上海歌剧院原创歌剧《晨钟》亮相，80后青年演员挑大梁

李大钊是中国共产主义先驱、中国共产党主要创始人之一，然而在不少年轻人的印象里，这个形象始终是很模糊的。

为了让这个革命先驱的形象鲜明起来，上海歌剧院创排了歌剧《晨钟》，聚焦其为共产主义慷慨赴死的革命精神。剧名来自李大钊在《晨钟报》创刊号上的撰文《<晨钟>之使命》，喻示他作为一名“铸钟者”，最终以生命撞响了黎明的“晨钟”。

5月18日晚，歌剧《晨钟》率先以双钢琴伴奏音乐会版的形式，亮相上海大剧院。

有历史人物，也有虚构角色

原南京军区政治部创作室作家、编剧姚远受邀为《晨钟》编剧，年过七十的他第一次写歌剧，心情很是忐忑。

“李大钊的故事很难搬上戏剧舞台。1993年我写过一个话剧版《李大钊》，当年觉得搬上话剧舞台就是很大的挑战，现在又要变成歌剧，有相当的难度。”

歌剧的故事从李大钊从日本回国后开始，直至他慷慨赴死从容就义，中间经历了五四运动、二七大罢工等事件。如果说话剧是政论体，对历史和人物做了政论性、思辨性的探讨，歌剧便是史诗性路线，是历史性、真实性、浪漫诗情的结合。

歌剧《晨钟》是在话剧《李大钊》基础上打磨出来的成果。剧中既有真实的历史人物，也有虚构的戏剧角色，他们是百年前不同阶层、不同身份、不同立场的民众代表。

李大钊、陈独秀是共产主义救国的坚定拥护者；章士钊、白坚武、柳湘鸿是同忧天下、却踏上不同救国之路的有志之士；琴君代表着努力挣脱封建家庭、向往文明自由的新女性，李大钊的妻子赵纫兰是持家相夫的传统女性；宇剑代表勇于担当与牺牲的进步青年；张作霖则是武力强权的乱世军阀。

“话剧擅长讲故事，歌剧更善于抒情，戏剧线索不宜过多，所以我对原剧人物做了删减，留下来的人物有着不同的身份、性格、立场，通过他们可以折射出那个年代，不同青年面对混沌现状、未知将来的不同态度、选择和作为。”

一曲咏叹调“我心中嘹亮的号角——共产主义”，唱出了李大钊对共产主义的坚定。有味道，听得懂，有观众这样评价《晨钟》的音乐。

作曲许舒亚说，《晨钟》的剧本和大多数歌剧不同，没有以故事性的情节冲突体现戏剧性，而是通过不同人物所处的不同境遇、持有的不同见解制造冲突，这种冲突也不像大多数歌剧那样简单，而是更复杂，“所以我需要做的，就是用音乐来描绘这些人物的特性，体现他们之间的思想冲突。”

80后青年演员挑大梁

值得一提的是，《晨钟》里的9个主要角色，几乎都由上海歌剧院的80后青年演员担纲。

饰演李大钊的男高音于浩磊说，“这部歌剧里的人物和我们一样，正处青春年华。我们从剧本和唱词里感受到了他们的家国情怀，同样是青年，我们对中华的复兴富强应该更有自觉的奉献意识。”

饰演琴君的女高音徐晓英则说，“我这个角色是虚构的，但她是百年前千万个向往自由的新女性代表。相对许多中外经典歌剧的角色，原创剧目没有前辈的表演可以参考，更需要自己去揣摩。”

上海歌剧院党委书记范建萍表示，启用年轻一代歌唱家，就是希望通过当代青年与百年前青年的对话，让更多新时代青年接近历史、了解历史，“李大钊为何当年敲响‘晨钟’，呼吁‘青春中华之创造’，恰恰因为青年是希望、是力量。”

歌剧的创作通常都需要经历一个漫长的打磨过程，《晨钟》音乐会版亮相第二天，上海歌剧院便安排了专题研讨会，邀请各路专家前来会诊，收集反馈和意见。

“这次演出只是一个雏形，有一些衔接的段落还没出来。双钢琴伴奏会减弱音乐戏剧性，舞美布景、灯光设计、舞台动作、走位调度的缺位，也会影响演员对戏剧、对人物的理解、演绎。作为指挥，我当然会通过音乐处理引导他们贴近自己的人物，是粗鲁的还是儒雅的，犹豫不定的还是果敢坚定的。”指挥张国勇说。

11月2日，重新打磨过的舞台版《晨钟》将在上海大剧院再次亮相。