香港巴塞尔开启：疫后一次艺术的真正回归

3月21日，巴塞尔艺术展香港展会（以下简称“香港巴塞尔”）在香港会展中心开启，伴随着香港巴塞尔的这一周，不仅仅是一场艺博会和一个艺术周，更是疫情开放后的一次艺术的回归。来自世界各地和中国大陆的艺术工作者汇聚香港，置身于这场艺术盛宴之中。

近年来，M+、南丰纱厂、大馆、香港故宫、富艺斯亚洲总部等接连在香港落地，深水埗画廊区新入驻了不少画廊，多元之中，彰显着香港作为亚洲文化中心的独特魅力。

2023年，香港巴塞尔展会现场

据悉，今年的巴塞尔香港是2019年以来最具规模的一届，聚集来自32个不同国家及地区合共的177家画廊，涵盖亚洲、欧洲、南北美洲及非洲。其中超过三分之二的参展画廊于亚洲设有展览空间，其中33间更于香港设有展览空间。

早在3月18日，艺术家皮皮乐迪·里思特的流动影像作品《信手不渝》就在M+视觉文化博物馆幕墙上展出，在维港天际线之间以镜头和艺术语言呈现了香港城市风景中事物变化万千的面貌。

西九文化区富艺斯拍卖行亚洲新总部

同一日，毗邻M+，富艺斯拍卖行坐落于香港西九文化区的亚洲新总部揭幕。M+、富艺斯亚洲总部都是近三年来香港新设的文化地标建筑，2019年香港巴塞尔期间尚只有几家文化机构，到了2023年，南丰纱厂、大馆、香港故宫等接连在香港落地，深水埗画廊区新入驻了不少画廊，多元之中，彰显着香港作为亚洲文化的中心的独特魅力。阔别三年的三月香港，将比以往更为热闹。

展览现场，乌克兰艺术家Stanislava Pinchuk的作品《The Wine Dark Sea》

画廊布局亚洲，多地展览联动

作为展会的主展区，“艺廊荟萃”汇聚129间国际顶级画廊，带来亚洲以至全球多元艺术图景。佩斯、高古轩、豪瑟沃斯、常青画廊等博览会常客悉数到场。在佩斯展位上，汇集了艾格尼丝·马丁、罗伯特·劳森伯格、大卫·霍克尼，以及奇奇·史密斯、乔·夏皮罗和更为年轻一代洛伊·霍洛韦尔 、玛丽·阔思、凯莉·曼等。宋冬、仇晓飞、尹秀珍、张晓刚、奈良美智、李禹焕等亚洲面孔带来不同于西方艺术家的哲学表达。其中艾格尼丝·马丁创作于2000年的《宁静》、乔·夏皮罗所创作的巨型雕塑《无题》让人在纷繁的博览会中感受到安静的力量。

艾格尼丝·马丁，《宁静》，2000

这份名单，也可以依稀看到画廊艺术家在亚洲的推广，近年来，玛丽·阔思、洛伊·霍洛韦尔的个展均在上海龙美术馆展出；同时，紧随龙美术馆“张晓刚：蜉蝣”展览的开幕，佩斯画廊香港空间在香港巴塞尔期间推出“张晓刚：失重”，同样展出艺术家过去三年间的新作。仇晓飞的作品目前在上海UCCA Edge群展上展出。

豪瑟沃斯展区，罗尼·霍恩的《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》

延伸到豪瑟沃斯画廊展区，帕特·斯蒂尔的个展也曾亮相上海龙美术馆。已故加拿大裔美国艺术家菲利普·加斯顿个展在因种族主义问题被四家国际一流博物馆推迟后，在去年轮番展出，由此带来艺术家的广泛认知度，他的作品在近期包括上海西岸博览会在内的艺博会上均有亮相。此次豪瑟沃斯带到巴塞尔香港的作品《低层》是菲利普·加斯顿最动人的作品之一。这幅画作是对逝去生命的一首挽歌，挣扎的四肢则代表着人类历史上、心理上的痛苦与创伤，是艺术家晚期作品中常见的主题。

菲利普·加斯顿，《低层》，1975

常青画廊带来的安东尼·葛姆雷、安尼施·卡普尔、乔瓦尼·欧祖拉等亦是博览会上的常客。

此外，首次亮相香港巴塞尔的画廊Venus Over Manhattan带来了出生于1934年的美国艺术家Peter Saul的个展，这也是他的展览首次在东亚呈现。Rossi & Rossi将呈现Rasheed Araeen的大型展览，从早期的肖像绘画以至为人熟知的极简主义雕塑，探索艺术家复杂的艺术实践；思文阁的群展则将荟萃日本战后前卫书法运动的多名顶尖艺术家，包括森田子龙、井上有一、比田井南谷及筱田桃红。

香港巴塞尔香格纳画廊展位

香港巴塞尔也有着不少天线空间、阿拉里奥、东画廊、没顶画廊、香格纳等上海本土画廊的身影。香格纳画廊的展位由梁绍基，杨福东，赵仁辉等12位艺术家由以“境”为主题发散展开。梁绍基的作品以蚕丝为载体，将古窑遗址挖掘出的青花碎瓷片视为跨越时空的星体巨石，将良渚文化遗迹出土的千年稻谷形象呼应文明传承的延续。杨福东的摄影《无限的山峰》创作于2020年，展现了一帧激发叙事的静谧风景，是艺术家探索电影边界的又一重要实践。

杨福东，《无限的山峰》，2020

“亚洲视野”下的，东西方文化对话

在今年的巴塞尔香港展会上，也能看到不少画廊带来的作品表达了对中国文化的转译。例如，位于北京和纽约的墨斋就在工笔画技巧方面进行了深度空间与时间的跨文化对话。其中中国艺术家劳同丽的系列作品《地平线之上：天空》的创作源头可以追溯到传统山水画。另一位艺术家苏煌盛也运用工笔画传统，将数字时代下人们熟悉的图像融入东亚风景画的元素中。曾建颖的水墨作品则通过细致入微的面部表情、传达了当代生活中难以言喻的社会压力，且让人感受到与敦煌莫高窟的佛教壁画相呼应。

劳同丽，《丽比多之欲-05号》，2017

尊彩艺术中心为中国台湾先锋画家陈澄波、朱德群和席德进提供了一个全新的视角，他们曾在中国和日本接受绘画训练，既受到西方绘画的影响，同时也有自己的艺术传统和审美敏感度。Galeria Mayoral为香港巴塞尔策划的展出项目，致力于呈现1959年至今亚洲文化对西班牙艺术家的影响。费南度·索培尔的单色画作以书法的方式运用黑色颜料表达的抽象风格。

陈澄波，《淡水风景》，1935

费南度·索培尔，《Celina》，1959

拓展到“亚洲视野”展区的19家画廊，多展出亚洲及亚太地区艺术家以本土文化视角出发的艺术时间。Takuro Someya Contemporary Art展出了日本战前前卫艺术的代表人物齐藤义重在七十年代创作的标志性椭圆浮雕作品；Galerie Vazieux带来中国抽象主义先驱庄喆从六十年代至今创作的10件作品；新登场的Denny Dimin Gallery展示Amir H. Fallah的四幅全新油画及一幅壁画作品，展现其祖国伊朗的文化遗产以及其与中国的文化交流历史，体现两国之间悠久深远的文化联系；Pifo Gallery呈现邬建安的一系列精选作品；首次参展的YOD Gallery展出“物派”艺术家小清水渐的一组雕塑创作。

小清水渐，《Relief - From Surface to Surface》，2018

2023年，香港巴塞尔展会现场

此外，聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”展区汇聚23家画廊，展示更为年轻的艺术创作面貌。除了画廊展区，“艺聚空间”板块由悉尼Artspace行政总监兼第59届威尼斯双年展澳洲馆策展人Alexie Glass-Kantor第六度担任该板块的策展人，围绕“此时．当下”的主题，展出多件大型装置作品。在多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人的“光映现场”展区，带来8场放映会及29件录像作品。“与巴塞尔艺术展对话”将为国际艺坛人士建立对话交流的平台，与观众分享对制作、收藏及艺术展览的独到见解。