朱敬一：南门字体是我身体的自带系统

某一天在街角，出现了一个穿着破旧、头发蓬乱的“乞丐”正在向人们乞讨。他就是乔装打扮后的朱敬一。关于做一天乞丐的体验，用他的话说，“这个活动对我最大的触动就是：从不同的角度去观看这个世界，这个世界给你展现的东西完全不一样”。并不是每个人都敢去做这类尝试，而朱敬一就是这么一个洒脱随性的人，人如其字。

4月12日，他在思想湃做了一场关于“奇葩而自洽”的主题讲座，分享了艺术家眼中不一样的世界，以及这个艺术世界带给他带来的体验。

冲突

朱敬一出生于江苏江阴，父母都是医生，家族里并没有艺术家。还是孩童的他，面临过几乎每一个孩子都被问到过的问题：你的理想是什么？朱敬一想了想说：“我要做当地最威风的大官”。长辈忽悠他说“南门大人”是当地看大门的大官，于是就有了“南门大人”这个有趣的名称。而这一句儿时的玩笑话在多年后成了真，朱敬一创立了具有自己符号特征的“南门精舍”工作室。从小到大他展现出了对绘画的浓厚兴趣，后来在母亲的鼓励下，他试着系统性的学习，并顺利考取南京师范大学美术学院国画系。勤奋加好学，让他在大学期间积累了深厚的艺术底蕴。

1998年，大学毕业，他选择了在无锡的一所高校任教。此时正逢互联网兴起，他成了中国最早的互联网网民，这为他打开了一个全新的世界。对于接受中国传统美学教育的他来说，对于笔画、章法乃至空间、留白都有严格要求。但是透过互联网让他见到了一种颠覆于以往的艺术表现形式，其中，威廉·德·库宁对他的冲击最大。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，德库宁的独创性在于他的笔触迅疾、粗重、猛烈、纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序。他说，“这种艺术表现形式对于传统的温文儒雅的艺术家很有冲击”。

“这就像一颗种子一样，这种画派里所蕴含的那种澎湃的生命活力影响着我后来的所有画作”。他说。包括以后的“妖野荒踪”、“立体的墨”等，这些系列的艺术作品都受其影响。

2005年，他离开无锡,怀揣着艺术梦想的种子来到上海，努力让其在这个开放、包容的生态圈里开花结果。

裂变

来到上海以后，快节奏、开放、多元、进取的城市气质很能感染人，有时候，它会像一个马鞭一样催促着人们；而对于艺术家来说，这也像一包催熟剂，催促着一个艺术家的精神成果快点瓜熟蒂落，而这给朱敬一带来的是更多的“精神焦虑”。他也曾一度成为了一个不知为何奋斗的“奋斗者”。

在这种莫名的精神焦虑感染下，他先是努力让自己成为一个好学的人，去看国外艺术家的作品，去博物馆，去深刻地了解梵高和毕加索。“我觉得我那个时候，一直是一个被打了鸡血的人，只要一天不读书，就会觉得有空虚、焦虑。”他说道。

从自己擅长的国画到装置艺术，做了诸多迎合市场的尝试之后，并没有得到预期反馈，这让他开始思考：“所谓的奋斗，到底要奋斗成什么样子？”他给自己的答案是：我们往往为了一个虚设的远大目标，盲目努力，觉得可以为艺术献身一切，但是如果你都没有好好为自己去活过，那你还做什么艺术呢？于是他给了自己一个奋斗的心理标准，那就是：最简单、最直接、最愉悦。

之前以“奋斗”为名义创作的作品，包括绘画、雕塑、油画等都没有获得普遍认可，直到有一天他自己的“南门字体”自成一派，突然顿悟：自己不懂章法或许是因为自带系统，born with this。“因为写书法特别简单，一张纸一支笔，随意书写，很放松。那个时候，我获得的愉悦感特别强烈、特别简单”，他说。

在各大网络社交平台朱敬一的书法被大量转发。看着那一张张“心灵硫酸”，你的心也许会被小小地挠一下。“不听老人言开心好几年”、“一瘦解千愁”、“世上无难事，只要肯放弃”等等，因为这些都是90后“小却丧”心态的字面表现，特别能扎到人们的心窝窝里，引起一共鸣，会心一笑。

于是，因为那些调皮文字而路转粉的人渐渐发现，这个名叫朱敬一的艺术家开始变得越来越为人们熟悉，特别是和诸多品牌合作之后，他的知名度迅速提升。

感知

有了一定的知名度以后，朱敬一并没闲着。对于商业和艺术的界限，他并没有做明确的区隔，而是更多的将自己所谓的“艺术家”称号变成一种职业。努力做好这个职业本分的工作。

中国的传统文人在谈及画作价钱的时候，都要用“润格”代替“价格”以示尊重。但是他觉得金钱是一种非常聪明的东西，它的流动是一种能量的聚散。站在台上演讲的朱敬一，字如其人，像他写的书法一样十分松弛，调侃自己也很自得。

而在讲座的最后，他也谈及了自己取得今天成绩的一些秘密武器：感知自己的身体。“当你安静下来，身体放松的时候，你去寻找身体内的那个答案，身体一定会给你回答，而且你很清晰地知道那个答案，只不过我们的头脑被太多的信息给塞住了之后，我们无法感受到我们身体里面给出的信息和答案”。

为了验证自己的这一观点，他曾做过实验，并将这套理论称之为“盲画法”。具体是教人只看着被描绘的对象，不看自己的手，然后让手在纸上游动作画。“出乎很多人意料的是，效果很好。这个完全是教大家怎么用身体去感知绘画，不是教大家技法”，他说。过三个小时训练之后，很多人能画得非常像，就很像毕加索达利这样的画，很有感觉。“所以说我一直相信，很多东西老天已经给了我们，在我们的DNA里面，但是我们认为自己没有，会到外面去求答案，去看很多很多书，去听各种各样长辈的教导，去问朋友的意见，你自己没有意见吗？你有一具进化了二十几万年的身体，它会给你意见”。

对话朱敬一：

Q1：您认为您更成功的地方是在于艺术本身，还是艺术创造的商业价值？

A：其实艺术品它本身就是一个特殊的商品，它是一个定制型的特殊商品。不要把艺术的东西看得过于阳春白雪，而把这两样东西截然分开。我觉得它们是天然混在一起的。

Q2：关于今天的主题之一：奇葩，现在我们有很多90后，00后，都特别喜欢把自己定义成奇葩，您对这样的社会现象有什么看法？

A：你说现在很多年轻人觉得自己很奇葩，然后标新立异，我觉得这其实是一件好事。一个有趣的社会它一定是多元的。它充满着各种可能性。但是你会发现所有的标新立异都有标签，并不是真正的标新立异。

Q3：梦想和现实怎么调和？

A：做你喜欢的事情，如果说你做这件事情，永远也没有人知道，也不能赚钱，你还会坚持喜欢它吗？如果说你真的就是愿意这样，那我告诉你，你就去做它，而且你只要坚持做下去，什么东西都会来的。

Q4：您觉得成功的经历可以复制吗？

A：别人的成功经验永远不可能复制。我觉得其实每一个人在他那个时代，给他赋予的环境和经历都是不一样的，我那个时代可能靠着微博火起来的，现在可能又要靠抖音了。

Q5：您提到人一定要有一个笃定的内核，可以分享一下您的内核是什么吗？

A：我原来一直以为内核是所谓岿然不动，就是说你有一个很好的外壳，风雨不进，刀枪不入，但是我后来发现不对，理解错了，这个内核是一个管道，你的这个管道很通透，很通畅，有很多东西可以通过你的管道，进入你的身体而出来。

Q6：您是怎么让整个人放松下来，感知到那种通灵的感觉？

A：Let it be，技巧方法这些东西，AI都知道，它很快就会用得比你好，绘画现在已变成一件没有用的东西了，它反过来是你去舒缓自己的一种方式，是救赎自己的一种方式。当你把这件东西拿回来给自己看的时候，反而能发散出非常大的光芒。