宫崎骏的这部电影，凭什么在top250电影榜单上霸榜十年？

65000多人在这里，讨论那些被“踢”出豆瓣TOP250榜单的好电影，也质疑那些跻身榜单内的公认的好电影，毫不掩饰自己挑战权威的叛逆心理。

纵使是征服无数人的奥斯卡获奖电影，在这个小组中也可能受到毫不留情的批判。

就连诺兰、宫崎骏这样的大导演也经常被吐槽，理由是“霸榜”作品太多了。

于是有人大胆开麦：

你们觉得宫崎骏的哪些电影可以踢出榜单？

萝卜青菜，各有所爱。

同一个影视艺术作品，在不同人眼中有着不同的表现与内涵。不过在这个问题下，最高赞回答是这么说的：

“无论如何也不能踢《千与千寻》《幽灵公主》啊！”

的确，豆瓣电影TOP250中，《千与千寻》排名第7，是排名最高的动画电影。

200多万人为它打出了9.4的高分，留下近40万条评论。

2019年《千与千寻》在内地上映，票房一天破亿，足见国内观众对它的偏爱。

《千与千寻》不仅仅是唯一一部同时斩获奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖的动画长片；某种意义上，它更代表着一种共同的记忆。

很多人第一次看《千与千寻》，可能还是向同学借的或是音像店租来的刻录DVD。虽然也会惊叹于移步换景、美轮美奂的镜头画面，也会震撼于天马行空的想象力，也会被千的父母或汤婆婆一整个吓到，也会为千与白龙泪流不止，但总归是懵懵懂懂，有些不明所以。

直至长大以后才慢慢咂摸出了更多意味，才忍不住反复观看、心甘情愿被反复打动。

关于这部常看常新的殿堂级神作，从细节背后的隐喻解读到整体故事的内涵说明不计其数，但不论思路怎么发散，回归影片本身才是重点。

所以今天要给大家推荐《千与千寻官方艺术设定集》，无论是喜爱宫崎骏和《千与千寻》，还是单纯想了解一部传世之作从设定到呈现的创作历程，都能在这本书中得到满足。

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这是首次将吉卜力官方简体中文版《千与千寻官方艺术设定集》图书引进中国大陆，官方完整披露了宫崎骏的创作理念、概念草图、美术草图、背景、角色设定、电影CG数字影像解说和配音完成用台本等内容。

也就是说，当你翻开这本书时，请做好准备，你将从头见证《千与千寻》的诞生与制作过程。

担任原作、脚本和导演的宫崎骏，担任美术监督的武重洋二，担任作画监督的安藤雅司等人，将为你细细讲解《千与千寻》的每一点精妙巧思、每一处深思熟虑。

所以，与其说这是一本《千与千寻》的设定集，不如说这是一部关于《千与千寻》的纸质纪录片。设定集有着和影片一样高的制作水平。华丽双封，甄选用纸，还原电影中的惊艳笔触，随手一翻，就像是将记忆中那个夏日里的全部蝉鸣与阳光，留在了你的书架上。

01

那些你在看电影时没注意到的巧思

全在宫崎骏亲绘的概念草图集里

《千与千寻》就像一座宝藏，总能挖到有趣的闪光点。

正如网友评论的那样：

“一想到这是一群牛人一笔一笔画出来的，就觉得漏看掉一帧都实在是对不起他们。”

这句话用在这本设定集上，那就是“漏看一张图都不可以”！

因为书中收录了宫崎骏绘制的概念草图、美术草图、故事分镜图和设定说明，都是你看电影时未必能注意到的满满细节。

比如汤婆婆的澡堂，作为《千与千寻》中的重要场所，可谓是大有讲究。

首先，澡堂的设定是这样的：建筑最下方有个车站，运送锅炉房所需煤块的货车可以开进来。

澡堂整体以烟囱为中心，“最下部是锅炉房，其上是员工宿舍，中央部分是为接待神明而设的浴池和休息室。最上面是汤婆婆的住处及办公室。”

在看电影时，我们对汤婆婆的澡堂最大印象就是：华丽、庞大、复杂。

而书中给出了澡堂的纵切面，内部构造一目了然。包括入口与浴池的位置关系，从浴池方向看过去的澡堂内部视角等等，有了多角度的草图作对比，这座古怪又充满魅力的建筑更加清晰了。

澡堂中，男性员工都是负责后厨、前台、揽客等工作，而女性员工从事的都是服侍神明洗浴的工作。

这些细节的诠释足以看出宫崎骏导演在构思之处的用心。除此之外，还有一些经典桥段，是用故事分镜图来呈现的。跟着导演的分镜看下去，就仿佛重温了一遍那些印象深刻的片段。

……

pp.44-46 ／散发着强烈恶臭的腐烂神（腐大人）来了，整个油屋陷入慌乱，这样一段情节的故事分镜图。腐烂神的实体是长着一张老翁脸的河神，作为为自己洗净污垢的答谢，他给了千寻能破除魔法的丸子。

02

从手绘稿到电影成品

千寻是怎么成为我们看到的样子的

因为草图记录的是创作初期的想法，有些内容被完整沿用下来，而有些则经过了一遍又一遍的尝试与改动，以至于我们最终看到的和最开始设定的完全不同。

比如《千与千寻》中的一个重要角色——无脸男，在初期设定的时候是长这样的：

啊，这股异世界的青蛙王子风是怎么回事！果然还是我们熟悉的的那个无脸男的形象更加亲切和可爱吧！

还好到了场景样稿阶段，就已经是我们熟悉的无脸男了。

《千与千寻》是一部动画电影，从宫崎骏的手绘草图，到我们最终看到的影片成品，这当中包含了许多人的艰辛努力。

创作者的想法如何在荧幕上实现？

用什么样的手法和技术可以更好地将人物设定和场景意义表达出来？

……

《千与千寻官方艺术设定集》让我们看到了伟大的想法成为现实的过程。

书中的第二部分，就是顺着剧情介绍了实际中使用的美术草图、背景、角色设定和CG数字影响解说。

并且刊载了作画监督安藤雅司先生与美术监督武重洋二先生的注释。

比如无脸男这个角色怎么表达情绪变化？简直是个天才般的创造——

“无脸男基本上是没有表情的，不过无论如何，最后还是多少给他加了一点点的表情变化。其实，让他的脸更像面具，彻头彻尾地没有表情，然后只靠改变光影的上法让观众从中读出表情，这样也许会更有趣。还有诸如无脸男吞掉澡堂里的人，会吸收被吞掉的人的人格，并因此变得越来越理性、越来越像人类、越来越帅气……这样的点子，或许也会挺有趣的。” （安藤）

有时候，导演会用一个很难具象的词汇来描述，如何完成设定就成了一个大难题。比如《千与千寻》中的重要角色白龙，宫崎骏形容他是：“透明感”的少年。

这么抽象的定义，在别处可能就是无理甲方了，但在吉卜力这里，多难也总有巧思实现：

“他的眼睛就被描绘成那种比普通人看得更远、更能看穿人心的感觉。如果能给人一种难以捉摸、像是蒙上一层薄雾般的氛围的话，这个角色就算成功了。因此在处理眼睛时，我在瞳上做了个相当于瞳孔的中心，然后在它周围加入色彩。这样有了瞳孔，还有些许色彩，就会让人觉得眼睛炯炯有神了吧。我是这么想的。” （安藤）

而且，还配合角色设定，为白龙量身打造了一套“集合了各种优雅动作与优美表情的姿势集”。

有坊间传闻“千寻的原型是宫崎骏朋友的女儿”，安藤先生也在书中“辟谣”了一下——

设计千寻时并没有特定的模特。据说宫崎先生是参考了某个熟识的制片人的女儿，不过我看到那个小女孩的照片时，已经开始影片制作了，当时就觉得完全不像啊。（安藤）

跟着剧情一路看下来，最大的感受不是倍感亲切的熟稔和到处都是彩蛋的惊喜，而是油然而生的敬佩。

每一个参与其中的工作人员，都如同是在雕琢一件艺术品。书中有一段，让人印象很深，是武重洋二先生介绍如何绘制汤婆婆的澡堂的。

澡堂本身参考了以前吉卜力员工旅行时去过的一家温泉旅馆，在四国的道后。除此之外，有些部分还参考了日光的东照宫、目黑雅叙园等。我们还参观了位于小金井市的‘江户东京建筑园’，那里有移建过来的各个时代的建筑物，我们采集了它们各自的特征并用于电影的制作。比如锅炉爷爷的锅炉房，还有那个放草药的柜子便是如此。（武重）

像天花板和推拉门上的花朵图案，这些在导演的设计稿中没有的部分，我们会参考二条城等真实存在的建筑来画。工作人员中有非常擅长画这类花纹的人，把这块完成得十分精致。这样的话其他部分也就不能马虎了，结果反而花了不少工夫（笑），但我觉得最后的效果是非常好的。（武重）

严谨，精进，谦逊。

看过了《千与千寻》的诞生过程，就明白了什么叫做真正的匠人精神。

而这样的精神熔铸到画面之中，才能为我们呈现出每一个细节都饱含心意的震撼景象。

每一页，都是愉悦的感官享受。

跟着这本《千与千寻官方艺术设定集》，不仅能重温整个故事，还全程围观了《千与千寻》的制作过程。

书的最后还附上了配音完成用台本，是将《千与千寻》这部动画电影完完整整地展开在我们面前，每一处都清晰无比。

书中收录了一篇文章——《这部电影的目标：不可思议的城镇上的千寻》，是宫崎骏亲谈《千与千寻》的内容意义。

他讲述了自己对孩子们的观察与期望、对语言和身份认证的看重、对民族文化的忧心与警醒。

“现在的小孩子们，在日常的生活中被圈养、被守护、被疏远，以至于对“活着”这件事只有一些稀薄而模糊的感受，他们只能让孱弱的自我越发膨胀。千寻软弱无力的手脚，经常挂着看什么都无聊的苦瓜脸，这些便是现在孩子们的象征。但是，当现实变得清晰，当她进退维谷而不得不直面危机的时候，一股她自己都不曾察觉的适应力与忍耐力涌现出来，她终于发现，她所拥有的生命，能够发挥出多么果断的判断力与行动力。”（宫崎骏）

如果你问为什么时隔20年《千与千寻》依旧是令人心底颤动的大师之作、为什么数以万计的人都爱《千与千寻》，这本书中就是答案。

书中的全部内容——天才般想法的诞生、艺术品一样精雕细琢的创作、沉重而有力的社会反思与文化映射……

就是最好的诠释。

原标题：《宫崎骏的这部电影，凭什么在top250电影榜单上霸榜十年？》

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