十二艺节｜舞剧《唐卡》：让静止的“唐卡”舞动起来

唐卡是藏族文化里一种独具特色的绘画艺术，它用明亮的色彩描绘神圣的世界，绘制工艺非常复杂，制作一幅唐卡短则耗时半年，长则十余年。

青海省演艺集团歌舞团民族舞剧《唐卡》，把唐卡这项工艺以及背后的唐卡艺人搬到了舞台上，让静止的唐卡舞动了起来。

作为第十二届中国艺术节参演剧目，5月24日，《唐卡》在上海国际舞蹈中心上演，并角逐“文华大奖”。

前一世、又一世、这一世，《唐卡》用三幕舞剧的形式，表现了唐卡艺人对唐卡的情、对藏文化的爱。本剧立足唐卡文化，但又超越文化本身，融入了建筑、绘画、舞蹈等本土元素。

从剧本雏形到立项，从策划讨论到排练首演，从修改完善到多次巡演，《唐卡》历时近三年。

编剧何继青说，唐卡艺人需要克服许多欲念，一生只做一件事，留下最真实的自己，“以前做唐卡的人要焚香沐浴，我们在做《唐卡》时也是秉持这样的精神，将千年文化进行提炼。”

演出现场，一个巨大的机械装置吸引了观众注意力：三块旋转大屏借助光电效果，营造出寺院、空中画室等场景，构建了多层次的舞台空间。

总导演邢时苗介绍，三块机械板在烘托剧情上功不可没，“每一块板长15米、宽3.6米、厚1.2米，可以360°翻转、上下移动9米，横过来能在上面跳舞，竖起来又能投影，可以通过不同高低和旋转的组合呈现不同场景。”为了把这个庞大的机械装置运到上海，剧组动用了三辆加长卡车，整整走了四天时间。

唐卡本是静止的艺术，怎么把它转化成流动的舞蹈艺术？主创回答，主要是通过人的行为展示，比如，如何研磨颜料，如何将颜料搬入画室，通过这些来转化成舞蹈语言的表达。

舞美设计陈文龙说，上海国际舞蹈中心的场地对《唐卡》这部舞剧的体量来说，稍微小了一点，就好比将大象塞入了冰箱，但为了在上海的演出有更好的呈现，他们积极调整到了最好的状态。

总策划张宁说，青海拥有丰富优厚的文化资源，但缺乏优秀的提炼能力，因而从国内邀请了一流专家团队参加创作，将青海文化转化为优秀作品，而通过导演等经验丰富创作者的帮带，也为青海培养了新人才，为未来的创作储备力量，“这是青海省通过这部剧得到的最好的经验。”

出品人陆晓华补充，青海人跟着优秀的主创们学到了非常多的经验，专业技术人员的水平也得到了提高，“《唐卡》带活了青海的文化，青海也因为《唐卡》拥有了代表本省的文化代表作。”这次来上海参加中国艺术节，演出团队也领略和学习了上海精细高效的工作精神。

2017年9月首演至今，《唐卡》已在全国各地演出37场。期间，主创人员多方听取国内艺术界专家，以及青海省藏民俗专家、唐卡画家提出的意见和建议，不断精雕细琢、修改提高。