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街头艺术：别靠墙，油漆还没干！

2020-12-29 18:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

爱上街头艺术和涂鸦是一种本能：通常人们的观点不会被那些不知名的作者光环所左右，也不会被某个艺术评论家的评价影响，更不用参考门票的价格。仅仅出于单纯的本能，比如一次视线的交错。纯粹的化学作用，一见钟情，茫茫人海中无限可能性迸发出的偶然促成了这次灵魂的相遇。

在无数次匆匆一瞥中，街头艺术占领了世界，逾越了语言、文化与宗教的藩篱，更重要的是，它能摆脱一切经济上的限制：占领每个角落，甚至是这座星球最不为人知的孤岛，因为街头艺术直指人心。这其中展现了街头艺术真正的力量：它无差别地触及每一个人，是一个极其民主的艺术形式。它自由狂野，带来感官上的刺激。

像野兽捕捉它们的猎物，街头艺术家选择最佳地点，等待最佳时机，释放他们的创作本能。一些人敏捷迅猛，只需花几分钟创作；另一些人需要更多的时间来完成他们的作品。然而，或许只有艺术家才能理解驱动他们不停创作的那份痴迷：他们的生活离不开他们的艺术。街头艺术家非常能体会这一点，这也是为什么他们经常在严酷的条件下工作，在雨中或在烈日下，在荒无人烟之处，在城市森林的腹地、贫民窟、天桥下等人迹罕至之地。那些被城市遗忘的角落，充斥着动荡与危险，充满了可能被逮捕的风险。究竟是什么驱使他们在这种艰难而又惊险的环境下工作呢？“你无法逃离的一种生命不能承受之轻……”

街画和涂鸦艺术家的惊人之处在于他们的勇敢与莽撞，这是强大灵魂的必备要素。他们打响了一场真正的艺术革命。这场革命漫无止境，声势逐渐高涨，最终征服了那些最初对此不屑一顾的艺术机构、博物馆与画廊。它们此前对这项运动嗤之以鼻，直到它变得再也难以被忽视。然而，即便是现在，这项艺术仍然没有得到社会的认可，很多街头艺术家仍在社会边缘秘密工作着。为什么？为了改变，为了启迪，用他们的刷子、喷漆和漏字版成为一个时代的创新者。而那个人人皆可获得真正自由的时代尚未来临。

让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品代表了自由与超常。1996年，导演与画家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）为他创作了一部著名的传记电影。演员杰弗里·怀特（Jeffrey Wright）饰演艺术家，而大卫·鲍伊（David Bowie）饰演安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。施纳贝尔亲身经历了纽约艺术的辉煌时代，也曾与巴斯奎特见过面，并将其刻画成一位拥有着躁动内心的伟大艺术家，一个漂泊在20世纪70年代末纽约钢铁森林之中的灵魂。那里充斥着危险与诱惑，一个人必须爬到艺术的巅峰才能生存下来。

巴斯奎特于1960年出生在布鲁克林，父亲是海地人，母亲是波多黎各人。27岁时，他因吸食过量海洛因而早逝，在诺荷区（NoHo）约翰街（Great John Street）57号的公寓内被人发现。他的涂鸦艺术使他注定成为下东区（the Lower East Side）的传奇，并深入嘻哈、后朋克和其他街头艺术运动之中。“有一段日子我毫无灵感，于是我想‘见鬼，我不干了！’但这只是发泄而已。”他曾这么说过，“我画出来的画看起来像是个小孩子画的。”

巴斯奎特是凯斯·哈林（Keith Haring）的好朋友。哈林是是街头艺术的另一位奠基人。尽管在31岁时就死于艾滋病，哈林和他的卡通形象却为街头艺术书写了与众不同的一章，比如那只吠叫的小狗就是他的标志，也成为了一个文化符号。因为厌倦了循规蹈矩的表现形式和艺术的传统分类系统，他从纽约视觉艺术学院（School of Visual Art）辍学，并将自己放任于纽约大都市的“毛细血管”之中，将地下闲置的广告位作为实验工作坊。用简约又抓人眼球的符号，抨击严肃的社会问题，如种族歧视、社会不公、资本主义和毒品，爱、快乐与性。“……我不应该……为少数人创造布尔乔亚式的艺术，而忽略这些混乱……艺术就是眼前的一切，这便是我在街头工作的原因。”

这些伟大的艺术家共同组成了一幅引人入胜的拼贴画——承载着灵魂与思想、创意与梦想，也组成了一块映射出人性的明镜。

原标题：《别靠墙，油漆还没干！》

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#街头艺术 #当代摄影