一夜揽35亿元，佳士得全球联拍预示了哪些未来方向？

原创 刘震风 雅昌艺术网

继上周纽约苏富比首场直播拍卖博得满堂彩后，7月10日晚，拍卖业另一巨头佳士得又带来了一场内核相似，却更具形式感的“ONE：现当代全球联合夜拍”：利用网络直播，史无前例地将不同时区的四大

这一将拍卖的戏剧性与网络的即时性相融合，探索未来的拍卖模式的珍贵实验，用佳士得全球总裁彭凯南（Jussi Pylkknen）的话说是“要为业界建立一个标准”。

佳士得“ONE：现当代全球联合夜拍”拍卖现场

最终，这场历时超4小时的马拉松式拍卖共计取得4.21亿美元（折合人民币29.5亿元）的成交，大大超越拍前3.3亿美元的预估。上拍80件作品，仅5件流拍，其中38件在拍前已拿到第三方担保。成交率以件数计高达94%，有31个国家的买家参与竞投，并有10余万人通过直播观看了拍卖。当晚还刷新了布莱斯·马登、韦恩·第伯、鲁思·阿萨瓦、山口长男等13位艺术家的拍卖纪录。

如果再加上“ONE”之前香港佳士得“现当代艺术晚拍”所取得的6.07亿港元，这一夜佳士得即斩获了近35亿元的骄人战绩，总体来看市场仍保持着稳定的供求关系。

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纽约：艺术群星闪耀时，亚洲买家拔得头筹

虽然纽约是这场“马拉松”拍卖的最后一站，但却狂揽3亿美元，其全场总成交70%以上。其中更有8件作品超千万美元成交价，但最为吸睛夺目的还要属这尊“皇冠”上的4颗明珠。

领衔全场，最亮也是色彩最为鲜艳的“明珠”，为波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《裸体与欢愉画》，这件“裸女”系列中最大尺幅之一创作于艺术家生命的晚期，在此他难得地展现了炉火纯青的绘画技巧，运用近50种颜色——与其早期仅仅使用红色、 黄色、蓝色及黑色的著名作品相比，大有不同。

佳士得纽约-罗伊·李奇登斯坦《裸体与欢愉画》

布面丙烯 177.8 x 134.6 cm 1994年作

成交价：4624.25万美元

罗伊·李奇登斯坦在自己位于纽约南汉普顿的工作室中，摄于1997年亦即他去世同年，享年73岁

首次上拍的《裸体与欢愉画》从2000万美元起拍，最初竞争主要在纽约买家之间，两位买家交替竞价至3650万美元，随后一位亚洲买家突然杀入形成三方混战，经过10余分钟的拉锯，最终以4050万美元落槌于佳士得亚洲区总裁庞智锋的电话委托，加佣金4624.25万美元（折合人民币3.23亿元），拔得本次头筹。除此之外，亚洲买家当晚还拍到了多件重要拍品，难怪佳士得会将首站放在香港。

布莱斯·马登《互捕》

布面油画,182.9x243.8cm,2004-2007年作

成交价：3092万美元（新纪录）

艺术家布莱斯·马登

排名第二位的巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的早年代表作《ONEMENT V》和布莱斯·马登（Brice Marden）《互捕》两者均以低于估价的2700万美元（加佣金3092万美元）售出，大概是第三方担保接盘，马登还刷新了个人拍卖纪录。两人都是美国抽象艺术的代表人物，纽曼的同系列作品《ONEMENT Ⅰ》曾是抽象表现主义的代表性作品之一，而马登则被视为杰克逊·波洛克的精神传承者，用大量随机的线展现时间和记忆。

佳士得纽约-巴尼特·纽曼《ONEMENT V》

布面油画 151.4 x 95.9 cm 1952年作

成交价：3092万美元

巴布罗·毕加索《阿尔及尔的女人（F版）》

布面油画 54.2x65cm 1955年作

成交价：2921.75万美元

最后一颗“明珠”由毕加索夺得，本次上拍的《阿尔及尔的女人 (‘F’版本)》以2921.75万美元成交。这个著名系列是毕加索在1954年12月至1955年2月期间，为纪念于1954年11月逝世的挚友兼对手亨利·馬蒂斯，而以德拉克罗瓦《阿尔及尔的女人》为灵感创作的系列作品，前后共15幅，毕加索用英文字母 “A” 至 “O”作为识别。此次上拍的“F版”为系列中的第6幅，也是这一系列前半阶段最具完成度的作品。

除了这四颗明珠之外，纽约众星云集的“夜场”里还诞生了大量高价和新纪录。

佳士得纽约-伟恩·第伯《四个弹球机》

布面油画 172.7x182.8cm 1962年作

成交价：1913.5万美元（新纪录）

比如以色彩缤纷蛋糕画出名，今年刚满百岁的美国波普画家伟恩·第伯(Wayne Thiebaud)的《四个弹球机》以1913.5万美元成交，大幅刷新了8个月前《Encased Cakes》刚创下846万美元的拍卖纪录。

琼·米切尔《大山谷VII》

布面油画,260x260cm,1983年作

成交价：1446.25万美元

近期女性艺术市场的引领者琼·米切尔（Joan Mitchell）作品《大山谷 VII》以1446.25万美元被亚洲买家拍下，是其个人第二高价。

佳士得纽约-埃德·拉斯查《安妮》

亚麻布、油彩、石墨 181x169.5cm 1962年作

成交价：2297.5万美元

此外，美国波普先驱埃德·拉斯查（Ed Ruscha）一幅早期具有决定性意义的大尺幅作品《安妮》（Annie）以2297.5万美元成交。1960年代初，拉斯查正是凭借该作独特且具有先锋性的尝试，而确立了其在同辈中的影响力。

弗兰克·斯特拉《Sharpeville》

布面树脂,216.8x216.8cm,1962年作

成交价：1162.5万美元

香港：赵无极爆冷，本土全球齐头并进

作为此次全球联合夜拍的首站，香港独享了此次全球联排唯一真正意义上“夜拍”待遇，从10日晚8点半正式举槌。香港拍场的拍品数量虽然不多，但每一件都是时下最抢手的“尖货”，10件拍品仅流拍1件，收获2.14亿港元。

领衔香港拍场的是里希特的（Gerhard Richte）的作品《霜（1）》，这件创作于1989年的作品诞生于里希特的黄金时代，他对抽象艺术20余年的探索在此真正成熟，他改用特制的长条刮刀，创作了50余幅“抽象绘画”系列画作。

杰哈德·李希特《霜（1）》

油彩 画布，144.8x100cm.1989年作

成交价：7925.5万港元

里希特晚期主要用刮刀进行大幅抽象画的创作

《霜（1）》落槌于石丽华（佳士得亚太区珠宝部主席）

这件里希特生涯后期的标志性作品从3500万港元起拍，竞争主要发生在亚洲和纽约藏家之间，最终6800万港元落槌于石丽华（佳士得亚太区珠宝部主席）的电话委托，连佣7925.5万港元成交，是里希特作品在亚洲的最高价。

此前表现一直非常稳健的赵无极爆出冷门，其大尺幅“狂草”作品《21.10.63》竞价至8000万后无人响应遭遇流拍，也是本场唯一未成交作品。

山口长男《黄色四边形》

油彩木板 183x183cm 1959年作

成交价：1512.5万港元（新纪录）

当晚最大的黑马为李禹焕恩师、韩裔日本籍单色画大师山口长男的《黄色四边形》，这件他有史以来最大的拍品引发了纽约和香港买家的激烈竞争，从170万港元起拍，经67口加价落槌于1250万港元，加佣金1512.5万港元，刷新了山口长男的拍卖纪录。而该作的买家后来还以792.5万港元拍下了尼古拉斯·帕蒂的《静物》。

乔治·康多《力场》

丙烯、木炭、蜡笔、亚麻布,208.3x208.3cm,2010年作

成交价：5315万港元

同样竞争激烈的还有乔治·康多（George Condo）的《力场》，这件超两米的大画以5315万港元成交，位列全场第二，也是康多在亚洲的最高价。

尼古拉斯·帕尔蒂《静物》

粉彩画布,170x180cm,2015年作

成交价：792.5万港元

王俊杰《回家》

油彩 画布，101.6x76.2cm，2017年作

成交价：300万港元

乔纳斯．伍德《M.S.F. 魚紋罐 #7》

油彩 压克力 画布，183x183cm.2016年作

成交价：1332.5万港元

巴黎：杜布菲、苏拉热双星闪耀

香港之后紧接着登场的是巴黎，作为现代艺术之都，巴黎的拍品有极强的本土色彩，充斥着浪漫的抽象艺术氛围。全场共16件作品上拍，同样1件流拍，总成交为2615.6万欧元（折合人民币2.07亿元）。

让·杜布菲《Pourlèche fiston》

布面油画,114.3x146.5cm,1963年作

成交价：652.8万欧元

巴黎拍场估价最高的《POURLèCHE FISTON》是杜布菲（Jean Dubuffet）送给自己的老朋友，法国诗人Jacques Berne的礼物，并由他的家族从1963年一直保存至今。首次在拍卖场上出现获得不错反响，以652.85万欧元超估价成交。

另一幅巴黎拍场的重要作品，来自去年刚过百岁生日的巴黎抽象大师皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）此次上拍的《Peinture》是他作品中最早使用黑色条的一幅，以323.7万欧元在估价内顺利成交。

皮埃尔·苏拉热《Peinture 130 x 89 cm, 25 novembre 1950》

布面油画,130x89cm,1950年作

成交价：323.7万欧元

莫迪尼亚尼《阿格里真托海滩》

布面油画,59x44cm,1909年作

成交价：448.55万欧元

尼古拉.德.斯塔埃尔《阿格里真托海滩》

布面油画,81x100cm,1953年作

成交价：403.15万欧元

伦敦：马格利特引领欧陆风云

伦敦拍场汇集了多位欧洲重量级的艺术家，20件拍品同样流拍1件，斩获5119万英镑（折合人民币4.53亿元）。

本场竞争最激烈的是私人收藏中尺幅最大的玛雷尼·马格利特（Rene Magritte）作品之一《凯旋门》，该作来自艺术家好友美国律师哈里·托奇纳收藏，描绘了马格利特二战后作品中最为人所知的绘画元素——枝繁叶茂的参天大树，叠加在放大的树叶上。

雷尼·马格利特《凯旋门》

布面油画 130.6x162cm 1962年作

成交价：1779.8万英镑

《凯旋门》从650万英镑起拍，在伦敦和纽约买家的角逐中落槌于1550万英镑，连佣1779.8万英镑（折合2250万美元），为艺术家第二高价。该作1992年曾以110万美元成交，价值在28年间增值19倍。

乔治·巴塞利兹《GEBEUGTER TRINKER》

布面油画 250x200cm 1982年作

成交价：460万英镑

巴塞利兹（Georg Baselitz）标志性系列“饮酒者”(Trinker) 中最大尺幅作品之一的《躬身的饮酒者》以460万英镑平稳成交。刚在香港拍出过亿高价的霍克尼（David Hockney）作品再次得到亚洲买家青睐，在伦敦上拍拥有不错寓意的《翡翠木（发财树）》被庞智锋的委托以417.8万英镑（折合3700万元）拍下。

大卫·霍克尼《翡翠木（发财树）》

布面油画 122x91.4cm 1988年作

成交价：417.8万英镑

塞西莉·布朗《大斋节狂欢》

布面油画,246.4x261.6cm,2006-2008年作

成交价：485.9万英镑

结语：在2020年被突如其来的疫情彻底打乱节奏的拍卖行业，虽然前后经历了裁员降薪、部门合并和对网络的再认识等艰难过程，但从7月前后纽约和香港强劲的表现来看，艺术品市场仍旧保持着极具韧性的活力。尽管外部环境并不乐观，也并没有重蹈2008年全球大崩盘的覆辙。

尤其这场连接三大洲四大城市的拍卖，让我们看到一个古老行业面对逆境时的“抗压性”和“创造力”，也令人更期待2020年下半场的竞争。在疫情肆虐的时代，艺术仍是给人心灵以抚慰的美好事物，而围绕它展开的故事、竞争和市场还将不断地演绎下去。

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