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《印象》：世博会博物馆·世纪盛事

2020-10-26 10:00

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创纪实人文频道纪实人文频道

“对话”：世博会博物馆·世纪盛事

作为国际展览局认定的首个国际性综合博物馆，世博会博物馆是迄今为止中国第一个真正意义上的国际性博物馆，也是全世界独一无二的全面展示世博专题的博物馆。这里记录着世博会160多年来的发展变迁，更留下了中国与世博会的百年渊源。

世博会博物馆

中国与世博会的参与交流过程，有五个不同的历史阶段。早期的世博会是民间商人自发组织去参展，以展示土特产、原材料、工艺品等为主。这个时候的世博会，是让中国人开眼看世界，内省辨差距，期待开国门。

1851年中国参展产品“荣记湖丝”

到了第二个阶段，清政府官方组织参加了1904年美国圣路易斯世博会。中国有不少产品得到展示，也得到了不少世界的嘉许，看到了中国的产业、产品、技术跟世界的差距。

清政府组织参加1904年美国圣路易斯世博会

由于战争等各方面的原因，中国与世博会的关联曾经停滞过一段时间。一直到1982年，新中国又重回世博会的舞台，参加了1982年美国诺克斯维尔世博会，与世界重新进行了外交、经济、科技方面的交流。

1982年美国诺克斯维尔世博会中国馆

到了第四个阶段，中国举办了世博会，其实中国举办过两届园艺博览会，分别是1999年的云南昆明园艺博览会和2019年的北京园艺博览会，还有我们都知道的2010年上海世博会。一方面展现了中国的开放形象和进步的实力，其实也是让有着160多年历史的世博会重新焕发了活力，也推动了国际事业的发展。

如果说到中国与世博会的渊源，还有第五个阶段，就是世博会博物馆，它是国际展览局的唯一官方博物馆和唯一官方文献研究中心，相当于是一个国际组织落户上海，巴黎是这个庞大国际组织的静态组织管理中心，而世博会博物馆则是国际世博事业动态的活动、学术、交流的中心。

2010年上海世博会

中国2010年上海世博会，以最广泛的参与度缔造了世博会历史的里程碑，以一届成功、精彩、难忘的世博会，创造了世博会160多年历史上的华彩篇章。世博会博物馆的第五展厅，从2002年申博成功的那一刻，一直到2010年10月31日世博会圆满闭幕，以世博概述、申博成功、世博筹建、世博规划、世博会期、世博记忆等多个层面，展示5.28平方公里范围内世博园区的变迁。

世博会博物馆用三个展厅介绍2010年上海世博会，一个是世纪盛会，反映当时举办的盛景、盛况；第二个是世界智慧，展示了246个参展国家和参展方琳琅满目的参展方案和理念，以及各个展馆捐赠的3000多件珍贵藏品；第三个展馆展现了中华智慧，主要是介绍中国馆以及超大型的多媒体全景式影像《清明上河图》。

世纪盛会

《清明上河图》

上海世博会成功举办后，各国都非常希望有一个专业性的载体，把他们在上海展示的文化精髓保留下来。因此，筹建世博会博物馆的计划，得到了各国广泛的共识，200多个参展国家和国际组织展馆为博物馆捐赠了3000多件展柜展品。这些世博藏品是反映上海世博会这一国际盛事的典型物证，也是见证成功、留住精彩、延续难忘的重要载体。

世博会的精彩，不会被时间带走，相反，随着韩国2012年丽水世博会、意大利2015年米兰世博会、阿联酋2021年迪拜世博会，以及未来更多世博会的举办，人类文明的高度将不断被刷新。理解、沟通、欢聚、合作的话题，也将因世博会的举办而在全球范围内永远延续下去。

“露西”古人类骨骼化石（埃塞俄比亚博物馆捐赠）

祖母绿宝石海宝（哥伦比亚馆捐赠）

亚克力杆种子墙（英国馆捐赠）

“讲述”：尚长荣·激活传统融入时代

从西安到上海，从舞台到银幕，从传统到世界，著名京剧表演艺术家尚长荣，作为当今中国京剧当之无愧的领军人物，在传承和创新发展京剧艺术的道路上，从未停歇。而他对于传承的深刻理解，正是源自他的成长经历。

1940年7月，尚长荣出生在北京，他的父亲是当时“四大名旦”之一的尚小云。自小受到家庭艺术熏陶的他，五岁就登台演戏，十岁正式拜师学艺，先后师从陈富瑞、李克昌、苏连汉等净角名家。但让他下定决心专攻花脸的人，却并不是师父，而是他的师姐吴素秋。

上世纪50年代，尚长荣和父亲尚小云一起，响应国家支援大西北建设的号召，落户到了古城西安。为了达到更高的表演境界，他和父亲商量，决定拜“花脸前三杰”之一的侯喜瑞为师。四次拜师的经历，也为他后来在京剧舞台上的革新打下了坚实的基础。

在京剧的花脸行当中，架子花脸以工架、念白表演为主；铜锤花脸则偏向唱工。尚长荣在长期的学习和舞台实践中，既练就了一副洪亮的好嗓音，也十分注重工架的洗练，是少有的能将两者兼顾的艺术家。而他在塑造角色时，又不拘泥于传统的程式，提倡性格化的表演风格，可以说是老戏骨中的创新派。这种“敢闯敢干”的性格，也伴随着他的一路成长。

1987年，一次偶然的机会，尚长荣遇上了新编历史京剧《曹操与杨修》的剧本，为了开创艺术上的新天地，尚经过反复权衡，他怀揣剧本，来到上海京剧院谋求合作，就此开启了他表演艺术的创新之旅。

《曹操与杨修》的巨大成功，使尚长荣的表演艺术攀上了新的高峰，此后，他又与上海京剧院合作，成功推出了新编历史剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，延续了他探索人性、激活传统、积极为传统艺术寻找新文化支撑的探索精神。而这三部剧目也被称为“尚长荣三部曲”。

2015年，74岁的尚长荣又做出了一件创新之举，全部启用38岁以下青年演员，排演传承版的“尚长荣三部曲”，顿时引起业界轰动。在创排期间，尚长荣不仅以“口传心授”的方式亲自指导青年演员的表演，加强他们唱念做打的基本功，还要求他们阅读大量相关的史料和文学作品，深度挖掘人物，增强塑造人物内心的底蕴。

如果说尚长荣的“新编历史京剧三部曲”，为我们很好地诠释了“激活传统”，那先后参与拍摄由滕俊杰执导的3D全景声京剧电影《霸王别姬》、《曹操与杨修》《贞观盛事》，则是尚长荣对传统戏曲发展必须“融入时代”的又一次成功尝试。在他看来，中国的国粹京剧艺术与最先进的电影技术相结合，不仅获得了很好的视听效果，更拉近了京剧与世界的距离。

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