在《星与心愿》里，读懂“星星的孩子”，读懂音乐的疗愈

从捐款、救灾，到成立基金、援建学校，明星公益的方式变得愈发多样，加入到公益队伍的明星也在不断增多。

4月2日世界自闭症关注日，音乐人陈立农与来自全世界的“星星的孩子”共创的关爱曲《千万星火》，便在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等平台上线。

这首歌被收录在2021腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）音乐关爱专辑《星与心愿》中，这张专辑独特的童真封面，便是由“星星的孩子”创作。

自闭症患者，是一个外界并不陌生，但很多人或许都没有深入了解的特殊群体，他们普遍很难与外界对话、交流，他们是孤独的，也是需要被倾听与理解的存在。

近几年，社会各界都为“星星的孩子”搭建对话外界的桥梁。在《星与心愿》上线前，TME已连续四年发布了《听见星星的声音》《来自星星的礼物》《与星星同行》《繁星与少年》四张公益专辑，为这个特殊群体发声。

好音乐的能量是难以用语言形容的，它就像是魔法，有力而治愈，让人们在其中可以寻找到宽慰与理解。

特殊群体的音乐表达

自闭症专业名称为孤独症谱系障碍（ASD），患有自闭症的孩子，往往存在语言发育障碍和人际交往障碍。有一组沉重的数据，当下中国自闭症患者数量已超过1400万，其中14岁以下的儿童超过200万，每68名儿童就有1个患有自闭症。

“愿你留下独有的风格，世界不会沉默。”这是2021TME音乐关爱专辑《星与心愿》中，陈立农用歌曲《千万星火》，为自闭症少年们留下的发声与祝愿。

因为时常沉浸在自己的孤独世界里，患有自闭症的孩子也被称作“星星的孩子”，但正如《千万星火》所唱，他们或许渺小而微弱，但却在尽情闪烁，汇聚成星河。这些不灭的星火，应该被看到、被关注、被拥抱。

在世界自闭症关注日上线的《星与心愿》，不是一张传统的献唱式专辑，它是一次音乐平台、音乐人与特殊群体的共同创作。此次，来自日本、马来西亚等海内外的少年都参与了《星与心愿》的录制，而专辑封面，也是从这群少年创作的12幅绘画作品中挑选出来的。

星海、蓝鲸、钢琴，构成了孩提时代最为治愈的色彩与最为美好的想象，这一专辑封面，是“星星的孩子”看到的世界，也是他们内心绚烂苍穹的呈现。人类的表达方式是多元的，“星星的孩子”或许不擅语言，但他们可以用音乐与绘画来诉说内心天马行空的“浩瀚宇宙”。

我们的社会要实现对特殊群体的人文关怀，停留在呼吁外界关注这一基础层面是远远不够的，只有在呼吁过程中让大众切实感受到特殊群体的所思所想所感，才能让他们通过特定载体来理解和接纳特殊群体，这也是《星与心愿》和TME在尝试的。

上线《星与心愿》这张专辑的同时，TME与环球音乐、上海宋庆龄基金会等机构、品牌展开联合，发起了多项定制活动，如推出自闭症少年画展，通过“为星空加一道光”活动邀请网友对这些画作进行二次创作，如发起“来自星星的挑战”活动，让网友在三十秒内阅读一段被打乱的歌词，直观感受自闭症少年在日常交流中的困难。

“很多人对自闭症群体的认知，和对抑郁症是相同的，他们以为这些群体只是内向、消极，但殊不知他们是生病了，普通人难以想象病理带来的痛楚。外界一直在呼吁尊重与接纳，但要做到这一点，还是要走进他们的世界，音乐也好，绘画也好，都是一个具象的桥梁。”有从事心理工作的网友，在《星与心愿》话题区如此道。

确实，对自闭症人群而言，社会公众的认知缺乏、偏见和歧视已成为最大的障碍之一。因此，此次TME也在全国各大城市中心地段投放了公益专辑的大屏广告，并于线上发起了“星空守护计划”活动，通过大规模地广和粉丝声量吸引更多人关注《星与心愿》这张专辑，进而重新认识自闭症，认识这一特殊群体。

近几年，我国自闭症儿童正在以每年接近20万的速度递增，当下，我们依然没有科学的魔法可以彻底打败自闭症，但无论是TME这样的企业主体，还是普通的社会大众，都可以选择拒绝沉默，投入更多目光与爱，陪伴这群“星星的孩子”前行。

爱、疗愈、希望

客观来说，音乐是由音符、节奏、曲调组合而成的信息表达系统，但主观来说，音乐本身就是一种情绪语言，它为万千听众构建了一个与众不同的心理空间，也带来了一种独特的审美体验。

当音乐这种情绪语言与公益交织在一起，它爆发的能量与火花是远超外界想象的。

在推出第三阶段的星星频道、上线音乐关爱专辑《星与心愿》前，TME推出的音乐公益项目“音乐疗愈调频”，已经走过了两个阶段。

第一阶段的好梦频道下，TME于3月21日世界睡眠日，上线了睡眠日歌单《World Sleep Day》，邀请环球旗下木村心美、神秘园等多名海外优质音乐人，打造了18首包含浪漫、古典等多元风格在内的疗愈单曲。

第二阶段的疗愈频道下，TME推出了音乐节目《与音乐相愈》，邀请阿云嘎、陈立农、莫文蔚等明星，为听众友情推荐治愈音乐，以“音乐疗法”缓解他们的心理压力。

翻开QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐的评论区可以看到，音乐平台似乎已成为人们逃离现实后纾解压力的避风港。乐评里，有人诉说着感情里的爱而不得、有人诉说着职场的失意、有人倾诉着都市生存的压力、有人倾诉着原生家庭的难题。

而好的音乐，恰好能成为现代人的“情绪调剂”，这是具有科学依据的。医学研究表明，好音乐的节奏及旋律可以帮助睡眠、舒缓压力，让人的身心都得到适度的释放，从而避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

沃·海登曾说，音乐是医治思想疾病的良药，这并非虚言。

中岛美嘉演唱的《曾经我也想过一了百了》，记录了她在低迷苦闷时期对抗消沉意志的心声，这首歌推出后，日本的自杀率连续下降了六年，无数歌迷写信感谢中岛美嘉给了他们继续生活的勇气。

用音乐带来爱、疗愈、希望，也是TME如今在做的。在歌单《World Sleep Day》的评论区，就有不少网友记录了“音乐疗法”的魔力，“很久都没有睡个安稳觉了，这是个治愈的夜晚”、“晚安，以后的每一天也要热爱生活啊”、“好好睡觉，好好活着”。

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，这种没有形状的魔法，有时候甚至比言词更为有力，更能温暖人心。

为了让乐迷更能以音乐共情，TME也在“音乐疗愈调频”的前两个阶段发起了“我的音乐处方”活动，并邀请用户参与歌单征集，来收集那些治愈的心灵好歌和助眠音乐，让更多人可以在音乐中寻觅到精神上的慰藉。

构建音乐的意义

在人类历史中，火种的出现、语言的发明、科学革命的开始，都是人类一步步走向食物链顶端，成为地球主宰的关键节点。

音乐虽没有被列入推动人类关键发展脉络的名单，但它对人类社会而言依然是强有力的存在。正如贝多芬所言：“音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。”

对于音乐这一代表文明世界图腾之一的艺术产物，如何发挥它的社会价值，是每一个音乐人和音乐平台都需要思考的深度议题。

从音乐人的角度出发，让音乐发出震撼人心的力量，无疑是最高的创作境界。如《千万星火》和《好想爱这个世界啊》这种呼吁关注自闭症和抑郁症等特殊群体的音乐、如《曾经我也想过一了百了》这种如灯塔般照亮前路的音乐、如《Beat it》这种引导人们反思社会暴力行为的音乐，永远是具有温度与感染力的。

从音乐平台的角度出发，它承担的使命或许比音乐人更具分量。

如今，在产业航道外，TME的价值航道正在逐渐清晰，它要挖掘的不仅是音乐的多元价值，也在以全产品链公益属性，挖掘音乐的治愈能力，用音乐传递爱与温暖，让更多人可以在音乐中获得共情与慰籍，在音乐里看见美好。

2020年，疫情风暴席卷全球，成为国内疫情防控重中之重的武汉，陷入了“重围”。在全国支援、声援武汉的大浪潮中，TME与人民网联合发起了“音爱集结，声援武汉”音乐战疫行动，并集结数十家音乐行业伙伴与百余位歌手、音乐人，以音乐与那些奋战在一线的勇士及全国人共同前行。

之后，TME先是迅速推出了全景音乐超现场演出品牌TME live，用线上音乐演出来缓解疫情期间大众的焦虑与迷茫，又与Global Citizen（全球公民）合作，在线上发起了“同一个世界：团结在家”、“全球齐心：共创未来”两场慈善音乐会，向一线医护工作者致以敬意，与全球人民同心抗疫。

这两场慈善音乐会皆没有华丽的舞台与酷炫的音响，来自全球各地的音乐人也只能在录音室、卧室、阳台、书房等场地为乐迷们歌唱。但毋庸置疑，它们都是一次具有时代意义的公益演出，是一次连接全人类的温暖发声。

音乐公益，不是口号也没有终点，就如近几年，TME的音乐公益足迹便出现在疫情时期、出现在每一个特定的日子、也出现在每一个普通人的日常生活中。

在这个过程中，TME将不少行走在公益路上的机构、品牌联合了起来，形成了一个更具影响力的“公益团队”，也依靠互联网时代明星的影响力，吸引了更广泛的大众参与者。于是，公益音乐的能量得以更快辐射开来，在全社会流动。

有人说，如果生命只是单纯地走向衰老、疾病和死亡，那是非常无聊和荒谬的，因为人类应该寻找生命更深层次的价值。对一个企业而言也是同样，如果企业只是单纯地走向壮大，也是单薄的，只有在自身的基因之上去完成更具价值的使命，才会造就企业底色的饱满与伟大。