院线和网络电影坐在一起，阿里5年后宣布再进军内容制作？

内容需要创意，而内容产业需要工业和体系。这是互联网影企能带来的价值。

文/庞宏波

内容在科技之前。

“阿里影业第一步是基础设施，第二是基础设施+内容双轮驱动，现在我们是内容+科技，内容在科技之前。”阿里巴巴集团副总裁，阿里文娱电影业务负责人李捷在今年的金鸡百花电影节，对阿里影业“内容”地位做了进一步的明确。

11月26日，阿里文娱电影发布了全新的内容战略，从“可能制造”的自制厂牌到锦橙、锦绣合制计划再到薪火计划，阿里文娱在电影内容上的投入实际上体现地已经非常明显。五年后，阿里文娱再次发布电影片单，这一次阿里文娱ALL IN电影内容的支点选择在了人才体系化的绑定上。

五年的时间里，互联网影企逐步明确优化了自身的互联网优势，通过数据和平台又充分反哺内容。李捷所说的“内容在科技在前”，实际上从五年的趋势来看，有一个前缀是：地位。但同样，如果反过来说“科技在内容之前”，本质上也没错，只是也应该有一个前缀是：路径。

通过基础设施充分覆盖全产业链之后，阿里影业迅速捕捉到了疫情之后的产业趋向。在强人逻辑导向不变的基础上，抓人才本质上就是抓内容。内容需要创意和自由，但产业需要工业和体系。这是互联网影企的价值所在，也是互联网影企在现阶段能否做好内容的标准所在。

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—无需“自成一代”的中国导演—

导演产业趋势的进一步增强。

如今可以肯定的是，中国导演早就无法以“代际”进行划分，这不仅仅意味着导演代际模糊化，实际上是整个人才体系的转变。中国电影生态体系一直都是导演中心制，这个导演中心制是老导演中心制，以市场头部导演为绝对核心。而传统好莱坞则是制片人中心制，但随着商业电影市场的票房天花板突破了600亿，整个电影生态体系都发生了明显转变。

例如目前华语影史国产片票房排行榜中，《战狼2》的导演吴京是演员转型导演的代表；《哪吒之魔童降世》的导演饺子是80后，《流浪地球》的导演郭帆也是80后；而凭借处女作一举排在第九位的《我不是药神》的导演文牧野则是一位85后。之后，还有《我在时间尽头等你》的姚婷婷、《一点就到家》的许宏宇等一批80后。这批年轻导演懂内容创作，又敬畏市场反馈和平台数据的力量，实现了右脑创造和左脑逻辑的平衡。这也是产业化趋势的体现。

新人导演大量涌现并且占据着市场头部位置，那么其背后必然是整个生态体系的剧烈变化。在新人导演林立的过程里，实际上是整个市场对新题材、新类型的需求开始涌现的过程。这种“过程”意味着导演的创作主题必然无法一致，只有保持题材和类型的新颖和独特才能最终在市场突围。

所以，中国新生代导演的崛起，实际上是在不断冲击此前十年中国电影一直围绕着的老导演中心制。随着市场“新”趋势逐渐增强以及疫情对全球电影生产体系的冲击，中国导演实际上可能会在未来越来越明确三大产业趋势：

第一是，无需限定渠道，导演在院线和网络双渠道存在“自由切换”的可能性。在今年的阿里文娱电影内容战略发布会上，最明显的一个特点是院线电影导演和网络电影导演坐在了一起，这不只是资源上的“硬性撞场”，实际上是阿里影业+优酷平台“双渠道”的一个体现，此次发布的新内容厂牌“可能制造”最大的一个特点，是可以根据影片的具体情况来决定院线和网络平台的渠道选择，这种“渠道革命”必然会对导演体系形成巨大的后续影响。

第二是，无需区分主题，导演需要更遵循于内容本身。对于当下的电影来说，“用户视角”是一个频频被提及的词汇。供需不对等的矛盾，因为疫情的“催化剂”会更需要让供给端从一开始就要将用户需求考虑进来。从这两年涌现的头部内容来说，“共鸣”是核心交集点，所以无论电影的主题是什么，与观众的“共鸣”是最基本的要求也是最高的要求。这必然和以代际划分的导演中心制形成了差别，没有统一的大主题背景，在内容的选择上更加开发。

第三是，无需界定类型，越新颖才越有可能。中国电影市场某种程度上还处于类型改造的阶段，类型的不断改造和观众需求在某种程度上达到了一个阶段平衡。《战狼2》的近57亿，是军事片、动作片、重工业大片第一次结合的市场产物，背后推动力是观众民族自信心强化；《哪吒之魔童降世》的50亿，是具有合家属性的成人国漫在票房体量上的飞跃，背后是观众对于“成长”主题的集体共鸣；而《流浪地球》是国产硬科幻的第一次尝试，《我不是药神》是类韩国现实主义类型片的“市场空白”，背后是观众对现实主义为基底高品质类型片的刚需。

在未来产业趋势不断增强的过程中，中国导演“无需自成一代”的趋势必然会引领整个产业供给侧走向全新的未来。而在这个过程背后，互联网影企无疑提供着强有力的助推。

2

—电影行业的“人才蛋糕”—

抓人才就是抓内容。

对于一个以创意为核心驱动力的内容产业来说，必然是强人逻辑。而新人即强人的产业趋势，对于幕后的公司来说，就需要在人才绑定上有自身更明确的核心策略。

在阿里文娱电影内容战略发布会上，李捷表示阿里合作的导演以80后居多，在绑定“新”导演的基础上，通过自制内容厂牌“可能制造”、聚焦院线头部电影的锦橙合制计划、专注网络头部电影的锦绣合制计划以及以青年导演培养为核心的薪火计划，形成了自己的“人才蛋糕”。这种更垂直的人才合作模式，更有针对性的资源扶持，对于聚焦侧重点不同的导演来说无疑会提升内容制作的效率。

例如，阿里文娱此次新推出的内容厂牌“可能制造”，据负责人柳青伶介绍，“可能制造”将以自制的形式，在创作方向上高度聚焦三大主题内容：当下青春、趣味人生、近未来科幻。而且在最终的放映渠道上不会有明显的限制，会根据电影的特性决定院线还是网络平台。那么，对于“无限可能俱乐部”导演来说，以观众实际需求为主导的内容制造方向，必然更适合有一定工业化意识的年轻导演。

而此次全新升级的“锦橙合制计划”，则依然聚焦于头部的院线电影。除了此前已经公布的片单以外，陈思诚导演的《外太空的莫扎特》、韩寒、田羽生、《白蛇》动画系列新作、宁浩监制，《受益人》导演申奥新作都位列其中。那么，锦橙合制计划自身的升级则是除了四大档期之后实现头部内容的全覆盖。这就意味着需要导演有明确的市场意识，且具备一定的市场成熟经验。

此外，锦绣合制计划和“薪火计划”都进行了2.0版本的升级，也都是将更多“工业化”思维融入到导演合作当中，但无论是网络电影还是青年导演扶持体系，都需要更长的时间，更多的耐心和更工业化的体系进行孵化。

3

—电影人才的“互联网诱惑”—

数据读懂内容带来的振动效应。

今年，疫情对全球电影产业的重创是显而易见的。在这种不利局面下，互联网影企的优势反而成为了吸引优质人才靠拢的一个关键。这种优势远远超过了资金优势，而是全链路合作模式的资源优势。

在阿里文娱电影内容战略发布会上，李捷介绍阿里文娱有能力从故事创意开始介入，然后到制作出品、宣发再到院线和网络渠道选择，可以完全“一体化”。在过去的五年时间里，阿里影业逐步明确了自身的“科技优势”，通过新基础设施的体系打造，让其拥有了数据优势。从最开始旗下淘票票的在线票务到灯塔从前期制作到生态宣发的数据服务，互联网影企通过数据“读懂”内容的能力在整个产业类型片改造的关键阶段拥有远比想象中更大的优势。

在今年的阿里文娱电影内容战略发布会上，阿里影业也正式推出了淘秀光影。整个电影宣发产业链这两年迅速从物料向短视频+直播等“视频”趋向转移。此前，阿里影业就通过“直播卖票”为电影带来增量，随后阿里影业将这块业务进行整合协同推出了“冲击播”，而随着短视频介入电影宣发逐渐成熟，阿里影业也正式推出了淘秀光影。通过近半年的时间，淘秀光影已经拥有了近3亿粉丝，可触达粉丝规模达到了10亿+。

在今年影院复工的初期，作为锦橙合制计划的《我在时间的尽头等你》在第一时间上映。淘秀光影也和灯塔线上路演产品“冲击播”组织了横跨21天的淘宝直播车轮战。最终这部影片的票房成绩突破了5亿，成为了复工后第一匹黑马。

如今，阿里文娱的电影营销矩阵形成了：以灯塔数据作为依据，以黑马营销输出全案策划，以淘秀为营销阵地。互联网公司的核心是用户为核心驱动，在产品设计上必然也是以此为导向。从在线票务平台革新电影购票方式，“冲击播”将线上路演常态化，淘秀光影又将短视频宣发规模化，互联网影企的“科技”优势实际上已经逐步展现其内容优势。

对于一个产业来说，工业化是产业化的基础之一。中国电影市场的规模扩大，从一开始就伴随着互联网的涌入。所以，整体工业化自然带有很强的互联网属性。随着互联网对电影工业化的不断打造，在某个阶段就会成为互联网影企重新ALL IN内容的一个轴心。

阿里文娱对内容有了新的野心，一方面在于内容本身的战略地位决定了内部需要的强烈；另一方面在于科技对内容的辅助似乎也到了“裂变”的阶段，外部环境的变化让内容+科技持续整合的平台优势开始有了更明显的体现。