百年前欧陆人家的一盏台灯，竟需要十几名日本工匠协力打造

原创 小鹿 LicorneUnique

时间回到19世纪后半叶。

欧洲某座宅邸的沙龙里，一只东瀛瓷器赫然列于藏品的中央位置，在洛可可式的桌椅之间，散发出无可抵挡的神秘魅力。

这让显贵们趋之若鹜的东方陶瓷，是从何而来，又是如何住进欧洲人的宅邸？这一切，还要从400年前的日本说起……

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故事开始的地方

时间回到400多年前，战国时期的日本为扩张海外领土，将萨摩藩的藩主——岛津义弘，派往朝鲜。

战争结束6年之后，将领们纷纷回归故土，而岛津义弘带回家乡的，除了荣誉，还有80名朝鲜陶工。

深受朝鲜瓷器吸引的岛津义弘，为这些陶工在萨摩当地开窑建厂，将朝鲜的制瓷技术带入了日本。后来，人们就将从萨摩藩出产的瓷器，称为萨摩烧。

萨摩，便是如今的鹿儿岛。岛上现设有一座萨摩烧传承馆，以纪念萨摩烧的起源。

这种瓷器，以釉上彩绘为基，用极细的毛笔沾金彩勾勒纹饰和人物的边缘，整个画面用大面积的色块平涂而成。经过中温焙烧后，釉上彩绘鲜艳夺目，五彩斑斓。

根据土质不同，萨摩烧又分为“白萨摩”与“黑萨摩”。其中，制作白萨摩所需的白色土壤，哪怕在产地鹿儿岛内也是罕有之物，因此白萨摩被认为是及其贵重的物品，专供藩主及幕府贵族御用。

日本版印风格静物图，一只白萨摩中插着娇贵的牵牛花

白萨摩表面细微的裂痕，被成为“贯入”，这种因土壤与釉药收缩性不同而产生的细密裂纹，是白萨摩瓷器最具标志性的特征。

在当时的日本，萨摩烧作为国家瑰宝，其制作工艺需要完全对外保密。哪怕是在萨摩工坊内部，为防止同一个工人掌握全部技术，无论官窑还是民窑，都一律采用分工体制。

沈寿官窑萨摩烧博物馆。坐落在鹿儿岛的沈寿官窑，是最古老的萨摩烧工坊之一，直到现在，工坊仍坚持采用分体制作的方式。

这就是说，在一位陶工的制瓷生涯中，只能掌握萨摩制作的其中一个环节，也因此将自己负责的部分练得炉火纯青。从塑形，上色，再到烧制，只见一块陶胚，在几双巧手的上下挥动之间，便出落成一件精妙瓷器。

白萨摩上的细致图案，从花芯到衣纹都用毛笔点彩，点彩之处细小的颗粒凸现于画面，施彩的线条凸现于画面之上，疏密有致，金碧辉煌。

以这种点彩工艺制成的白萨摩，构图复杂细腻，又兼具赤、绿、紫、黄等鲜艳色泽，因此亦被成为“萨摩锦手“；其中带有描金的，则被称为“金锦手”。

东瀛之宝，点亮欧洲

1867年，日本第一次出席了巴黎博览会，萨摩烧作为展品，在会上引得一片哗然。在东方主义盛行的欧洲，这种色彩明艳、质感细润的陶瓷，将东方世界儒雅而高贵的气质体现得淋漓尽致，也满足了西方人们对东方艺术的想象。

两位年轻姑娘正细细打量日本瓷制品，James Tissot

据传有位法国学者，拿着放大镜端详白萨摩上的细节后发现：一个仅2厘米的人物装饰，仍然细节精致、发丝尽显，衣上绣纹也毫不马虎；学者不禁为此大为赞叹，啧啧称奇。

就这样，进入西方世界的萨摩烧，很快成为了贵族们彰显身份和见识的勋章，从东瀛藩主的木桌上，跳进了欧洲豪宅的书柜。

精妙的萨摩烧花瓶立于东方气质的工艺品中间，龙纹锦缎交相辉映。在那时的欧洲，拥有东方收藏品是一件极为值得骄傲的事情。

为了更好地欣赏萨摩烧的细节，一些富有创意的收藏家，将萨摩烧花瓶加上灯罩，改装成一盏精妙的床头灯。温暖灯光下的萨摩烧，象牙瓷色更显温润，同时金色釉面折射光线，显得金碧辉煌。

从朝鲜到日本，再跨越大洋来到欧洲，萨摩烧经历百年的打磨与传承之后，不仅成为了东亚瓷器瑰宝，更在西方成为了东方魅力的代名词，被誉为“极东之宝石”。

荷兰Princessehof Museum收藏的萨摩烧花瓶。原标题：《百年前欧陆人家的一盏台灯，竟需要十几名日本工匠协力打造才能完成？》

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