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用声音造梦：在《流金岁月》中，藏着一段金子般的旋律

2021-01-26 08:42

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

近日大火的电视剧《流金岁月》再一次让不少人为上海而惊艳，除了剧情吸引人，石库门弄堂、郁郁葱葱的法国梧桐、美轮美奂的外滩灯光……剧中太多熟悉的画面，都是上海人的生活日常。其中，《流金岁月》剧中主角蒋南孙家的别墅取景地，正是位于上海愚园路的一幢英式独栋老洋房。而这幢老房子，曾经是我国著名指挥家、上海交响乐团老团长黄贻钧的住所。

黄贻钧生前居住在愚园路865弄32号。愚园路865弄内有5幢建于1920年代的英式建筑风格的乡村别墅，被列入上海市优秀历史建筑，黄贻钧旧居便是其中之一。漫步这一片住宅区，曲径通幽，一派悠闲清雅，正如这位曾居于此的交响乐指挥家的为人，有成就却谦逊不外显，虽曾遇不公却不卑不亢，坚韧镇定，儒雅祥和。

黄贻钧旧居（摄影：基诺）

舞台上：新中国第一代交响乐指挥家

指挥大师黄贻钧是我国交响音乐的奠基人和开拓者之一，曾作为上海交响乐团团长、首席指挥，应邀指挥中国中央乐团、德国柏林爱乐乐团、苏联国家交响乐团等不少国内外有影响的顶级乐团，为乐坛留下了不朽的艺术风范。

黄贻钧

1915年，黄贻钧出生于一个音乐世家，他从小接受系统严格的音乐教育，随父亲学习小提琴、风琴，又自学口琴、二胡、京胡、扬琴、月琴、钢琴，甚至学唱京剧和昆曲。1934年秋，他只身来到上海，进入上海百代唱片公司百代国乐队任演奏员，后来随我国早期著名音乐家黄自学习作曲。三年后，黄贻钧考入上海国立音乐专科学校（上海音乐学院的前身），学习小号、大提琴和中提琴。1938年10月，他进入上海工部局交响乐队（上海交响乐团的前身）任演奏员，是最早加入该团的四位中国音乐家之一。

上世纪30年代，工部局交响乐队在大光明戏院演出

1953年，黄贻钧成为上海交响乐团团长及首席指挥。从那时起，他的命运就与上海交响乐团紧密地联系在一起。

黄贻钧是首位指挥一线国际名团的中国指挥家，这一切始于1955年。当年，芬兰是第一批与新中国建交的国家，新成立的“芬中友好协会”派出拉蒂交响乐团总监斯米拉（Martti Similä）访问中国，指挥上交。作为回访，黄贻钧1956年随中国文化部派遣的艺术家代表团出访芬兰，指挥了芬兰首屈一指的赫尔辛基爱乐乐团。次年，赫尔辛基爱乐总监哈尼凯宁（Tauno Hannikainen）受邀访问中国，指挥上交。作为礼节性回访，中国的另一位指挥大师李德伦也在1958年访问芬兰，成为第二位指挥赫尔辛基爱乐乐团的中国指挥家。

1951年，上海市文化局派黄贻钧、罗浪等接收上海交响乐团令（上海市档案馆藏）

黄贻钧在上海交响乐团门前留影

黄贻钧与李德伦同为中国指挥的开拓者，两人各居上海、北京，彼此惺惺相惜，而且在诸多重大历史事件中都有殊途同归的交集。而黄贻钧1981年得以指挥柏林爱乐乐团，也有李德伦背后的力挺。

1979年10月下旬，柏林爱乐在总监卡拉扬带领下首次访华，在京连演三场音乐会，负责陪同的正是中央乐团指挥李德伦。耶鲁大学音乐学院教授蔡金东所著《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》一书记载，卡拉扬当时从中央乐团抽调了36名30岁出头的乐师一起出演贝多芬第七交响曲，并为这些年轻人的优异素质打动，主动邀请李德伦次年访德指挥柏林爱乐。

1979年卡拉扬访华

当时文化部对于外方直接将邀请函转交给李德伦本人颇有微词，认为外方有越界嫌疑。李德伦于是主动将邀请函上交给领导，文化部权衡再三后，决定派遣黄贻钧出访。黄贻钧起初有些担心，但在李德伦的劝说下打消了顾虑，来到柏林。

1981年2月1日，黄贻钧在柏林爱乐大厅聆听了卡拉扬指挥乐团演出的勋伯格《升华之夜》和贝多芬第七交响曲。同年2月3日至5日，黄贻钧一连指挥了柏林爱乐三场音乐会，曲目包括鲍罗丁《在中亚西亚草原上》、吴祖强的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》。

这是中国指挥第一次指挥柏林爱乐，黄贻钧也是第一位在柏林爱乐奏响中国作曲家作品的指挥家，分量之重可想而知。

1981年，黄贻钧应邀赴德指挥柏林爱乐乐团

影音梦：用声音造梦的配乐宗师

在邓丽君《中华歌女》专辑中，一首《莫忘今宵》以其凄婉缠绵的旋律，打动着无数有情人。《莫忘今宵》是拍摄于1943年的老电影《浮云掩月》的插曲，也许你早已忘记了电影中的剧情，但哼起这首歌的瞬间，仿佛又回到了那段微微泛黄的旧时光。可能连邓丽君本人都不知道，这首《莫忘今宵》原作曲竟是黄贻钧，因为在诸多可见的版本中，《莫忘今宵》的曲作者几乎清一色地被注错。

《莫忘今宵》原为电影《浮云掩月》插曲，图为影片剧照

众所周知，舞台上的黄贻钧是新中国第一代指挥。但鲜为人知的是，于胶片后，他也是一位用声音来造梦的配乐宗师。从1935年首次“触电”影坛，参与电影《天伦》的配乐，到1987年为纪录片《蔡元培生平》作曲，半个多世纪的光阴里，黄贻钧参与配乐的电影多达六七十部。这些电影配乐作品中，《莫忘今宵》便是他早期电影歌曲创作上赢得最高声誉的一部作品。

黄贻钧曾参与电影《天伦》的配乐。图为影片海报

有意思的是，为电影配乐纯属黄贻钧无心插柳之作。上世纪三十年代，正逢上海抗战爆发，颠沛流离之际，电影配乐成了黄贻钧的避风港，在我国老一辈电影艺术家和戏剧家——费穆的带领下，黄贻钧走进电影和话剧之门，参与了电影《天伦》、话剧《杨贵妃》的相关配乐工作。从配乐工作中所得的收入虽不多，但黄贻钧却能在养家糊口之余，资助友人。不仅如此，他还资助了音专的同学，组织他们共同为电影录音，解决他们的燃眉之需。

1942年，工部局乐队由日寇直接管辖，黄贻钧毅然退团。此时，中华联合影片公司（简称“华影”）成立，黄贻钧加入了该公司并且进入了为电影配乐的“黄金时代”。

此后，他参与了电影《浮云掩月》的配乐制作，并创作了电影插曲《莫忘今宵》。据资料记载，当时在新加坡流行的华语歌曲中，龚秋霞所演绎的《莫忘今宵》是最受欢迎的歌曲之一。当年的 “金嗓子”周璇也力挺龚秋霞所演唱的《莫忘今宵》，她说“是很好的，我最喜欢听”。这首歌曲不仅在当时十分流行，几十年后在港台仍受到欢迎，在香港有“万能歌后”之称的静婷和“甜歌天后”邓丽君在20世纪60年代与80年代都翻唱过这首歌，可见《莫忘今宵》影响力之大。

黄贻钧《莫忘今宵》手稿。图源见水印

除了《莫忘今宵》，另一首家喻户晓的《花好月圆》也出自黄贻钧之手。据黄贻钧的儿子黄天熊回忆：“父亲告诉我，他创作《花好月圆》时心中充满喜悦，刚来到大上海，内心充满激情，一气呵成完成了曲调。那时他还没有学作曲法，不懂作曲规范，却写得很快。写完后他请同事陈中听并题名，《花好月圆》就这样诞生了。”因为人民大众喜爱它，1992年，《花好月圆》被推荐和提名为“20世纪华人音乐经典”。

1935年百代唱片“花好月圆”乐谱。图源见水印

好老师：实用的“黄门特技”

除了指挥家、交响乐团团长、电影配乐大师的身份，黄贻钧还是一位在音乐界有口皆碑的好老师。作为上海音乐学院指挥系特聘的名师，他从事指挥教学的最大特点是实用，从不拘泥教条与理论。他上课时既不吹嘘自己，也从不责难或说重话批评学生，始终都是循循善诱、与人为善的谦谦之风。他那略带苏州腔的讲话，听来似平淡无奇，其实妙不可言。他教给学生的许多指挥技术与音乐处理，都是他几十年丰富的实践中积累而成。

1957年《新民报》刊发的《黄贻钧谈苏联马戏的音乐伴奏》（上海市档案馆藏）

以“起拍”这项指挥技术中的最大课题为例，其中固然有指挥的个人素质因素，但也是经常令许多指挥界同行头痛的技术难题，甚至“一失足成千古恨”，以一拍之错，铸成台上之大乱，以致不可收拾的局面。在这个问题上，学院派的“权威”们一贯坚持一拍起拍的标准，这在理论上是正确的，但在实践中经常令乐队感觉准备不足，尤其对于某些复杂的乐句或乐段。

对此，黄贻钧曾教学生叶聪一招“黄门特技”，“他教我用左手弹指作预示，用右手给起拍，这样乐队实际上得到了两拍预示，但指挥并未真正给予两个连续起拍。这个聪明而变通的办法被我已成功地运用了三十年之久。”著名华裔指挥家叶聪如是说。

当时，上海音乐学院指挥系学生可以到上海交响乐团听排练，为了指挥系学生能增长见识，黄贻钧常常会提前把指挥同行，如曹鹏、黄晓同当年在莫斯科留学时的老师阿诺索夫、高克等前苏联指挥家，请来上交执棒，在他力所能及的范围为培养学生做出最大的努力。

黄贻钧（右）与曹鹏（中）向应邀来沪与上交合作的美国小提琴家赠送国画

赵家圭就是上音指挥系的一名学生，机缘巧合下与黄贻钧相识。1978年6月，日本指挥家小泽征尔首次应邀来华，在北京指挥中央乐团举行音乐会，上海市文化局组织了黄贻均等六位指挥家赴京观摩学习。回沪后，黄贻钧特地送赵家圭三份从北京带回来的资料，其中小泽征尔的讲话谈到了一系列指挥方面的问题，特别是对提高青年指挥水平具有较高的参考价值。

1983年前后，赵家圭应上海音乐出版社委约，为《音乐欣赏手册》撰写数十条条目，其中绝大部分是作品分析，另有近十位中国指挥家的介绍。黄贻钧顺理成章也被列于其中。写完介绍黄贻钧的初稿，赵家圭去他家征求意见，黄贻钧看后只字未改。后来，一次拜访，赵家圭表达了自己想要为黄贻钧好好写点什么的意愿。

黄贻钧和家人举行的家庭音乐会

黄贻钧听后第一反应是谦虚地表示没什么好写。沉思许久后他才说：“待空下来，请你一起来好好总结总结。”他动情地说：“人总是要老的，自然规律嘛！我也总有一天要离开指挥台，但愿能早点摆脱繁杂的行政事务工作，抽空写些什么。若能如愿，我准备：一、改编江南丝竹和承德离宫音乐为管弦乐；二、撰写《一个乐队指挥的工作札记》和《音乐生活五十秋》。”

由于种种原因，协助黄贻钧的“总结”一事未能进行下去，所以我们无法看到黄贻钧想要书写的作品。然而故人虽逝，艺德犹存，那一首首流金岁月中流传下来的金子般的乐曲，让他的精神活在了美妙的旋律中，也使上海交响乐团变得更加精彩。