高伟光：角色还是魅力？

原创 Madame Figaro MadameFigaro

“你不知道第二天吃什么、坐公交车时你都要去考虑要不要去花这个一块钱或者四毛钱。这种感觉你不需要去想象，你直接坐那就会有感觉。因为是真正发生过、体会过，那种感觉是刻在你的脑子里忘不了的。现在来讲的话，那是我宝贵的东西，但当时很痛苦。”

谈及那段特别的人生经历时，高伟光的眼神诚挚又温暖。在那段蹉跎时光里，他跟兄弟一起住，一起蹭澡堂子。再到后来参加新丝路模特大赛，如愿考上中戏，一切并不如想象中的顺利。与现在面前这个侃侃而谈的男演员不一样的是，在刚进中戏时他是内向的。直到大三开始排练《潘金莲》时，让他真正了解到什么是创作，他无比满足并享受整个过程，更棒的是从那时开始他内心表演天性开始解放。这是他的做演员第一个表演转折点。

观众开始赞叹高伟光的演技，是从《怒晴湘西》开始的。作为制片人的梁静在知乎上说一开始高伟光的当时作品反应的表演体系并不适合鹧鸪哨这个角色。但他对这个剧本非常有兴趣，通过不断沟通，表达自己的想法，让制片跟导演看到不一样的高伟光，贴切的鹧鸪哨。特别那场30s秒哭戏，回想起自己的师弟师妹，从沉思，到表情松动，到崩溃大哭，一直到最后擦干眼泪，眼神恢复坚毅，决定离开伤心地再去探险，这其中无论是内心的细微变动，还是表情方面，都是完全统一的，能让人感觉到他的心理变化。

经过《怒晴湘西》后，高伟光在表演方式、表演手法上都有更多的思考。在他看来，表演的自信是通过一部一部作品积累上来的。现在的他在表演时不会给自己太大的压力，先放松。“情感表达是有容错的机会的，也是会给你弥补的机会的。”对自己宽容一些，发挥就会自如一些，因而表演必须是要松弛的。

接下来，高伟光的待播作品有更多样化的题材。而在这个阶段他更愿意将重心放在现实主义的作品上。拍摄《雪中悍刀行》、《误入浮华》，陆续合作了宋晓飞和崔亮两个导演。跟宋晓飞导演合作时，第一镜，四五台机器同时开机，导演喊过后，高伟光非常弱弱地问了一下执行导演，“没有近景吗？”而执行说近景已经拍完了，一块拍的。这种不一样的镜头和拍摄手法，惊讶之外，也让高伟光更熟悉电影的拍摄手法。而导演在人物的把控上，从语言到动作上小的细节都让高伟光受益良多。“我感觉导演在这方面真的是很用心，让我们演员会省很多事情，而且会很满足。同样是花3个月或者100多天，我们创作一个非常好的人物，如果创造一个没有那么丰满的人物，我的感觉是不一样的。”

谈起崔导，高伟光直言 “拍《误入浮华》的时候扉页比原剧本都厚，他可能自己会对画面的描述会比较到位，而且他会跟我们聊。他不光会和演员聊，收工以后还会跟编剧聊。他很少会跟我们去吃饭，我每次叫他（吃饭）都是收工后就去跟编剧聊了。”当剧本人物形象丰满后，演员的目标会变得更加明确，也会更满足角色的立体化。

《误入浮华》将是高伟光第三次跟张雨绮合作，面对相同的演员合作对应不同的角色关系时，是否造成在表演上留下偏差：高伟光直言，帮助的那一面会更大，但在表演的过程中，虽然会有之前角色的情感闪现，但这不见得就一定是错误。前不久，伟光给大学的台词老师一个片段：表演者处于一个突发事件的环境中，他即刻的想法在表演中完全展现。换一个思路来说，就在剧情的发展过程中，意外情况的产生，有了失误，但在这是在表演过程中可以去反映的。比如走神，忘词、这都是值得探讨的表演方法。

中戏毕业的高伟光学习的是斯坦尼体系的表演方法，就是我们常说的体验派。高伟光直言这里冲突的是：体验派是慢的，而现实的拍摄却不可能给你这么一个漫长的过程。当听到Action的时候，你就得竭尽所能的表达出来，更像布莱希特表演体系。演员表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色。高伟光说“我们表演就是一个创造的过程，发挥创造力、想象力的一个过程，我们何必要把它规定到某一类，百家争鸣，表演的方式方法需要不断创新”。

有人把用心怀理想的现实主义者来形容高伟光，他清晰地了解现在市场的变化及自己阶段节奏的转变。影视行业是残酷的，即使现在自己走向了新阶段，他也会觉得自己会倍感压力。互联网化后影视行业拆解了观众，细分化后的观众哪部分是你所拥有的。有了这部分受众后当有别的题材时，是否会去纠结、摇摆？

一年前的高伟光面对“让观众记住你的魅力，还是记住你的角色”的提问时，他的回答是二者兼得。当今天再提起这个问题，他直言“我希望观众记住我的角色。我知道我是有魅力的就可以了”。在外界看来高伟光的演员之路走向了新的阶段，但他的团队工作人员兴高采烈地呼喊到“高老师在我们心里面一直是一个很有少年感的男人。”

高伟光的微博名常常是采访人都会问的一个问题，但是否因为被问得太多选择修改这个昵称时。他笑着说“每次如果我改了的话，那还会有太多人问：为什么改？”。

原标题：《封面故事 | 高伟光：角色还是魅力？》

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