再一次拥抱时间、自然与爱

这个夏天，上海的展览空间迎来了勃勃生机。《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展于2022年7月1日至2022年10月7日在上海当代艺术博物馆举行。此次展览将展出逾300件世家于1906年问世以来创作的高级珠宝、腕表和珍贵物件。梵克雅宝典藏，以及为此次展览特别借展的私人收藏，将与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出。

本次典藏臻品回顾展览由米兰理工大学珠宝设计系教授兼维琴察珠宝博物馆总监Alba Cappellieri阿尔巴·卡佩列里策展，展览围绕三大主题：时间、自然、爱。珠宝艺术与时间拥有千丝万缕的联系，而珠宝创作也在永恒的传统与瞬变的时尚间找寻平衡。展览充分演绎了20世纪这个变化莫测的时代，透过隽永的美学价值与片刻须臾的风潮融合之道再现迷人力量。

展览现场

时间：跟随卡尔维诺的脚步，徜徉在时间的璀璨长河

珠宝的创作与“时间”有着密不可分且千丝万缕的联系。Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列的高级珠宝与珍贵物件不仅仅反映创作过程中所投入的时间，更是再现了当时特定的时代背景，基于此，巴黎与世界、过去与未来，珠宝与其他艺术领域之间微妙交织，共同谱写了一曲错落而微妙的时空之歌。

时间-巴黎展厅现场

Place Vendôme烟盒，1946年白K金、黄K金、玫瑰金、红宝石、钻石

第一展厅以“时间”为主题，延绵10逾个展厅，以20世纪代表特色为策展的重点，这个篇章中，世家先以珠宝向巴黎致意，之后则以远方文化灵感的珠宝与之呼应。随后的五个展厅，以意大利文豪伊塔洛·卡尔维诺的《新千年文学备忘录》为灵感源泉，依据卡尔维诺所提出的五大价值：“轻”、“快”、“显”、“准”、“繁”为策展主题，诠释了时间与高级珠宝之间千丝万缕的联系。其它展厅则突显珠宝与其他艺术领域的交集，包括舞蹈、高级定制时装及建筑。

之所以会选用卡尔维诺的《新千年文学备忘录》作为时间篇章的线索，策展人Alba Cappellieri曾在接受采访时如此阐释此种深意：“这本著作中提到的五个关键词不仅仅是对于文学的价值、20世纪的价值的高效总结，这同时也成为了读懂梵克雅宝的绝佳视角。”

“轻”——卡尔维诺曾说，不要将“轻”理解为字面意义上的肤浅的轻，而是以轻盈的心态面对、跨越生命中的事物。在“轻”的房间里，参观者会看到很多以铂金、钻石打造的高级珠宝和设计图。铂金的轻盈、以及装饰艺术运动赋予的轻盈，清晰可见。比如，一件宛若领结丝巾的红宝石钻石项链尤为轻柔动人。在项链的每一面，都可以领略到从钻石缎带所展现出的一种风格化对称设计，这是向装饰艺术运动的几何线条致敬。

时间-轻展厅现场

项链，1936年 铂金、红宝石、钻石

“快”——“卡尔维诺如此评价时间：现在的我们跑得太快了，时间从我们身边流过的速度也太快了，时间失去了原本的品质。他其实指的是，我们生活中那些诗意的时间变得越来越稀少。”Alba Cappellieri说：“然而巧合的是，梵克雅宝却一直致力于咏叹诗意的时间。”所以在“快”的房间里，你可以看到很多很诗意的时计作品——时间藏在手链里、在百宝匣里，也藏在诗意的故事里。

时间-快展厅现场

Ludo隐秘式腕表，1949年，黄K金、Mystery Set隐密式镶嵌蓝宝石、钻石

“显”——在“显”的房间里，参观者会直观地理解卡尔维诺对于“显”的定义：那是内心幻想在现实的显现。所以在这里，观众可以看到很多以幻想为灵感的珠宝作品，描绘仙子姿态的胸针，勾勒独角兽形态的胸针，讲述童话故事的珠宝，构筑出一个关于梦幻的空间。

Unicorn胸针，1948年，黄K金、蓝宝石、红宝石、钻石

“准”——体现了精巧技术与工艺精确度的巧妙平衡，承载真正的美与和谐，比如闻名于世的隐密式镶嵌工艺。在“准”的展厅里，你可以看到创作于1956年的Two feathers胸针，将风格化的形态和高精密技术紧密融合。这项技术于1933年获得专利，为世家精湛技艺的超卓典范，无需镶爪即可镶嵌珍贵宝石，反映了世家工匠的高超技艺。此工艺非常复杂，创作一件隐密式镶嵌工艺作品往往需要逾300个小时。

时间-准展厅现场

Two feathers胸针，1956年，铂金、黄K金、Mystery Set隐密式镶嵌红宝石、钻石

“繁”——卡尔维诺认为，历史并非只有一种既定的解读方式，现实本就是繁复而非线性的，多种维度都可以成为一种视角来了解历史的面貌。这也是为何你可以看到许多百宝匣以及可转换式珠宝。

Passe-Partout万能珠宝项链，1939年，可转换为一条手链或者一条腰带、可拆卸式胸针
黄K金、红宝石、海蓝宝石

万能珠宝（Passe-Partout）是Van Cleef & Arpels梵克雅宝最先创作的可转换式珠宝作品之一，于1938年获得专利。佩戴者可以根据心情的变化、不同场合与服饰，来进行各种搭配。它更是世家于1930年代与1940年代最知名的珠宝作品。

交汇-舞蹈展厅现场图

走过卡尔维诺的世界，我们在交汇-舞蹈的展厅陶醉于芭蕾舞伶胸针的曼妙舞姿，旋即又在交汇-高级定制时装的展厅中，得以遇见此次展览海报上出现的核心作品——Zip项链。这一造型独特的项链创新性地引入了拉链构造，以黄K金镶嵌璀璨钻石，完全闭合则可幻化成一条华丽瞩目的手链。其别出心裁的设计更体现出世家对高级珠宝可转换式设计和多功能珠宝的偏爱，更彰显出高级定制时装与梵克雅宝的奇妙交汇。

交汇-高级定制时装展厅现场展出的高级定制时装灵感珠宝

Zip项链，1951年，可转换为一条手链黄K金、玫瑰金、红宝石、钻石

爱：诵咏诗意的美好爱恋，回溯传奇爱侣的伟大爱情

爱，这神奇的能量促使了高级珠宝世家的诞生。在艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）在巴黎缔结姻缘后，他们于1906年成立Van Cleef & Arpels梵克雅宝。此次展览的中厅便以“爱”为主题，所展出的展品均为往昔的爱情信物及爱的馈赠，再现20世纪每一段传奇恋曲，体现爱的力量。

爱展区现场

Romeo胸针与Juliet胸针，约1951年

在这里展出了一对灵感源自1597年问世的莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》的黄K金胸针。凯普莱特家族后花园的阳台之上，罗密欧与朱丽叶互诉爱意，这一对胸针将莎翁剧中经典的一幕再现。黄K金勾勒出两人的身影，红宝石、蓝宝石、祖母绿和珍珠打造脸庞、发丝和服装，在宝石的演绎之下，将这矢志不渝的爱情化为永恒。

Barquerolles项链，1971年可转换为两条手链、一枚胸针、一个吊坠，黄K金、祖母绿、钻石

现属于Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列的Barquerolles项链曾经是伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的私人珍藏。它是理查德·伯顿（Richard Burton）在1971年赠送伊丽莎白·泰勒荣升为祖母的礼物，以纪念她长孙的出生，两人当时将这件作品亲切地称为“奶奶的项链”。

这一对好莱坞传奇伉俪的爱情跨越时空，而这条项链蕴藏着动人而深邃的爱情故事。作品设计灵感源于威尼斯府邸的门环，威风凛凛的狮子盘踞于项链的中央，夺目的鬃毛有数十个像似微型贡多拉（Gondola）的部件，通过一个网状结构相互连结，使得作品灵活生动，佩戴舒适。这条项链可转换为两条手链、一枚点缀祖母绿眼睛的狮头胸针及一个双环吊坠。

自然：描绘这个生生不息、变幻无穷的世界

Van Cleef & Arpels梵克雅宝一直陶醉于迷人的大自然之中，发掘其中蕴藏的丰富灵感，以不同系列作品，不断地向这个生生不息、变幻无穷的世界致敬。在这百年诗篇之中，世家充满生机的作品均展现了植物、花卉以及动物的平衡之道，演绎了大自然——这一永恒精致的壮丽瑰宝。走进自然展区，仿佛漫步于迷人的大自然中，被花园中的植被与花朵拥簇，鸟儿、蝴蝶与奇妙的小动物也从八方而来。

Leaf胸针，1960年，黄K金、铂金、蓝宝石、钻石

自1910年代以来，梵克雅宝的花束胸针为优雅女性的礼服添光溢彩。在黄K金底座上镶嵌彩色宝石或钻石，这些作品因其展现的大气优雅而在20世纪30年代备受追捧。被美国社交名媛玛荷丽·梅莉薇德·波斯特收藏的这枚Leaf 胸针，镶嵌蓝宝石的黄K金叶子闪耀于镶钻石的树枝间，形态栩栩如生，仿佛在微风中沙沙作响。而这枚1955年的胸针呈现了一束以金丝束起并镶嵌黄K金花瓣和钻石花蕊的花束，闪闪发光的金色枝叶仿佛沐浴在阳光下。

花束胸针，1955年，黄K金、钻石

有花束怎能没有蝴蝶？另一枚蝴蝶胸针创作于1982年，镂空设计的结构使得光线可以穿透，极其瞩目。红宝石镶嵌的身体和祖母绿点缀的眼睛形成了鲜明的对比，而一双镶嵌钻石的轻盈翅膀也为这枚作品增添优雅。

蝴蝶胸针，1982年，黄K金、玫瑰金、红宝石、祖母绿、钻石

自然展厅中，布置了绚丽多姿的植物幻境。

在自然展厅中，还有一面荧光色的植物投影背景墙，站在光影中感受自然的绚丽多姿，与植物幻境融为一体。如此梦幻的沉浸式艺术装置，皆源于展陈设计师 Johanna Grawunder的巧思，她的作品已成为多间博物馆收藏为永久馆藏。而设计师的精心打造的这些光影幻境，也令此次展览独特化为一场如梦似幻的感官之旅。

工艺精湛的高级珠宝藏品与纷繁诗意的观展体验，已然令这场高级珠宝展成为今夏沪上最值得打卡的美丽风景之一。据悉，此次展览将一直持续到10月7日，同期更有官方小程序可以提供线上虚拟观展，更有语音导览，详细讲述每一件珠宝背后的芳华故事。