“太合模式”音乐生态：张亚东谭维维加盟，推DMH发行平台

本文首发微信号：镜像娱乐（ID：jingxiangyule）

作者：Eleanor / 编辑：于华东

8月20日，低调了很久的太合音乐一口气公布了一系列重磅消息：

歌手、音乐人谭维维将牵手太合音乐，成为旗下太合麦田厂牌重要合作音乐人；金牌制作人张亚东加盟太合音乐集团旗下厂牌太合麦田，担任音乐总监；音乐才子吴克群加盟太合音乐集团战略合作厂牌容合音乐、何乐音乐。

▲从左至右：太合麦田音乐总监张亚东、太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅

除此之外，太合音乐集团还宣布推出DMH数字音乐分发平台；成立全新电子音乐厂牌联盟E-Werk等；旗下厂牌麦田音乐宣布推出“无疆界”计划。

整体来看，太合音乐集团在音乐内容的布局日益完善。旗下拥有海蝶音乐、太合麦田、容和音乐等不同类型的厂牌以及谭维维、吴克群、薛之谦、刘惜君等不同风格的艺人。

在音乐的分发渠道上，通过建立数字音乐分发平台DMH，帮助更多音乐人、音乐厂牌拓宽版权收入、实现品牌营销；帮助更多的企业、机构、消费者更加便捷地获取高品质的版权音乐，让音乐行业上下游形成良性的价值分配机制。

而在线下，太合音乐集团则通过秀动让Live House场地更智能，为音乐人和音乐行业提供全方位的票务服务和演出线上、线下的综合服务，让乐迷更方便，让音乐人成长更迅速。

这种深入产业链上下游的布局方式，也是未来整个音乐产业的发展趋势。

构建内容壁垒

百余组艺人/乐队+全球“朋友圈”

艾瑞咨询发布的《2017年中国在线音乐用户洞察报告》显示，不同年龄段用户所偏好音乐类型并不一致，包括流行、轻音乐、电影原声、中国风、古典、民谣、摇滚，嘻哈等多种类型。

从近年来《中国新说唱》、《声入人心》、《乐队的夏天》等不同类型的音乐类节目的火爆也能看出，用户，特别是年轻用户对音乐的需求呈现出更加多元化的趋势。

同时，目前中国数字音乐市场的竞争格局相对稳定，行业由于版权成本相对较高的原因存在一定的进入门槛。在此情况下，中长尾平台开始寻求差异化，一方面横向融合电台、社交、彩铃等功能，另一方面纵向深挖民族、DJ等主题，从而抢占一定的市场份额，并尝试在垂直领域建立影响力。

基于此，太合音乐集团选择积累众多不同音乐风格的厂牌，百余组艺人与乐队，提升自身的影响力。

太合麦田作为国内流行音乐的生产者，代表中国流行音乐的创造力；海蝶音乐经历了从原创到主流的音乐之路，证明流行音乐的制造能力；亚神音乐希望能在浮躁的时代，做真诚的音乐；容合音乐和何乐音乐则寻求流行、独立、实验等音乐形态多元融合；麦田音乐专注于上世纪九十年代初的校园民谣，积累并拥有众多华语音乐经典。

不同调性的厂牌矩阵，既满足了不同的音乐爱好者的需求，也能为音乐人提供自由发展的空间，让不同风格的内容和艺人成为各自圈层的文化标识。

此外，太合音乐集团还通过与国际性唱片公司建立友好关系以及为音乐人、音乐爱好者提供国际化服务等措施，扩大自己的全球“朋友圈”。

据悉，太合音乐集团已与日本两大国际性唱片公司Victor Entertainment Group和PONY CANYON INC，泰国最大娱乐集团GMM Grammy、全球最大的流行音乐曲库The Orchard、德国最优质电子厂牌Kompakt以及日本新型娱乐公司Dwango等全球音乐娱乐伙伴建立合作关系，共同探寻音乐新生态。

8月20日，太合音乐集团还宣布，与The Kennel AB达成深度战略合作，双方联合成立TK音乐，共同推动华语音乐国际化发展。

在与国际性唱片公司建立合作的基础上，太合音乐集团就可以为音乐人、音乐爱好者提供国际化服务。比如，协助英国女歌手Beatrich、日本乐队RADWIMPS等来华演出；帮助中国杭盖乐队登陆日本富士音乐节；助力中国本土的Le Fou登陆韩国Ultra电音节。

目前，太合音乐集团还为国内乐队、音乐人筹备参加泰国Big Mountain音乐节、墨尔本Asia TOPA艺术节等国际演出，助力华语音乐人开启新的国际音乐旅程，推动亚洲音乐娱乐版图的持续扩大。

扩张分发渠道

推出DMH平台，打造服务矩阵

近年来，互联网的普及加速了音乐作品传播的广度和深度，用户对于数字音乐的付费意识渐渐被初步养成。但是数字音乐的行业标准仍然极其不够完善，不仅音乐人的权益很难做到最大化的开发，用户的消费体验也存在诸多痛点。

基于此，太合音乐集团建立了数字音乐分发平台DMH。

DMH平台将提供“内容DIY管理、国际ISRC编码申领、线上发行推广、版税收益结算、音乐数据分析、付费用户运营”等一站式版权管理分发服务。既可以解决曲库标准不统一、分发形式不规范等行业痛点，又可以提高内容推送的产业效率，并与内容资产结合创造出更大的商业价值。

据太合音乐集团高级副总裁刘鑫透露，截止目前，DMH平台已有16万个厂牌，169万张入库专辑，1345万首入库歌曲上架，总使用次数超100亿。

同时，太合音乐集团还打造互联网音乐服务矩阵，通过旗下千千音乐、Lava、Owhat等平台扩张音乐服务场景，积累视听互动、场景音乐、粉丝服务等音乐大数据。

未来，太合音乐集团将根据To B、To C相关的音乐数据进行整合、管理、分析，做出相关用户画像、艺人大数据以及AI智能曲库，用“音乐+科技”的方式，尽可能精准、全面地释放产业价值。

打通产业链

已占超70% Live House市场份额

除了在音乐内容和技术层面上布局之外，太合音乐集团还在生态链上布局，在聚焦线上数字音乐的同时，将其与线下音乐演艺深度融合，凸显音乐的价值。

“从2015年成立至今，秀动每年的票房营收都能达到翻倍以上的增长，占据Live House 70%以上市场份额。”太合音乐集团副总裁杨浩宇透露。

Live House起源于日本，每场演出仅能容纳几百人，最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同，Live House演出的专业门槛很高，不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准，还要求组织者具有演出资质，演出活动也需要进行文化报批，并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。

太合音乐集团通过Live House发掘一些优质的内容和艺人，并借助秀动的演出票务服务平台，把艺人从Live House推向剧院，再从剧院推向体育馆，然后到体育场，形成一套艺人养成体系。

Live House不仅能挖掘中小型音乐现场中蕴藏着巨大的活力与机会，也为中国音乐市场带来了的全新气象。

综合来看，太合音乐集团已经具备了演出内容制作、巡演策划、统筹、新媒体传播、安保及报批等各种上下游专业能力。据了解，太合音乐每年投资、制作、主办大型演出近百场，成为全球最大的演唱会推手Live Nation在中国的重要合作伙伴。

此外，太合音乐还成功打造了中国大型户外音乐现场“麦田音乐节”，每场吸引数万歌迷。今年的麦田音乐节，不仅有房东的猫、陈鸿宇、草东没有派对、新裤子等优秀的独立音乐人， 甚至请来了周杰伦、蔡依林这类顶级大咖，推动小众音乐走向大众。

太合音乐以“内容生产+版权发行+音乐演出”的垂直一体化全产业链运作，以“音乐+科技”为发展模式，构建了完善的多元化音乐生态。

从多元化的A&R(艺人和产品)出发，用DMH系统让音乐作品触达全球各大音乐市场，在全介质、多场景的播放环境下，提供版权管理和分发服务。再通过Live House、音乐节等不同阶梯及规模的演出形式，以票务、制作、投资、场地运营等全方位的服务，推动音乐人及合作机构系统化和专业化的持续发展。

正如太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅所说，太合音乐集团一直在以音乐内容为核心，以科技为发力引擎，努力为音乐行业提供一站式的高品质服务，建立音乐领域中的“太合模式”。

本文首发微信号：镜像娱乐（ID：jingxiangyule）

原创文章，转载请标注来源和作者，违者必究！

阅读原文