剧情片实验室 | 导演请就位

从故事及创作者本身到市场空间等方面延展评审维度，经过近2个月的征案、筛选及评阅工作，《阿飞野史》《春困》《地鹅》《郝悬没失常》《河西》《河州》《脑海迷踪》《上场》《她坐在那，像个普通人一样》《太阳饭店》最终入选FIRST剧情片实验室年度电影计划。

FIRST剧情片实验室迄今征案四期，过去的四年，我们在不同路径与侧重点上对项目进行了定制化的前期孵化与后期参与。在广泛意义上的电影市场容错机会愈发受限的当下，FIRST尝试在适配当下电影观看环境和创作生态的前提下做的更多。故而，在10月征案开启时，我们发出这样的信号——希望做更多丰富的类型探索，从而与多个维度的行业伙伴，对项目进行持续的协同引导。

相较于往年，本期所收到的365个项目在整体上呈现了更加类型化的趋势，与本期实验室的“命题”不谋而合。其中，接近75%的电影计划都试图在类型选择上，进行多种题材、元素的尝试，一些项目不乏有明确的商业诉求。

与当下电影市场中所呈现的类型分布相似的是，纵使一些类型的创作空间在当下并不宽广，但犯罪、悬疑、喜剧、爱情、家庭依然高频出现。同时，类型的分布范围与覆盖面比较有限（如图），也多取材或紧密链接社会热议的各类话题，一些常见常闻的情节事件与类型的结合并不有机，类型本土化的程度也相对有限。纵使样本量并不足以得出结论，但仍然依稀能看出青年创作群体普遍对成熟商业类型的把握能力不够熟稔，一些对类型的理解依然停留在观看与临摹的认识层面。

当我们试图梳理不同类型题材的项目时，也发现了一些普遍存在的问题。作为占比最高的犯罪题材，命案、绑架、强奸等与日常个人生活经验较远的情节频发，却鲜有作者能够做到兼具悬念、动机、情感自洽的叙事。除却犯罪题材，同样也不乏在高概念设定至下的科幻、悬疑、家庭等元素的杂糅。但当剥离掉高概念的设定后，只有兼具了独创性、丰富的人物形象，别出心裁的表达，才有可能脱颖而出。

《脑海迷踪》集结了怪兽、惊悚、科幻等元素，每个单体故事环环相扣，又能独立形成闭环。当走进故事的迷宫，跟随导演所提供的线索一步步走到迷宫的出口时，掩藏在这复杂的结构设计之下的，则是对“爱情”主题的深层探讨。

与当下的社会语境所相呼应的是，女性题材已经成为创作大势，描摹女性的生存及精神状态，重点关注女性的自我认知及精神需求，对婚姻、社会的女性角色有新维度的探讨，笔触细腻，情感真挚。

《春困》以小镇女孩的视角呈现一个徘徊于都市和故乡之间的异乡人困局，在出走家乡-进入城市-回到家乡的过程中，女孩不断寻求“究竟想成为谁”的终极命题，也精准投射当代女性的现实困境。

同样，在今年，我们也看到一些熟悉的面孔，2017创投会入选作品《太阳饭店》、2019创投入选作品《上场》（原名《枯水行舟》）、2020创投入选作品《阿飞野史》，在热闹落幕之后，他们依然笔耕不辍，扎实地回到创作的土壤中，再见之时，俨然已经呈现出了新的样貌与更沉静和成熟的姿态。

当然，也有为数不少的创作者在FIRST竞赛获得荣誉与关注后，带着长片项目回到实验室，经验既是有效的背书，也确实保障了项目的完整与成熟。

凭借《三尺》获得13届FIRST影展最佳短片奖的瞿尤嘉导演携首部长片计划《她坐在那，像个普通人一样》回望一种逍遥又不失反叛的青春况味，从一个不爱体育却加入田径队少年的视角刻画他的周遭，轻盈地带出一组校园生活的群像。

而18年竞赛入围的刘冬雪，则延续了她在惊悚类型独特道路上的持续探索，《郝悬没失常》结合喜剧和惊悚元素，讲述都市白领患有精神分裂逐步走向疯狂的故事，生动展现一个极端个体在工作生活中被压迫至疯魔的状态，直指当下生存焦虑，以新的形式讨论较为泛滥的内卷和阶级话题。

在古装武侠题材缺失已久的市场环境之下，今年入围FIRST竞赛的高寒导演，也在西部题材上，借助浓厚的地域风格，创作了一部融合武侠与剑戟元素的长片《河西》，讲述了蛮荒之地上的草寇英雄们，一场为了生存和正义的斗争。

生长背景，依然是创作天然的素材库，尤其对于青年创作者而言，成长环境所提供的人文风貌、现实素材、情感体察，都变成了创作的血液或者母题。河州作为青藏高原和黄土高原的交接地带，因为独特的地理条件与历史因素，酝酿出了多元文明交汇和聚集的独特风貌，也因而催生了曾建贵导演的《河州》，来描摹与还原这片土地上东乡人的生活；《地鹅》则站在当下的时间坐标上对童年遥遥相望，辨认人和人生命最初的交汇和分离。以孩童的目光观察过去年代小镇中成人世界的生活和情绪，用细腻的笔触将孩子之间真实相处的状态娓娓道来。

陈建斌

导演，演员。他参演了众多广受好评的电视剧及电影作品，包括《乔家大院》《三国》《甄嬛传》《无名之辈》《三叉戟》。2014年，凭借自编自导自演的《一个勺子》获得第51届台湾电影金马奖最佳新导演、最佳男主角。

高群书

导演。其不一样的叙事方式及敏锐的叙事穿透力，深受观众的喜爱。2006年导演电影处女作《东京审判》，代表作《命案十三宗》《征服》《东京审判》《千钧一发》《风声》《西风烈》《神探亨特张》《刀尖》《三叉戟》。

刘浩良

编剧、导演。电影导演近作《除暴》，首部导演电影《冲锋车》分别获得第35届香港电影金像奖新晋导演及最佳编剧提名。编剧电影有《明日战记》《画皮》《三人行》《一个人的武林》《大魔术师》《鎗王之王》《飞砂风中转》《三国之见龙卸甲》。

（评委现场图）

（按片名首字母排序）

入选剧情片实验室后，十个电影计划将齐头并进，共同度过为时半年的孵化旅程，参与【剧作工坊】【拍片季】【市场公开周】及西宁的一系列落地活动，获得从剧作、视听、投融资端口进行阶段性陪伴与协同。

经过剧作工坊五位导师密集的筹备工作后，FIRST剧情片实验室·剧作工坊也于今天在阿那亚正式开营。在聚合而亲密的场景中，五位导师将与作者开展1V1剧作诊疗与实训课程，精进文本的同时，也有机会听到五位导师长期实践所提炼而成的创作方法。在这个过程中，导师与作者的协同写作，心怀的也将不止于夸赞与挑刺，而是引为同道的友谊。

导师鲍鲸鲸、顾峥、刘露、雷志龙和入选项目导演及制片人一一到场，大家互相认识发言。在圆桌聊天的时候，导演、制片和导师展开了很多问题。比如，作品如何引发观众共鸣，剧本创作的心理变化，追问商业与个人风格平衡，对生存压力的焦虑，也好奇作为观众的创作者，真实的喜爱与兴趣。

顾峥觉得在现在这个时代，学生们有更多的机会去拍短片了。

（顾峥）

雷志龙说，要满足不同背景观众的喜好和诉求，找到平衡点并引起共鸣是一件不容易的事情，这也涉及到导演的选材不能太过单一。关于生存，他认为还是要勤勤恳恳的干活，因为非常糟糕的环境会影响表达。

（雷志龙）

导演系毕业后在表演系教学了六年的刘露说，关于个人作品的风格在本科之前已经形成，在本科学习的知识和技术会帮助你表达自己的风格。关于剧本的创作，她认为应该将演员的特性考虑在内。她习惯以身边的人物为原型进行剧本创作，包括自己，不会凭空写角色。

（刘露）

鲍鲸鲸分享了自己的音乐学习经历，和本科学习电影的心路历程，这也是她选择导演之路的原因。如果可以穿越回1979年，她会去找易烊千玺的妈妈拍关于她儿子成长的纪录片。

（鲍鲸鲸）

本次圆桌讨论，是一场交锋，也更是一次开合有序的灵魂对谈，为接下来的实训做出了一个良好的开端。在苍茫冷峻的北方冬日海边，实验室第一次采取封闭集训的信息量密集的孵化方式，希望为导演们创造一段心无旁骛的创作时间。

撰文 | FIRST剧情片实验室工作组

原标题：《剧情片实验室 | 导演请就位》

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