莫奈告诉你：时间，是什么颜色？

编辑：目刻时光

空间有形，时间无影。

时间是什么？科学家、艺术家、诗人都有自己丈量时间的方式，抽象的时间化身成为数字、雕塑、诗歌......

普鲁斯特对时间的观点是线性的，或说是链状的,他的武器是回忆。他说：“时间这个概念今天以不可抗拒的力量强迫我接受他。我要在作品里描写人们在时间中占有的地位比他们在空间中占有的微不足道的位置重要得多，即便这样做会使他们显得类似怪物。”

博尔赫斯则不然。他认为时间是多维的，偶然的，交叉的，非线性的，最终是无限的。而作为空间存在的迷宫正象征这种时间的多维与无限，通过虚拟与现实营造了微观宇宙，这一主题也始终贯穿在博尔赫斯所有的创作中。

那么，艺术家呢？

静止的画面

时间的绵延性特殊性

时间是许多艺术家所创作的母题。

时间的本质未变，依旧是虚幻缥缈的。在很多人心里，约定俗成的24小时或许就是时间的全部；而在艺术家的眼中，24小时只是时间的一部分，更多的，是充满着未知的无限可能。

莫奈一生追求光与色的和谐。他在绘画中运用了时间观念，并以其独特的绘画理念探究大自然的光色变化，在静止的画面上表现出时间的绵延性，特殊性，以及“光”对“色”的直接影响，冷暖变化，强弱节奏等。这种描绘自然的方式，不仅使他成为印象主义画派的创立者之一，还直接影响了现代艺术的产生与发展。

平淡无奇的物体、景色在他的画笔下熠熠生光，仿佛拥有了情绪。冷的像冰，暖的似火。早晨偏冷的雾气，日出时分的暖色渐现，他用手中的画笔出了时间的颜色。

▲《日出·印象》

在莫奈的系列画里，能清晰看到他对时间的研究表达。

时间的颜色是什么？

在莫奈的系列画里寻觅...

联结四季

记录一年的流转

《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品，这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有25幅，均为布面油画，完成于1890年夏末到次年春季。有时候《干草堆》系列也包含其他的同主题但不同标题的画作。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。

《干草堆》的制作：

“他就在那里，在他宁静的房子旁边，在他鲜花绽放如火的花园旁边;他就在那里，站在路上，在夏末的夜晚，望向干草堆矗立的田野，毗邻几间低矮小屋的朴实:土地，四周是几座丘陵，总是围绕着连绵的云朵。这天他就待在田野旁，第二天又来，第三天，每一天，直到秋天，整个秋天，又到初冬。如果不是干草堆要被移走，他便会一直继续下去，记录一年的流转，联结四季，展示时间对大自然的永恒面貌所形成的无限变化“。热夫华在1891年5月4日至16日在杜朗-吕埃尔画廊展出15幅《干草堆》的展览作品目录序言中，通过强调田野与画家房子的临近，介绍莫奈的作画方式。这番描述对于当代艺术具有开创性的意义，因为它代表着第二次世界大战之后众多艺术家倡导的一种复数艺术形式的诞生，同时预示着装置艺术的出现。

▲LES MEULES, GIVERNY, EFFET DU MATIN , 1889–1889

Claude Monet (French, 1840–1926)

Oil on Canvas

65 x 92 cm. (25.6 x 36.2 in.)

▲Les Meules, effet de gelée blanche, 1889

Claude Monet,

65 × 92 cm

▲CLAUDE MONET, MEULES, 1890. SOLD FOR $110.7 MILLION, AN ARTIST RECORD.

2019年当地时间 5 月 14 日，在纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”上，克劳德·莫奈（Claude Monet）的《干草堆》（Les Meules）系列画作中的一幅，以 1.107 亿美元的价格售出，成为有史以来拍卖会上售出的最昂贵的印象派艺术品。

▲Les meules à Giverny

Claude Monet (1840-1926)

▲Wheatstacks (End of Summer), 1890-91 (190 Kb); Oil on canvas, 60 x 100 cm (23 5-8 x 39 3-8 in), The Art Institute of Chicago

莫奈在解释他是如何创作其著名的“系列画”的，如何采用同样的动机构思一系列油画时说：“在我开始绘画时，我跟别人是一样的;我以为只画两幅画就够了，一幅‘阴天’，一幅‘晴天’。然后我在这附近画出令我震惊、并且组成一个精彩系列的干草堆; 一天，我看到光线发生变化:我对我的儿媳妇说:‘麻烦你回家去，帮我取来另一幅画。’ 她帮我取来了，但是很快，光线又不一样了:然后又变!接着再变!而我只要看到我所需要的效果，便开始画，就是这样。这并不难理解。”

系统化

极致的色彩体验

莫奈的创新既在于其创作具有系统化特点，又在于其展览能为观众带来极端的体验。直至此时，莫奈同时创作多幅油画还只是在户外出于不同光线和气候的炫耀之举。但是，变化本身最终变成他的表达方式，由此完成的作品从而改换定义，变成复数的，涵盖时空的。

莫奈从不提出艺术理论的做法，但并未阻碍他的艺术产生重要的审美和理论影响。

《鲁昂大教堂》得名于莫奈在1895年的展览上展出时为整个系列所取的标题。事实上，莫奈在这个全新的计划中加入了与其他乡村风景画完全不同的东西。描绘一座大教堂，需要回归他早已远离的英雄主义和大型主题。如何将历经时间侵蚀的巨大雕塑立面的建筑瞬时性，保留在一幅即将散落世界各地的油画的有限范围之内?如何展现一个位于众多记忆的交汇处，甚至是冲突点的地方的各种面貌与时刻?如何将这样一个西方艺术的标志展现在一幅画中?这些疑问都是莫奈在他最有野心和最为精彩的系列画中所遇到的挑战。

▲《沐浴在阳光下的鲁昂大教堂：和谐的蓝色和金色》，1894，保罗·盖蒂博物馆，来自wikipedia

▲《鲁昂大教堂》系列之一，1892-1894，波拉美术馆，来自wikipedia

▲莫奈，《鲁昂大教堂》系列之一，1892-1894，弗柯望博物馆，来自wikipedia

莫奈将描绘大教堂的最初想法与其旅行时期的韦尔农教堂的形象相结合:“有一天我在韦尔农停留时，看到教堂的侧影非常有趣，于是走进去。当时是夏初，稍有轻寒。早上的凉雾之后是骤然而至的烈日，雾气粘连在建筑各个凹凸不平的表面，包裹在被时间染黄的石头上，阳光虽然灼热，但却只能将其慢慢驱散。这番景象是我的“大教堂”系列的起点。我想，研究同一题材在一天里不同时间的形象，关注光线在各个时刻以如此明显的方式改变建筑的外观和色彩的效果，应该是不错的。但我并未将这个想法立即付诸实践，它在我的头脑里一点一点地成型。直到很久以后，过了10-12年，当我在韦特伊度过10多年，在吉维尼饱尝失败，并在秋天看到早上第一缕阳光穿越晨雾的霓虹般的色彩时，我才开始以同样的观察方式创作我的《干草堆》系列。五六年之后，我又启动了“大教堂”系列。”

时间为顺序，主题为线索

光影之书

“只是一只眼睛，却那么不同寻常”，然而，这只眼睛到底有多么不同寻常？

很少有画册，象这本大开本《莫奈》一样，完整讲述并全面解读“印象派领导者”莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。

以时间为顺序，以主题为线索，本书通过近400幅精美彩色插图，带你走进莫奈这位“印象派大师”的“光影世界”。《撑阳伞的女子》《圣拉扎尔车站》《日出，印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》《睡莲》《紫藤》等一系列的经典画作都于其中一一呈现，其背后的故事也随之娓娓道来。

书名 ：《莫奈》

原书名：Monet

原出版社：CITADELLES & MAZENOD

作者［法］塞戈莱纳·莱·梅恩 | 著 王文佳 | 译

出版：8开(精装)

尺寸：325*273（mm）

21世纪研究莫奈的一部专业力作！是描述莫奈生平及成就的全面而多元的著作：从早期的讽刺漫画，到枫丹白露创作时期；从阿让特伊和韦特伊，再到伦敦；从《干草堆》系列到《睡莲》系列；书中通过大量莫奈的精美作品，展现了这位“印象派巨匠”孜孜以求，不懈探索的创作精神。“我的一生与印象主义是完全符合的”，莫奈曾这样说道。书中详实地讲述了莫奈对光与影关系的追寻，及其在创作中的大量实践，揭示了印象派发展历程中的理念和变化。

内页范例：

原标题：《时间，是什么颜色？》

阅读原文