因为一颗“胶囊”，动画人燃起来了 | 对话《胶囊计划》主创

作者/老根儿

又是一年B站国创发布会，大家期待的《三体》定档12月3日！！！

叨叨是不是也能期待一下《雾山五行·犀川幻紫林》《时光代理人 第二季》的早日定档？

发布会上，B站扶持动画人的“哔哩哔哩寻光“，分享了新内容。

面向院校学生的子计划“小宇宙计划”获奖片单发布，又是一批有才华的新一代国创动画人；面向动画爱好者的原石计划，被招募的动画人们已经上起了“大师课”，B站会为他们提供更多学习和实战机会；最近收获无数好口碑的短篇集《胶囊计划》也是“哔哩哔哩寻光”的一部分，参与第二届“胶囊计划”的11个团队已经公布。

话说，谁还没看过阿B的《胶囊计划》，我都会难过的OK？第一届胶囊计划正在热播中，目前在豆瓣评分8.8，看过的人都说：

“B站版爱死机，国产动画有希望！”

“小破站这次的《胶囊计划》真的有被戳到，太多优秀的动画人才了。”

《胶囊计划》由B站扶持具有专业能力的动画团队创作，一共有14个风格迥异的短片，围绕7种极致情绪主题“刺、欲、喜、幻、麻、泪、燃”，目前已播出了10个。

科技”夺舍“，赛博“抓鬼”道士，中国式通感《终极体验》：

隔着屏幕带来宿醉感头痛感的《癔症》，揭开家暴的遮羞布：

迷幻的citypop和电子音乐，浪漫褪去，迷失在掌控欲中的《晴转多云，有时有蝌蚪》：

活字印刷、易经、八卦、人工智能...细节和反转经得起推敲的《界》：

《太空的奇侠基曼》画风混搭，神经质、无厘头的闹剧背后是关于“正义”的思考：

画风看似可爱，但实际隐喻重重的悬疑短片《番茄餐厅》，我们究竟是适应社会变成了恶龙，还是跌入鲁迅先生笔下的《狂人日记》：

《齐日迈》流畅的运镜，紧张的搏斗，跟随搏克摔跤手一起跳出桎梏，拥抱草原：

充满生活气息，讲述两个家庭磕磕绊绊的异国旅行，最后一刻挑明关系温暖治愈的《辰光恰恰好》：

中式浪漫和亲情的合家欢轻科幻《荧惑归途》：

关注留守儿童的《留守童话》：

国风、本土、看起来痛快，每看完一个片子，叨叨感觉自己上一秒说的“太厉害了”有点说早了。《胶囊计划》用突破性的动画短片，敲开观众感官和情绪的大门。

桃叨叨对话了《胶囊计划》第一季的两位主创，《齐日迈》的导演王柯，《晴转多云，有时有蝌蚪》的导演黄雪卉，聊了聊创作背后的故事。

这颗“胶囊”它给国产动画带来了什么？

先锋的实验，扎实的内核

“还挺惊讶的，短片各有特色，原来大家都是有很多想法去表现的，而且也有很好的技术可以实现出来。”《晴转多云，有时有蝌蚪》的导演黄雪卉和叨叨分享了她的追番《胶囊计划》的感受。

的确，题材多元，鲜明的风格化，突破对于国创动画的想象，是观众对于《胶囊计划》的第一感受。在短篇集中不仅能看到科技未来感和制作技术亮眼的作品，也能看到关照现实，具有社会讨论意义的短片。

黄雪卉指导的《晴转多云，有时有蝌蚪》在画风上给到一个朦胧和浪漫的印象，但主题是不太常见的两性关系，“当时也有一些奇幻、悬疑、纯爱的想法，最后选了相对来说挺时代的两性关系，这种题材在动画中不太常见，挺冷门。”

片中的男女主角因为共同的摄影爱好相遇，经历了一场浪漫的黑色蝌蚪雨。婚后，一个是在家洗照片的贤内助，一个是私拍女王，在生活和事业上逐渐有了差距。

出于自尊心和占有欲，男主购买记忆显影液，剔除了女主记忆中对自己有威胁的男性。

越来越疯狂的独占欲望中，他“杀疯了”，把自己也从妻子记忆中删除，而男主最终也变成了代表欲望的白色蝌蚪。

有意思的是，整个故事基本上是从男性这一方视角看过去的，观众在接受这种不对等的信息时，也无法开上帝视角。短片播出也引起评论区的一番争论。

这部分其实是导演有意为之，“早期男女主的视角是均衡的，这样剧情会变成抓小三抓出轨的故事，变成两性对立的故事，这是偏离初衷的。”

为了呈现故事的朦胧感，在制作层面，“二维动画很实的边界，我们都做了晕染处理，很契合我们很不确定的故事”。设定上做了一些架空处理，“美术、场景都不是现实生活中的，比较可爱平面的画风，包括出现的天鹅等元素都挺幻想的。在配乐上也选择了迷幻浪漫的citypop、电子元素。

“一个健全的爱是建立在一个健全的尊严之上的。”如导演所说，我们也跟男主一样看不到事情的全貌，只能跟着男主的心理、行动来猜测女主的行为，潜移默化的和男主有了同理心。

《晴转多云，有时有蝌蚪》的设定是一种探讨，在两性关系中，猜忌且缺乏良性的“双向沟通”是一段关系恶化的开始。不仅是两性关系，这样的探讨也能投射到任何一段亲密关系里。

《胶囊计划》中内核写实，以动画张力去刨析人性，或者有寓言意义的作品还有很多。

像线条简单，红蓝强烈对比色调的《番茄餐厅》，在充满蓝色的世界，“异类”的红显得有些“触目惊心”。人类以”番茄人“为美食，主角救下番茄人，观众看至最后才发现主角原是番茄人伪装的蓝色人。伪装的太久已经忘了曾经的自己，而这个城市里还有很多像主角一样的番茄人，甚至是番茄餐厅的厨子。

以及表现力绝佳的《癔症》，倾斜旋转的画面，让屏幕前的叨叨仿佛经历了一场真实宿醉。用老鼠来表现加害者眼中的受害者，片中使用的真实的录音，天亮后邻居的冷漠，都给人很真实揪心的感受。

《癔症》导演蔡源青曾经在微博上阐述过制作这个短片的初衷，看过之后也不难理解为什么导演能做出如此有感染力的情绪表达。

胶囊计划的每一颗胶囊都能让人回味很久，同时也让叨叨惊讶于B站给予被扶持团队的题材选择可以如此宽泛，这个问题，黄雪卉导演也给予了解答：

“有时候我会觉得多多少少会不会有点越界了，但B站还蛮尊重我们的创作想法的，没有要求更多的修改，一些意见讨论之后，也能够保留下来，就是很宽容的。所以才有很多很怪的作品出来。”

用更纯粹，更极致，去引起共鸣

《齐日迈》的导演王柯在做胶囊计划的这一年，体会了一把时隔7年的、久违的“极致自由创作”，“7年没有做过剧情片了，算是毕业后的第一个吧。”

王柯导演和他的团队PAPA映画具有丰富的广告片经验，或者说乙方经验。在广告片的创作中，他习惯了去轻薄的操作，以便适应甲方不断变换的需求，“广告片更重要的是灵活性，轻薄的去操作，图层少才能改的快”。

接触到胶囊计划，和念动文化的张勃导演有些渊源。2016年他曾跟随张勃一起从事《流浪地球》故事板设计。第二年王柯成立PAPA映画，很长一段时间都在做商业短片。直到2021，张勃导演推荐他参与到胶囊计划之中，王柯觉得这是很好的时机，可以带领团队去做原创剧情片。

去到纸飞机，见到了导演、同时也是胶囊计划的制片人李豪凌，听了李导对胶囊计划和国漫产业的激情构想，王柯对于这个项目充满了更多期待和跃跃欲试。

一回公司，王柯便积极联系工作室内外的搭档们，去促成这个项目，”每个人都写了本子，所有胶囊都可以选，我们出了10几个策划案，李导看到搏克很符合情绪设定、能起到宣传传统文化作用，同时知道我比较擅长运动题材，所以最后就定了这个”。

《齐日迈》给观众的感受是燃和泪，而王柯选择竞技体育，是因为体育精神和这两种情绪是高度契合的。

《齐日迈》由于设定是比较少见的民族运动，王柯团队在考究和呈现方式上花了许多时间。不想过于轻浮，也怕内容缺乏激情，经过很多轮的讨论，才定下了具有搏克传承背景的摔跤选手主人公特穆尔，通过跳出圈子的束缚，找回勇气，自己精神作斗争，去成长的一个故事。

触发特穆尔精神崩溃的圈子可以是赛场，可以是将嘎，也可以是高台，王柯对一个形态视觉元素进行强化，更具有动画思维。

前期的打磨，导致后面的制作时长有所压缩。大家都知道，2D运动番想到达到流畅视觉和极致感染力，需要要的工作量是极大。时间有限，《齐日迈》中好看的动作戏是王柯一帧一帧的动态草图里打磨出来的。和时间赛跑，“除了硬刚也没有别的选择了。”《齐日迈》导演王柯和叨叨说。

过去的广告片经验，成为王柯的buff。“在执行上，也因为广告经验，在制作时间不足的情况下也能快速调整，精准找到需要的部分，控制好进度。”在表现力和执行度的权衡上，能快速做决定，找到最佳的「性价比」。

王柯着墨最多的地方在于故事板和节奏板的的设计，追求极致的节奏控制。“一般一部短片，前期节奏板做20张左右就可以了，但我应该做了200张。”用视觉语言，补足文本在画面想象上的缺失，“做过量也能开脑洞也有帮助，平地起高楼很难，我想让选择上更有余地。（笑）”

在搏克草原摔跤的画面呈现上，擅长运动题材的王柯也遇到一些难点。

摔跤运动不像我们平时看的《火影忍者》这种打斗，具有很宽广的空间范围。摔跤运动是近距离缠斗，范围更小，动作设计上需要满足搏克运动员看了合规，摔跤运动看了也没问题，但也要观众也觉得精彩，“打斗的部分即夸张又不失真实度。”

为了让整个画面更广阔，王柯使用了广角增强视觉宽度，同时用仰拍镜头避开下半身，不用考虑地平面的限制。在镜头调度上，在运动员缠抱动作的时候，做夸张的镜头调度，弥补动作幅度的不足。打戏之外，王柯要求对话戏也要有很好的视觉观感，“镜头不静止，景别不重复，焦点有引导，整个剧情发展都有镜头牵动观众。”

因为短片篇幅有限，在代表民族精神和美上，加入了很多代表性图腾。配乐部分用蒙古族比较代表性的马头琴、羊皮鼓、呼麦、吟唱营造氛围。“结果我们很满意，观众也蛮喜欢的。”

精益求精的作品都是有回报的，《齐日迈》从观众那里得到最多的反馈就是节奏和转场都很顺滑，故事纯粹接地气，景色很美。“我还蛮高兴很多人问我特穆尔有没有原型，可能是我们赛场啊，生活环境的营造啊，更像一个真实的故事。”

尤其是短片结尾，紧张的赛事结束，主人公舒展的后仰，沉入放松的草原景色里。这是王柯在故事板里试出来的，“背景的草原没有边界，我们把动作主观放慢，能给大家带来感受上有很强烈的变化，我们的目的也达到了。（笑）”

但对于评论中有观众评价“不够‘炫酷’”，王柯并不纠结，他更想做一个纯粹的体育精神、民族故事，不需要过于绚丽的外壳。

很多人用胶囊计划去对标爱死机，但其实并不完全恰当。

爱死机的工作模式，几乎资本占据了绝对控制的地位，制作方更像是乙方。而在胶囊计划，可以给到更纯粹的资金支持，去做真正想实现的，足够好的原创项目。

创作的壁垒，由胶囊计划来打破

“前几年有一部轻科幻的题材，美术和故事都很不错，还挺可惜的。”

有丰富动画前期开发经验的黄雪卉导演，也遇到过很不错的作品。原创动画最终能否被制作出来，一部分是需要好的内容创作，另一方面投资端对市场环境的判断也会有影响。

一个比较好的作品往往是要是要跳出一些流行框架的，但这样的作品不一定能完全被投资方接受。黄雪卉感叹，“如果那个轻科幻的作品放到现在，可能有机会被做出来的。”

叨叨在和两位导演的对谈中，更多的能感受到他们对于原创动画、自由创作的欣喜。

在本季参加胶囊计划的团队，有很多优秀动画团队的主创。

《荧惑归途》的导演孔佑阳和“胶囊计划”渊源颇深，毕设作品参与过胶囊计划的前身“小宇宙新星计划”，是国产院线动画长片《青蛇》《姜子牙》的主创之一，现在运营自己的工作室超速心率，依旧坚持在动画领域。

也有像王柯这样，学习动画出身，但最后没有进入到真正的行业，而是从事广告片，或者影视剧、视效、游戏cg制作的动画人才。

《太空的奇侠基曼》制作团队广州禾于文石科技，主营业务是三维创意美术产品,曾为《轩辕剑》《决战平安京》等多部大型CG制作提供创意美术内容。

有些公司是第一次做原创动画。比如《喵十一》的念动文化为《流浪地球》《赤壁》做过概念设计，《画皮2》的特效部分做过故事板；《辰光恰恰好》的制作公司Papayep工作室成员杨成桦、“正义”（化名）创办独立漫画杂志《Papayep》。

《胶囊计划》筛选出来自各行各业，自带buff的优质团队，他们跳脱传统ip、神话ip二创，依然能做出的可以和观众取得精神联结的作品。

对于国产动画的生态而言，《胶囊计划》不单纯是带有爆款潜质的「B站国创爱死机」。

更代表了我们不缺能够讲好中国人的故事，输出中国文化内核，原创的种子依旧有生命力。

国漫需要多元的尝试，表达和原创才是未来，良性的动画产业链才是希望。

满怀赤诚和热爱的动画的人已经燃起来了，在期待了！

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