骉舞剧场“三剑客”，如何做到了三个男人一台戏

陈武康和苏威嘉，一位是颜值身材俱佳的帅哥，一位是体态圆滚可爱的胖子，他们相识二十多年，是学长和学弟，是好朋友和好伙伴，也是台湾第一支全男现代舞团“骉舞剧场”的创始人。

林怀民看过他们演出，觉得他们更像是在玩，在游戏，“没有人这样跳舞。像马，这个纯男性组成的团队兼具文雅与粗狂，让你会心而笑，让你兴奋大叫！”

8月初，骉舞剧场将带着《自由步：身体的众生相》登陆上海上剧场，连演两场。不过这一回，是三个男人一台戏。

《自由步》是苏威嘉2013年发起的十年编舞计划。“身体的众生相”作为其中一个篇章，由周书毅、陈武康依次登台，带来六段各具特色的独舞，在限制中寻找自由，探索身体的各种可能性。

三个男人怎么搭一台戏

从外形上看，你很难想象体态圆滚的苏威嘉是编导，甚至是从小学芭蕾起家的专业舞者。

和很多孩子一样，他学舞也是为了圆妈妈的舞蹈梦。一开始他挺抗拒，一方面芭蕾舞衣很黏、很不舒服，另一方面，补习班里都是女生，他总是被欺负被孤立的那一个，在学校他也根本不敢承认他在学跳舞，因为会被笑是娘娘腔。

直到上了初中遇到好老师，他才觉得跳舞有意思，渐渐爱上芭蕾。不过，他的身型却成了他在舞蹈之路上最大的困扰。从小到大，他都不是舞蹈美学里标准的、好看的样子，虽然有技术、技巧、能力，但因为身形总会遇到很多挫折。

一直以来，苏威嘉都不太能接受自己胖胖的样子，直到2009年，在陈武康的牵线下，他开始与美国现代芭蕾大师Eliot Feld工作，刷新了他对自我身体的认知。没想到，正是因为他胖，给他带来了这个工作机会。

Eliot Feld对陈武康说：“（苏威嘉）有一个王子的灵魂住在不符合他的身体里面。”这对他来说是很大的激励，也让他意识到，他或许应该要“喜欢自己的样子”。同时他也发现，每一个人的身形都有美妙之处，舞者们千锤百炼，对于究竟有什么东西藏在他们的身体里，他非常好奇。

那时候苏威嘉已经29岁。在那之前，他看过很多大师的作品，也会兴奋，但第一次看舞蹈看到哭，是在Eliot Feld的作品里。看着陈武康跳Eliot Feld的舞，光是看那具身体，他就红了眼眶，至今还记得那份感动。

“有时候节目单会写很多，试图诠释很多东西，但那时候我英文不好，我听不懂，没有受到任何文字的干扰，那一次的观舞经验完全来自我自己的勇气，我自己赋予它联想，被他的举手投足感动了。”

从那之后，苏威嘉开始想要编出一个身体，而这个身体能带给他当年的那份悸动。也因此在2013年，他给自己设了十年编舞计划《自由步》，游戏规则是编舞与舞者工作，给舞者身体各种限制，在限制中寻找自由，探索身体的多重样貌和可能性。

《自由步》每推出一个版本都会有副标题，2017年的副标题就是“身体的众生相”。作品由六段独舞构成，周书毅、陈武康依次登场，各跳三段，两人的身体语言和表现力大相径庭。

碰撞时，苏威嘉会给一些方向和示范。更重要的是，他可以看到两个千锤百炼的的身体不断在他面前表演，每次排练都像在看一场演出，而且他还有一个“特权”——可以选择他想要看到的，决定要多长，或是删除不想要看到的。

“这就好像是两个米其林三星主厨在你面前，你可以点选你想要吃的东西，他们都会为你办到。”苏威嘉是编舞，同时也是第一个观众，他的眼睛决定了观众接下来会看到什么，“我挑选出了我觉得最美妙的、最完美的部分。”

“武康平时是很大喇喇的爷们，可他动起来非常细腻，书毅非常敏锐，心思很细，但动起来像火山爆发。”

陈武康快40岁，周书毅36岁，苏威嘉认为，无论是心智还是表演经验，两人都到了最黄金、最成熟的阶段，他不无遗憾地感慨，“我也是表演者，但他们的身体是我此生无法达到的一个境界。”也因此他强烈呼吁大家，“一定要来看他们两个跳舞！”

《自由步》是一个很依靠舞者能力的系列作品。2013年以来，苏威嘉连续推出了四五个作品，今年下半年，他想做一版全是叔叔阿姨的《自由步》，从银发族身上寻找身体的可能性。

“千万不要可怜我们”

舞评人习惯将苏威嘉、陈武康、周书毅称为台湾舞坛“三剑客”，三人的缘分可以追溯到台湾艺术大学时期。

“小时候我喜欢跳芭蕾，但当我看到武康跳舞，我就觉得遇到‘绊脚石’了。只要有他在，我没办法成为王子，因为他跳的非常好。”

苏威嘉回忆，学校里没有男老师，陈武康会像老师一样，无私地和学弟们分享技术、表演和创作经验。苏威嘉和周书毅则是在高雄一个芭蕾舞团认识的，台上的周书毅非常惹眼，年纪轻轻就已经很红了。

一直以来，三人对舞蹈始终保持着热情，也在持续做作品，既然这么要好，为什么不做一个舞团？2004年，骉舞剧场应运而生。几个大男生在台北皇冠小剧场低矮的地下表演空间首次亮相，从此为台湾舞坛竖起一道男性风景，并因此拥有一群死忠的舞迷。

作为创始人，陈武康和苏威嘉是骉舞剧场最稳定的基石，周书毅则来去自如，全随心意。舞团平均每年推出一两部大作品，外加片段式小品，至今积累了20来个作品。舞团有三位专职舞者，其他舞者则采用项目的方式合作。

对苏威嘉来说，编舞最难的是，不是每一次都能端出让自己非常满意的作品，也不是每一次做出来的成品都能让自己回味无穷。因为难，所以痛苦，但这也是编舞令他着迷的地方，“当你编出一个回味无穷的段落，你会想一看再看，甚至不想和观众分享，只想留给自己看。”

编舞难，现代舞团的生存更难，昙花一现是常事，然而苏威嘉和陈武康心态很健康，并不因为难，就坚持不下去了。

“我和武康都是遇到喜欢的事情先冲了再说的人。国外有些编舞可能有大房、豪车，有很好的物质生活，但大部分其实没那么好。这一条路是我自己选的，所以我不应该抱怨，应该是幸福的，因为至少我还可以选择，还可以继续做下去。”

苏威嘉由此想到云门舞集，即便是台湾地区知名度最高、规模最大的舞团，也会遇到经营上的困难，“你往上比当然不够，但往下比，你就觉得自己过得很好，有蛮多老师、前辈、朋友在支持我们，不见得是金钱，还有心灵或人力。”

“只要你有在继续做，只要你不是用敷衍的方式在耕耘舞蹈，我就很钦佩。”谈及和他们一样年轻的编舞家，苏威嘉说，虽然大家都在嚷嚷环境不好，但还是有不少年轻人前仆后继，投身舞蹈事业。

最让他佩服的还是林怀民，“我们现处的时代跟以前没法比，以前更艰辛更困难，林老师都走过来了，走过来之外，他还帮环境、帮后辈制造了更幸福的可能性，比如很多补助的来源、很多机会，他会去讲，于是就有了，进步了。林老师照顾的不只有云门舞集，而是所有舞蹈人。”

苏威嘉笑说，他们也遇到过一些长辈，很喜欢表演艺术并希望支持年轻艺术家，理由是年轻艺术家过得很辛苦，好像有一餐没一餐，“其实不是！所以我最近都会跟人讲，千万不要可怜我们！因为这是我们自己选的，我们很幸福，如果你喜欢，你就带朋友来看演出，这是给我们最大的支持。”

他希望观众勇敢地走进剧场看演出、看身体，用自己的想法和感受，去接受一些陌生的、无法解读的事情，然后写下属于自己的故事、诗、短文、想象，什么都可以。舞蹈如果有一千种编舞的方式，欣赏舞蹈的方式是不是应该要有成千上万种呢？对他来说，这是最珍贵的。