崔峤：从文艺人到公益人

撰文｜张琢

36岁本命年意外怀孕，崔峤说老天爷对她太好了。

出生于艺术家庭，父亲是著名书法家崔学路，她四岁开始学习颜体，七岁获得全国少年儿童书法大赛一等奖。艺术影响与自由个性紧密相连，少年时，她曾独自旅行两个月，成年之后到德国留学工作，更是全世界说走就走。她和爱人早就约定好了，自由第一，不要孩子。

真的怀孕后，她考虑了三天，她想这一定是老天给她的一个讯号，如同一扇门，通往更多的平行世界。

崔峤之前在国际机构、文化艺术行业工作，一直浸染在艺术的圈子里，有了孩子之后，她变了，考虑问题的角度马上不一样了。多元开放的价值观、未来社会的创新性在何处？家庭角色、社会公平、相对自由、教育环境应该如何选择？最重要的，也是第一次，她明白什么是更加纯粹的“无私”，什么是不求回报的“分享”。这些观察与思考，让她离公益的本源自然贴近。

2012年，她还是国内一流艺术机构——UCCA尤伦斯当代艺术中心的副馆长，创造了一年举办600多场艺术公众教育活动的行业神话。获奖众多，她却选择离职，希望贡献更多的能量，建设不一样的艺术机构：更贴近人、融入生活、构建公共空间，和各行各业的志同道合者交流，发挥更长远的社会价值与创新力。2013年，她受邀加入北京当代艺术基金会（BCAF）担任理事长。接受《社会创新家》专访，她说，当代艺术基金会就是她的第二个孩子。

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让每个孩子成为自信表达的主体

一提到艺术，很多人联想到的都是高雅、脱俗、遥不可及的，更不会把它和公益联系到一起。很多人认为艺术与公益这两件事情不搭边，艺术就是自娱自乐，做艺术公益也解决不了什么现实问题。崔峤告诉《社会创新家》，类似的观点是她担任当代艺术基金会理事长以来面临的最大挑战。

“其实，基金会一直倡导艺术和社会一样，都是以人为本，了解真我、击穿人心，每个人都可以自我洞察、勇敢表达、参与对话。大家发现自我理想与热爱所在，才能一起发挥艺术公益的社会价值。”

2003年，崔峤从社会艺术发达的德国回国，了解了国内艺术发展情况之后，她发现，大众普遍对艺术有距离感，艺术教育多流于表面，一周一两次的美术课，画画、唱歌、学乐器，在学校外，家庭、社区也缺乏艺术氛围，而在偏远的乡村地区，甚至基础的艺术课都无法满足。

艺术美育要从娃娃抓起，她和她的团队意识到了这个问题。2016年，作为国内首个关注儿童就医环境改善的公益项目，当代艺术基金会联合北京协和医院儿科，通过近一年的项目实施，对医院儿科门诊大厅的墙绘、儿童游乐区、医护人员服装进行全方位的设计与改造，创造了一个对孩子、父母、医护人员舒适、友好的就医空间。

项目改造后的北京协和医院儿科诊室

多年来，基金会一直想为美育更加欠缺的乡村儿童做些什么，但崔峤和基金会的团队却对这个群体格外谨慎，他们希望避免苦情公益的模式，而且从团队的背景与经验来看，他们对乡村的了解也是远远不够的。新冠疫情前，他们的工作重心主要在国外，曾和20多个国家开展国际民间文化交流合作。

新冠疫情暴发，问题似乎愈发严重，乡村孩子的教育资源原本就不多，疫情又阻挡了更多外部资源的进入。崔峤想，他们是时候去提供支持，发生改变。

2020年，当代艺术基金会迎来了与乡村建设者、“碧山计划”发起人左靖的合作机会。当时左靖正在河南省焦作市大南坡村尝试新一轮的乡村改造，空间生产、文化生产是他乡村建设工作的重点，同时，他也看重乡村基础教育，尤其是美育的重要性。作为当代艺术基金会长期的合作伙伴，这一次，他们联合发起“大南坡儿童美育计划”。

大南坡是样子普普通通的中原村落。四十年前，这里有十几处煤井，曾经辉煌，随着“由黑转绿”口号的提出，经济急速下滑，2014年，沦为省级深度贫困村。村子里的孩子大多是留守儿童，在学校，他们的美术课由文化课老师兼任，没有真正意义上的美术课，更没有美术课所需要的材料工具。

当代艺术基金会更多的是想培养学生的个性表达与艺术创作，他们邀请广州美术学院的研究生，定期驻扎在村子里，并联合电影导演、街舞工作室、隋建国艺术基金会等机构开设儿童STEAM课程活动，包括艺术、自然美学、电影、街舞、家乡美学读本等。基金会还专门成立了慈善信托，专项支持该项目的长期发展，鼓励学生认识自我、观察生活、勇敢表达。

大南坡儿童与小河、五条人乐队的“南坡秋兴”演出

孩子们布置的展厅植物和凳子

“老师，我想知道别人为什么来到大南坡？想知道他们眼中的大南坡是什么样？”在一次电影工作坊上，一位学生的发言赋予青年导演黄骥灵感。她发起以“我眼中的家乡”为主题的影像任务，学生第一次当起了记者、摄影师、剪辑师，去街头巷尾采访：“你来大南坡看到这些建筑有什么感受？”“你对大南坡的发展有哪些建议？”学生们独立制作的七分钟短片《为什么来大南坡》在村子里放映，被观众称为“这是南坡秋兴最意想不到的惊喜”。

在美术课上，学生们以大地为画板，在太阳下，勾勒出自己的影子；有的学生在门帘上创作出一幅“全家福”，有自家的院子、房屋、麦地、大树、家人；一个五年级的学生画了一幅“心目中的房子”，竟与法国建筑师柯布西耶设计的一个知名建筑作品惊人相似，著名建筑师穆威看到后，连发了六个“！”。

“每个孩子都是天生的艺术家。我们想做的不仅是传统意义上的教画画和音乐，更是让每个孩子成为表达的主体。”崔峤对《社会创新家》说。

项目开展一年后，当代艺术基金会收到了大南坡小学校长的来信：“乡村从来就不缺少美，这里的孩子对此很熟悉，只不过，他们不知道该如何与自然沟通，怎么去表达他们所看见的美。在驻地老师的指导下，孩子们或描摹形状，或涂抹色彩，来告诉人们他们眼中的世界是是多么的缤纷多彩。”

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艺术与公益的双重创新

崔峤从未想过一定要在公益行业发展，但冥冥之中，似乎早已注定。

从小就自己做决定。毕业后，她从来没有找过工作，也没有规划过“职业发展”，顺从天性热情慢慢释放，不遗余力地实现每一个灵感，总让人感觉她是“玩着玩着”到不同地方工作，从柏林国际电影节、歌德学院、UCCA、宝马基金会到北京当代艺术基金会，每个都能做得有声有色、能量十足。

19岁，崔峤大学毕业，学习了半年德文之后到德国留学。她说，童年时就被德国的音乐大师巴赫、贝多芬，强韧的人文精神所吸引。柏林自由大学硕士留学期间，她同时攻读经济管理、艺术史、新闻媒体专业，在柏林市长办公室打工、给《柏林日报》写专题文章介绍中国当代文化、担任当地华人杂志主编、《三联生活周刊》驻欧洲特约记者，参加过很多欧洲大型的文化活动、电影节、国际论坛等。

崔峤少年游学时期

在柏林电影节负责中国电影选片的工作期间，她见到自己一直尊重的世界电影大师维姆·文德斯（Wim Wenders）。年纪轻轻但胆子很大，她直接当面邀请他和他的妻子去当地的一家粤菜馆吃饭，建议合作举办文德斯的首次中国艺术大展、翻译出版、电影展映。“在德国，我认识很多艺术、电影大师，他们骨子里谦虚、平和，有来自多领域、综合性的人文修养，不光是电影大师，还可能有艺术、摄影、诗歌背景，这种多元性特别吸引我。”崔峤对《社会创新家》回忆道。

2003年，她在非典时期回国，决定做一名独立策展人，不认识艺术系统的人，不认识媒体，也不认识赞助商。但是初心纯粹，很想把在德国了解到的综合性艺术大师、多元文化思想分享给有兴趣的朋友。她人生中做的第一个展览就是文德斯大师的中国巡展，竟然还登上了《新闻联播》，直到现在她都认为自己十分幸运，没有什么人生第一次的曲折离奇，也许就是足够热爱的缘故。

文德斯巡展之后，她还学会了很重要的一课，不需要有背景，只要把事情做得足够漂亮，自然会有人支持。

2007年，她在歌德学院工作期间负责德国现代舞蹈大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）的中国首演，演出出乎意料地大获成功，观众也非常多元：有政府总理级别的高官，全球闻名的电影导演，还有很多艺术家、摇滚明星、媒体人、青年学生，很多人从来没有接触过现代舞，却能在演出中突然感悟落泪。

皮娜·鲍什中国演出作品《春之祭》

很巧，当时在台下的观众，还有一位是刚刚上任德国驻中国的大使Michael Shaefer，后来担任了宝马基金会德国总部主席。他在之后的中国工作中，看过崔峤策划的演出、展览、她主持的论坛，被她的天赋和随性的性格吸引，2012年夏天，邀请她担任宝马基金会的中国代表。那个时候正是崔峤刚刚生完小孩，开始对基金会行业产生兴趣的时间段。

“我说天呐，这太好了，我正想了解一个国际上很牛的基金会，它的战略和工作是怎么运作的，如何搭建合作资源系统的。”虽然对公益行业了解不深，但之前工作过的文化机构大多属于非营利性质，崔峤想到国际一流的基金会看看，开阔眼界。2012年底，她接受了宝马基金会的邀请，从一个文化人变成了公益人。

刚到宝马基金会工作，她对很多概念都模棱两可。为什么要关注“资源可持续”？为什么一个德国基金会要搭建全球青年领袖的网络，每年全球论坛交流、还要开展“社会公益创投”？来自50多个国家的1500多名全球青年领袖，定期到全球各地的论坛交流、学习，宝马基金会负责支付在当地的费用，没有任何KPI去考量他们，凭借信任与毅力的持续扶持他们的多年成长。

直到自己开始规划基金会的艺术公益战略项目，她才慢慢理解，“哇！原来之前宝马基金会做的社会公益创投项目那么超前、有意义！”

2022年，当代艺术基金会专门成立了“可持续设计公益创投专项基金”，这是中国艺术行业、公益行业的第一个文化公益创投基金，专注于儿童自然艺术乐园、可持续设计人才基地、再生材料绿色公共空间等领域的新型IP孵化。

人才是社会创新的根本。2016年开始，北京当代艺术基金会发起一系列“青年人才创投计划”，包括“女性青年艺术家计划”、“可持续设计人才资助计划”、“新声｜中国新生代艺术家推新计划”、“乡村美育青年艺术家招募计划”等等。每项资助计划的关注主题会持续更新，但唯一不变的标准是艺术作品必须根植于大众生活，带有社会建设性、创新性思考，基金会会为其提供资金支持、国际展览、出版、合作等。

崔峤发现，民间真是卧虎藏龙。每次计划发布都能吸引到一大批令她倍感意外的作品，有那么多扎根民间的优秀创作者，有些是刚刚毕业的学生，有些则来自少数民族、偏远山区，作为在艺术领域摸爬滚打二十多年的资深人士，她能切身体会到他们面临的现实困境与精神压力。

“新声｜中国新生代艺术家推新计划”第一季的当代艺术家包括建筑设计师郭廖辉、纪录片导演杨波、纪录片导演鬼叔中、首席芭蕾舞者陈镇威、纪录片导演王久良、建筑师水雁飞、行为艺术家宋宛蓉、策展人邢丹、作家戏剧导演陈思安、人文纪实摄影师张全。

崔峤和基金会同事在调研时发现，很多科班出身的艺术生会在五年之内放弃艺术道路，有些转行了，彻底放弃了，而在偏远地区，非科班出身的创作者更需要外界声音的认可与支持。“很多创作者一开始大多不自信，在自我创作与对外界的沟通中甚至是痛苦的，”崔峤希望正是在他们最难的时候帮助他们。“比如对于纪录片导演王兵，我们资助了他几个新片的拍摄创作与后期剪辑，前前后后可能超过了六七年，我们会非常耐心地等待他作品的完工。”

就像当初宝马基金会没有给全球青年人才定下量化指标，崔峤也不想用KPI约束任何一位创作者，比如一年必须画多少幅画。她说，这是年轻创作者的人生，他们应该自己做主，选择资助金该如何应用。她也希望新生代人才可以关注身边、周围，从个人半径开始，多思考自己的创作能为社会带来什么改变，如同水滴汇入大海。

人才计划至今实施六年，创作者的作品被更多国内外的机构发现。有的作品获得国际巡展机会，被佳士得这样的国际拍卖平台关注；有的可持续设计作品被各大基金会、大学研究机构邀请展览，甚至被MUJI无印良品公司开发成真正的全球发行产品。

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让艺术成为多元群体被看见的方式

崔峤一直记得让她决定毅然回国时心中的理想：分享多元文化、传播多元思想。当代艺术基金会多年来持续关注民间国际交流与多元文化合作。

新冠疫情前，当代艺术基金会的工作重心主要在国外，和20多个国家开展国际民间文化交流，策划过“第15届威尼斯双年展中国国家馆”、“中法文化高峰论坛”、“创新中国文化节”、“亚洲艺术节”等。其中，2015年的威尼斯双年展中国国家馆“民间未来”被很多国际媒体誉为有史以来最成功的中国馆。

2015年威尼斯双年展中国国家馆

2015年4月，当代艺术基金会联合联合国开发计划署、素然品牌到云南做“中国少数民族文化发展与保护”项目的调研。一件件条纹拼接、色彩绚丽热烈、宛如彩虹的麻布服饰，惊艳了他们所有人。

那是只有7000人、至今仍保留着原始生态环境的极少数民族——独龙族，在1999年，独龙江公路还未修好之前，他们仍要靠马帮来运输生活物资。当时，考察人员从昆明开车出发，走高速先到泸水市，再沿着怒江向高黎贡山深处驶去，山路崎岖狭长，一侧是海拔4000米的高黎贡山脉，一侧是悬崖和湍急的独龙江，他们又遇到山体滑坡，道路塌方，车开不过去，折腾了三天三夜才抵达他们的考察地——独龙族聚居的丙中洛和独龙江乡。

通往独龙族的公路

“到了当地，一看到他们身上穿着的特有民族服饰——独龙毯，我们就决定一定一定要做这个文化保护项目”。独龙毯是独龙族的文化符号，它由简单明快的线条组合而成，独龙族妇女会按照自己的喜好来设计排列颜色，纯手工编制，每一条都是独一无二的。“它与国际流行的当代艺术风格吻合，又非常像南美的织物图案，你会感受到这种文化的连接性与多元性，它是云南的，更是属于全然一体的世界文明。”崔峤对《社会创新家》说。

帮助独龙族群体，让他们独特的人文风情被更多人看见，既保留原始手工制作，又融合现代艺术设计，与国际合作，这意味着基金会也需要突破自我，从一个完全空白的领域开始，要到那些别人没去过的地方，尝试大众没有走过的路，并且要与合作方完全契合，兼具爱心与耐心。

当代艺术基金会面临的不仅是路途崎岖坎坷、运输不便，要“7天运线，7天运毯”，还有与当地人的沟通与信任问题。独龙族人有本民族的图腾，使用自己的独龙族语，没有文字，而且生性害羞内敛，不善言辞。

第一年，基金会就吃了个闭门羹。他们想邀请大山里的织女们到上海参加专业设计师的培训，去外面看看世界，学习新的织布技法与配色工艺，但织女的家人大多不同意，有的甚至把他们当成人贩子，怕去了就再也回不来了，而生平第一次坐飞机的当地妇女们也是颇具不安。基金会找来当地团委和云南省青年就业创业基金会帮忙，先从几个核心织女开始，通过几个人的变化再慢慢扩大到整个群体。崔峤认为，“我们要发自内心地去尊重他们，放平姿态，倾听他们的故事，她在家里碰到什么问题了，为什么不放心坐飞机出门，她的孩子为什么不愿意学这门手艺，在前期的培训沟通、逐渐的信任达成上，我们大概花了两三年的时间。”

2017年开始，当代艺术基金会与可持续环保品牌klee klee每年定期合作，将独龙毯手工艺开发成更贴近日常生活、符合当下审美的服饰、家居等一系列产品，他们将这个系列取名为“naze naze”（在独龙语中，“naze naze bro”意为慢慢地织布）。

naze naze 独龙毯手工艺系列产品

每年独龙族织女都会到上海参加专业技能与管理培训，基金会还会举办年度织布设计比赛，提供奖金，以鼓励当地织女们内部创新。“如何让她们在整个过程中产生更强烈的主动性和多元性，这就是基金会一直要推动的价值观”，崔峤说。

Klee Klee品牌每年持续推出的独龙毯手工产品，为独龙族当地近172位妇女增加了近万元的年收入，织女们参与设计、织造的独龙毯参加了威尼斯双年展，并被美国洛克菲勒家族、德国电影导演文德斯、英国伦敦市长收藏，成为中国驻联合国使团订购的VIP礼品。

项目进行的几年间，那条令人闻风丧胆的独龙江公路的路况好了一些，公路在不断地改造，当地的生活设施也不断改善，这群织女也慢慢变了，平时说话害羞的织女会主动找设计师沟通配色方案，表达自己的想法，织布技艺更娴熟，赚了更多的钱，也获得了家人的尊重，三年前坐飞机有些害怕的织女还萌生了自己开淘宝店的想法。

此外，独龙族织女还登上了联合国教科文组织《CREATIVITY创意2030》封面故事，封面上，一位织女身披宛如彩虹的独龙毯，抱着一团团缠绕的纱线，笑容璀璨。

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艺术是每个人的朋友

新冠疫情期间，当代艺术基金会观察社会上的变化，用艺术捕捉人心，疫情反而让他们更加忙碌。

2020年2月，他们筹备了五天，在B站平台上线了“妈妈爸爸生活节（2020爱心版）”，邀请包括坂本龙一、张永和、张楚在内的80多位艺术家，进行为期两周的“艺术疗愈”直播，每天四场，音乐、电影、舞蹈、诗歌、建筑等领域的大咖从全球各地加入直播，陪伴人们度过最为不安的一段时间。

坂本龙一在“妈妈爸爸生活节2020”直播

“活动结束后有很多朋友来感谢我们，因为是在疫情刚开始的时候，大家会陷入那种恐惧的状态，在平常的日子里也发现不了，原来艺术有这么大的一个治愈价值。”崔峤对《社会创新家》说。

后疫情时代，崔峤坚信艺术的能量能跨越时空，相信自由平等的价值表达是多元未来的前提。她说，去看，去发现，去鼓励。END