室雅花香：宜直不宜曲，斗清不斗奢

原创 诗书画 东方卫视诗书画

如果说，生活中有什么物品最有“治愈”的效果，那我想“鲜花”一定榜上有名。

下班路上买一捧小小的雏菊，能扫除一整天的疲惫；餐桌上用清水养几枝百合，会点亮全家人的心情。

自古以来，插花就很受人们的喜爱。插花作为一门艺术，源于佛教的供花，始于南北朝，发展于唐宋，到了明代进入鼎盛时期。

其中一个重要的原因，就是文人墨客崇尚怡情养性，种植了大量观赏植物，以花会友，促进了插花艺术的发展。

而文人的参与，也让插花不再局限于点缀生活，而是逐步走向学术性。接下来，我们就通过明代文人袁宏道的一首诗去了解一下。

戏题黄道元瓶花斋

（明）袁宏道

朝看一瓶花，暮看一瓶花，

花枝虽浅淡，幸可托贫家。

一枝两枝正，三枝四枝斜；

宜直不宜曲，斗清不斗奢。

……

以此颜君斋，一倍添妍华。

提到袁宏道这个名字，或许大家比较陌生，但在明代文学史上，他却是一个举足轻重的人物。

当时的文坛崇尚“文必秦汉，诗必盛唐”的复古之风，刻板而僵化。袁宏道提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，要求诗文创作必须“从自己胸臆流出”，这成为当时文坛的一股清流。

他和他的哥哥袁宗道、弟弟袁中道一起并称“公安三袁”，并开创了赫赫有名的“公安派”。

袁宏道不慕荣华，偏爱花木，他在文学上强调的“性灵说”，在插花艺术上也有类似的反映。

在刚才的这首诗里，他说：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。”

朝朝暮暮，居室里都要有一瓶花相伴。花的颜色虽然浅淡，但托寄在一个清贫之家，也是非常相宜的。

接下来，袁宏道阐述了自己插花的心得：“一枝两枝正，三枝四枝斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。”

这四句诗，言简意赅，对插花构图的斜正、曲直，风格的清奢等等艺术辩证关系进行了阐述，简直可以看做是插花布置的口诀，直到现在，依然被众多的爱好者奉为经典。

其实，袁宏道在诗中表达的插花见解，还只是冰山一角。他曾经结合自己多年的实践，以文学家的优美笔触，著成一部插花专著，名叫《瓶史》。

清代初年，《瓶史》传到日本，形成一个重要的插花艺术流派──宏道流。时至今日，《瓶史》依然对日本乃至世界插花艺术产生着影响，这是中国文人对世界美学做出的杰出贡献。

在中国文人的心目中，对花的情怀无法割舍，从屈原的香草君子心，到陶渊明的爱菊之心，这种情怀一脉相传，并在后世文人那里得到了很好的继承。

明末清初的画家陈洪绶也是一位爱花之人，他曾经创作过一幅《授徒图》，就真实再现了当时文人折枝插花的生活场景。

▲《授徒图》 明末清初 陈洪绶

绢本设色 90.4cm×46cm

美国加州大学伯克利分校艺术博物馆藏

画面中三位人物坐在一张太湖石制成的石案前，一位文士端坐在石案边，手里把玩着一柄如意，眼神专注地望向对面。

顺着他视线的方向，是一位正在插花的女子，她一手扶着花瓶，另一只手正在调整一枝白梅的造型，看样子正在文士的指导下进行插花练习。

文士神色严肃，仕女目光专注，两个人之间无声的互动和气场，诠释了这幅《授徒图》的主题。

而在画面的近处，另一位女子正在聚精会神地欣赏着一幅“竹石图”，似乎正在从画作中吸取插花的灵感。

三位人物围坐的石案上，还摆放着装在锦囊里的古琴、书卷和茶器，这些起辅助作用的文房陈设，衬托出文士的雅趣，也让整幅画显得古雅工致。

此外，值得一提的还有画面中心的这张玲珑剔透的奇石案几，画家通过层层渲染，巧妙呈现出石头的那种体积感和重量感，把人物衬托得轻灵而有活力，也让整幅画显得重心稳定。

整幅画用细笔勾描，人物造型十分严谨、开脸文气，神态自若，生动自然。

而在色彩方面，采用了淡墨渲染、浅设色的方式，这种沉着淡雅的色彩，也和文人的气质相得益彰。

人间草木皆有情，这些装点文人生活的瓶花作品姿态优美、淡香致远、风骨傲岸，从另一个意义上来说，它们又何尝不是文人心意的寄托和精神的定格呢？

原标题：《室雅花香：宜直不宜曲，斗清不斗奢》

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