贾科梅蒂与“穿越时间”的焦虑： 加拿大回顾其艺术生涯

近日，展览“阿尔贝托·贾科梅蒂：穿越时间”在加拿大温哥华美术馆举行。展览不仅展出这位20世纪重要的现代主义艺术家代表性的人物雕像，还回顾了他的艺术生涯早期，并且将他的作品与同时代的英国艺术家作品并置，呈现出艺术家之间的对话，并让人感受到其作品穿越时间产生共鸣的魅力。“贾科梅蒂的作品之所以具有持久的魅力，原因之一在于它们触及了当代的焦虑。”此次展览的策展人说。

贾科梅蒂最出名的也许是他那些标志性的人物雕像：长手长脚，无比孤独。但事实上，他的贡献远远不止这些。

第二次世界大战以后的几年里，在巴黎工作和居住的许多艺术家对于文明的未来深感忧虑，贾科梅蒂是描绘这种忧虑的艺术家之一。

温哥华美术馆的新展“阿尔贝托·贾科梅蒂：穿越时间”不仅让人意识到贾科梅蒂作品的杰出，同时也将他放回了属于他的时代语境。

展览的策展人布鲁斯·格伦维尔（Bruce Grenville）认为，贾科梅蒂之所以一直备受欢迎，与他创作纪念性的作品有关，这些作品对人们有着非常强烈的影响。

“我记得，当我还是孩子的时候，我去参观第67届世界博览会，见到了贾科梅蒂的雕塑，”格伦维尔说道，他指的是作品《行走的人》和《站立的女子》，两件作品都出现在此次展览中。“当时，我大概是10岁还是12岁，我深深地被它们所‘击中’了。50年来，我的脑海中一直都有那两幅作品的印象。他对于人物的表现有一种魔力，如果你亲眼见过，你就永远不会忘记。”

展览中最叫人叹为观止的作品之一，便是从纽约奥尔布赖特-诺克斯美术馆借展的《行走的人》。作品正对着展览主层的入口，这个人大步向前，胳膊和腿长得出奇。他看上去充满动力，似乎准备继续前行。他的身高和普通人差不多，或是略高一些，而那拉长的身形则突出了他的自信。不过，那双融入水平基座的大脚将他束缚于地面。他也许是一个行动的人，但不论他怎么努力，终究无法逃脱死亡的命运。

展览中的一大惊喜在于，贾科梅蒂的三座半身像与一幅加拿大魁北克抽象派画家让–保罗·利奥佩尔（JEAN PAUL RIOPELLE）相邻，这位画家曾在20世纪40年代至50年代居住在巴黎，与贾科梅蒂相识。和贾科梅蒂的多数成熟期作品一样，他在这些铜像的表面上耗费了巨大的精力，你能看到他的手在原装黏土上的加加减减。这种留下了“劳作”痕迹的表面与利奥佩尔的那幅抽象画相呼应，利奥佩尔将颜料直接从颜料管里挤到画布上，并且用调色刀对其加以塑造，作品因此而呈现出一种雕塑感。

“作为贾科梅蒂的一次回顾展，展览呈现了他从早期到晚期的各种作品，”格伦维尔说道，“与此同时我们能够看到，他和世界紧密地联系在一起。

贾科梅蒂在瑞士阿尔卑斯山中的一个乡村里长大，是家里四个孩子中的长子。他出生于一个艺术家庭：他的父亲乔瓦尼（Giovanni）是个画家，弟弟迭戈（Diego）是家具设计师，并且一直担任贾科梅蒂的模特，另外一个弟弟布鲁诺（Bruno）则是一名建筑师。

贾科梅蒂在巴黎蒙帕纳斯的一个小工作室里工作了近40年。在展览上，一段录像展现了他的工作状态。他身穿衬衫和夹克，系着领带，一只手在进行雕刻，另一只手则夹着一支燃烧的香烟。他受到某种内在体验的驱使，脸上呈现出仿佛来自另一个世界的表情，看起来完全不知道摄影机的存在。

贾科梅蒂同塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）和让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）等作家及哲学家交往密切，萨特曾为贾科梅蒂1948年在纽约举行的展览写过颇具影响力的文章。

“他以绘画和雕塑出名，但其实他的石墨画也令人称奇，”格伦维尔说道。“与此同时，英国主流艺术的艺术家们也和他保持交流。”

在呈现贾科梅蒂的作品之余，展览还展出了与他同时代的艺术家作品，诸如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、伊莎贝尔·罗斯索恩（Isabel Rawsthorne）、林恩·查德威克（Lynn Chadwick）以及弗兰克·奥尔巴赫（Frank auerbach），从而再现当时的那些“对话”。

“他们对于人类的命运以及文明的脆弱都怀有焦虑，”格伦维尔说道，“这是一个紧密的‘团体’，而贾科梅蒂在其中有很深的影响。”

贾科梅蒂曾研究过远古的具象艺术，其中包括古埃及艺术以及青铜时代的基克拉底文化。

在展览上，你能够看到八件基克拉底文化的人像和头像。这些雕塑小到可以用手掌握住，但是它们又能引发巨大的共鸣。大多数的雕塑都有一张圆脸，脸上除了突起的三角形鼻子以外没有任何特征。一座米黄色的大理石雕塑勾勒了一名孕妇的形象。虽然这些雕塑的历史可以追溯到3000至5000年前繁荣于爱琴海的文明，但是它们所传递出的人性超越了时代。

贾科梅蒂被认为是20世纪最伟大的现代主义艺术家之一。虽然他去世于50多年以前，但人们对于他作品的兴趣却只增未减。

2015年，他的作品《指示者》（L’Homme au doigt）在佳士得拍卖中拍得1.413亿美元，这是当时拍卖场中雕塑作品所拍出的最高价格。位于第二、第三的作品同样出自贾科梅蒂之手，分别为1.043亿美元和1.01亿美元。

格伦维尔认为，贾科梅蒂的作品之所以具有持久的魅力，原因之一在于它们触及了当代的焦虑。

“在我看来，对于‘存在’的疑问、对于现实是什么以及我们如何认知现实的发问，是每个时代的基本问题，”他说道，“贾科梅蒂是那种能够不断激起人共鸣的艺术家。”

展览“阿尔贝托·贾科梅蒂：穿越时间”将持续至9月29日。