十岁画出裸女的学生，老师应该鼓励还是惩罚？

1299年，土耳其人奥斯曼一世宣布了他的独立公国奥斯曼帝国的建立。在极盛时期奥斯曼帝国的势力达欧亚非三大洲，在消灭了东罗马帝国后，定都于君士坦丁堡，并将其改名为伊斯坦布尔，自此以东罗马帝国的继承人自居。

多尔玛巴赫切宫，是奥斯曼帝国从1856年至1889年，以及1909年至1922年的主要行政中心。

奥斯曼帝国时期对西方文明产生了举足轻重的影响，它将游牧部落的传统、波斯的艺术修养、拜占庭的政治文明和阿拉伯的科学文化融于一身，继承了东罗马帝国的文化及伊斯兰文化，还不止一次实行伊斯兰化及现代化改革，使得东西文明的界限日趋模糊，而后在此统合。

托普卡珀皇宫

托普卡珀皇宫，自1465年至1853年一直都是奥斯曼帝国在城内的官邸及主要居所。

而这一时期的财富大都集中在其首都伊斯坦布尔，而这里除了是财富的聚集地，也是众多艺术家生活的地方。但在奥斯曼帝国衰败后这里的艺术家就都流散到各地去了，他们去到不同的城市、村庄，将不同的艺术概念带到各处。而艺术家Ahmet Yesil就成长于一个这样深受艺术影响的村庄。

Ahmet Yesil

Ahmet1954年在土耳其出生，从小他就很喜欢画画，但也因为画画Ahmet的童年没少挨打。“在上小学的时候，差不多十岁左右我画了一个裸体女性的素描，结果被老师叫到了办公室，差点要把我开除，结果另外一个老师看到了我的素描以后问我：‘这是你画的么，画的很好啊，以后要好好画呀！’然后我就又被揪着我的耳朵送回了教室。”这件事给了Ahmet很深的印象。到了中学时期Ahmet被同样喜爱画画的老师发现了绘画天赋，而后有机会在这方面进行更加深入的学习和发展。

Sounds and traces 7

在经过多年的创作，抽象的绳与线已经成了Ahmet独特的视觉语言贯穿于他的作品中。但他同时也说“绳与线在我的作品中并非局限于其本质及客观形象，而是作为一种语言、一种叙述方式。”

Sounds and traces 9

Ahmet的作品不仅在土耳其享有盛誉，更在德国、美国、加拿大、荷兰和英国等地有着颇高的收藏价值。迄今为止，他已经举办了105次个展，参加了两百多个国际展览及竞赛，并获得24个国际奖项。

Undated diaries 1

2018年9月Ahmet带着他的最新作品来到了北京。“中国有五千年的文化历史，这是一个巨大的宝库，这对于每一个艺术家是一个非常大的吸引力。所以我也希望可以来到中国，看到中国的艺术，同时丰富自己的经历和感受。之前我们都是通过书本、电视、电影看了很多有关中国的介绍，这次终于可以和中国面对面了！”Ahmet这样说道，“我还收藏了很多有关艺术的书籍，将近8000册，这次来我也希望可以有一些中国艺术方面的书籍带回去放到我的藏书里。”

本次艺术家展出的作品更加抽象，他希望人们在欣赏作品的时候不要被它的外在形式所局限，作品本身有它的精神，有它的语言在里面。Ahmet说：“世界上的语言有很多种，但是对艺术的感觉、心灵都是相通的，这些不需要语言去交流。”

YT在这场展览的开幕式上对艺术家Ahmet进行了专访，和他聊了聊关于他艺术创作的故事。

Ahmet Yesil在展览开幕式上（右）

YT：抽象的绳和线是你作品中的独特语言，为什么会选择这两个元素进行创作呢？

Ahmet：每一个艺术家都会有自己独特的语言。绳与线在我的作品中并非局限于其本质及客观形象，而是作为一种语言、一种叙述方式。对我来说，当我找到了这个独有的个人风格之后，就会把这个东西以各种形式来表现出来，不管是从技术方面还是思想方面都是相对抽象的。这是艺术家对自己内心的探讨和他的表现形式，每个人和每个人都是不一样的，有人选择这个有人选择那个，这就是属于艺术家自己的道路，而现在这已经成为了他自己的独特风格，是他自己的代表象征。

Ahmet Yesil

YT：那你是如何找寻到了这个属于自己的表现风格的呢？

Ahmet：在一个艺术家的生涯里面是要活到老学到老的，学习的过程是永远不会结束的。我本身的艺术创作生涯已经大概有三十五六年了。创作的历程可以大致分为四个阶段，第一个阶段就是这种普通学习绘画基础，第二个阶段就是我会具体的去画一些东西，当时我画的更多的是这种社会题材，比如说有女性和小孩子，第三个阶段就是已经不再是具象的创作了，是介于具象之上的创作了，第四个阶段就是寻找属于自己的语言，自己的艺术表达方式。

Ahmet Yesil

我认为有一些内容是你用具象手法表现不出来的，是超越语言的，是超越具体的形状和影像的，而这样的理念也形成了我现在的创作形式。所以我的表现风格就是这样慢慢一点一点改变成型的。

我睡觉休息的时间也很小，差不多只有两三个小时，当我开始创作的时候，可能24小时都不睡觉，可能睡得时候也只是躺下了，但只是身体躺下了，肉体休息，但精神上面一直是活跃的。

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YT：作品中你所使用的色彩也令人印象深刻，对于这种色彩的运用您是怎么考虑的呢？

Ahmet：对于颜色的选择应该是有一些潜意识方面的影响。其实对于一个艺术家来说，让他自己去解释他自己的艺术作品是非常难的一件事情。艺术家要做的就是把一件作品做出来，把他想表现的内容表现出来。当观众去看到的时候观众看到的是他们自己，就是你感受到什么是你自己的事情，是你对这件作品的理解，其实和艺术家本身并没有什么关系。

Ahmet Yesil

对于艺术家来说，他的任务是把一个作品做出来，作品做出来后，他的任务就完成了。剩下怎么去解读这件作品应该是观众和评论家的事情。打个比方，像我们在看梵高的画的时候会觉得，比如星夜，当我们对他生活有一定理解的时候，比如他受到了精神疾病的困扰，他这样把它画出来之后这样对他自己来说是一种发泄，是一种表现，但是你如果完全不知道的话你去看，就完全会有一个你自己的解读，你会觉得，哦这个画得很美或者是画得很奇怪，这就完全和艺术家没有任何关系了。

YT：在这次展览中我们还看到了两件你用汉字“友”和“永”创作的作品，为什么会选择这两个字进行创作呢？

Ahmet：在我们的现代社会中有很多战争，有很多混乱，很多互相伤害的事情，我希望可以借此表达对和平的向往，和对人与人之间的友谊的向往。我们会有非常亲近、非常熟悉的朋友，在我看来友谊本身就是永恒的。

而中国文化对我来说也是非常亲近的，这次来到北京我并没有觉得很陌生，我们去到的地方也没有让我们感觉自己是陌生人，被排在外面，反而来了之后就觉得很熟悉，一切都很好，我也希望可以用这两件作品表达自己美好的祝愿。